高师声乐应用型人才培养教学改革的实践思考
——以淮南师范学院为例

周庆恬

（淮南师范学院音乐与舞蹈学院,安徽 淮南 232038）

高师声乐应用型人才培养教学改革的实践思考
——以淮南师范学院为例

周庆恬

（淮南师范学院音乐与舞蹈学院,安徽 淮南 232038）

基于新课标背景下的高师声乐教学改革，应该顺应素质教育的要求，结合《义务教育音乐教育标准》的要求而进行，对高师音乐专业师范类学生的培养，应以“应用型”为出发点和着力点，从学生的个性出发，重视学生综合能力的培养，让学生走向社会以后能够做到一专多能、学以致用。依据淮南师范学院声乐教学的现状，从教学大纲、教学内容、教学形式、考核形式等几方面进行探讨，探索构建合理的声乐教学体系，培养更能适应当今社会要求的地方性、应用型人才。

声乐教学；改革；实践

“21世纪，我国音乐教育事业出现了崭新的局面，随着中小学音乐新课程标准的实施和素质教育的不断推进，高师声乐教学中一些陈旧的教育观念已跟不上时代发展的需求，传统的声乐教学模式与实际的教学目标相差甚远。”因此，在新课标背景下进行高师声乐教学的改革是尤为重要的。

一、教学过程中的实践剖析

淮南师范学院从2004年音乐专科转为本科，其中音乐学、音乐表演专业无论是教师学生人数、教学硬件，还是教学手段、模式都有飞跃式的发展。但是，用“新课标”这把“标尺”来检验，很多的问题摆在眼前。

（一）仍有注重歌曲演唱，轻视理论学习

现在声乐技法课的教学，基本上沿袭音乐学院声乐专业单纯技能课的教学模式，但这种模式却忽视了高师音乐学专业的培养目标，它不是为了培养将来的中小学教师，而是为培养“歌手”、“专业歌剧演员”而设置教师对歌唱发声技能、呼吸、音质、共鸣等技巧方面讲解得比较细致，而对于作品的时代背景、文化特征、风格特点、作者介绍等文化方面的讲解较少，使得有些学生对于一些基本的声乐知识、常识无法正确表达。毋庸置疑，这样的学生在今后的工作中是很难适应基础音乐教育工作的。

（二）教学内容重复单一，教材使用随意性较大

当前高师音乐教学多是以西方音乐体系为中心，音乐教学内容多以西洋为主。声乐教学也大多如此，教材的使用少有涉及中国古诗词歌曲、传统戏曲曲目、地方曲目，对于唱法也更倾向于美声唱法。另外，现在使用的教案是多年前的，内容缺乏更新。教学中教师选择曲目时，在题材、体裁、难度上比较随意，没有统一的标准和要求。

（三）不重视“大课”学习，教学形式缺乏探索

声乐集体课作为一种新的教学模式难免会让有的教师在思想观念上和心理上排斥“大课”，认为“大课”“学不到东西”，只有小课“才具有针对性”，“才能真正学到东西”。然而，教学模式的选择应该与学生的培养目标相关，“声乐集体的教学形式对高师学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利”②康晶国：《对提高高师院校声乐集体课教学时效性的思考》，《淮北煤炭师范学院学报》2012年第12期。声乐大课的学习是检验成果和效果、激发“教”和“学”的重要手段。

（四）考核形式单一

高师声乐教学的考试模式基本雷同于专业音乐院校，即，学期结束时，授课教师为学生选择两首中外声乐作品，在考试时使用钢琴伴奏，由声乐教研室教师集体打分。这种考核形式单一，压抑了学生学习的积极性和能动性。

二、教学改革的对策思考

为适应“市场”需求和当今人才培养的需要，高校声乐教学的改革势在必行。以淮南师范学院音乐与舞蹈学院“2014版人才培养方案”为依据，在前期的调查研究的基础上，立足于声乐技法课存在的问题，对声乐技法课的教学模式、教学形式、教学方法、教学内容等方面进行改革，使音乐学与音乐表演专业的学生在声乐综合知识与实践能力，特别是声乐教学、舞台表演、演唱能力等多方面得到提高和发展，为高师声乐教学及新版人才培养方案提供一种新的思路与实践基础。

（一）完善教案、教学大纲

声乐教学大纲的编写，应该明确《声乐》课程在中小学音乐教师培养中的重要地位，应该努力培养出具有范唱中小学音乐教材歌曲能力、中小学课堂唱歌教学能力、舞台演唱的能力以及课外音乐活动辅导能力的综合性人才。

声乐教学大纲的编写，须结合本校的实际办学理念和当地实际情况，进行有针对性的编写。明确《声乐》课程在中小学音乐教师培养中的重要地位，从思想上提高认识。大纲重点突出：中小学音乐教师必须具备唱、教、演综合实践能力，真正体现“一专多能”，落实“实用性”，以培养综合性人才为目标。另外，根据各年级学生的教学目的和要求不同，声乐教学大纲也按照年级和专业分别进行编写，有目的有计划地对学生进行更为细致的教学。

声乐课程教案的编写，应该因地制宜，根据学校人才培养方案、教学大纲与考试大纲的要求编写教案，协同一致；应该依据人才培养的定位，精心组织教学内容，明确教学目标与教学重点；教学过程根据学生特点进行周密合理的安排，教学内容上重、难点突出，注重教学效果的理论分析，总结经验，点面推广。在实际操作过程中，把提高声乐技法课堂的教学质量作为重中之重。

（二）注重教学内容的改革与创新

1.教学内容要实用、丰富

传统的声乐教学在选曲上，往往追求“大歌”、“新歌”，甚至有些作品并不适合学生的嗓音条件和音域范围，结果这样的学习不仅没有提高声乐演唱能力，反而会打击学生的歌唱兴趣，甚至会“毁了”学生的嗓子。声乐教研室全体声乐教师在声乐曲目的选择上，打破固有思路，拓宽视野，在当今《新课标》的要求下，打破追求“大”、“新”、“长”的传统教学内容，加大了中国民族声乐作品、古典艺术歌曲、古诗词艺术歌曲的比重，弘扬传承中国古老的传统文化，在此基础上，以学生接受能力为依据，适当增加当今中小学音乐课本中的少儿歌曲、青少年儿童歌曲，甚至是地方戏曲以及当下热门的流行歌曲，在内容上更加丰富多彩。

2.突出“师范性”的特点，合理调整声乐技法课中的理论课程

声乐技法课离不开理论课的教授，然而仅依靠现有的小课形式是很难实现声乐理论的教授任务的，而在大一第一学期开设的声乐集体课则弥补了这个缺陷。现编的淮南师范学院声乐集体课教案合理分配了课时与内容，在讲授基础发声理论、歌唱器官的生理结构、呼吸方法等歌唱技能的同时，增加了青少年嗓音保护与发音基础理论知识；在传统学唱歌曲的基础上，学生将学习利用网络资料了解作品的创作背景、作曲家的风格特点、作品的风格特点以及作品的内涵与外延；在学生演唱歌曲的同时，还要会评析其他同学的演唱、作品的理解；增加作品分析理解与音乐会讲座的观后感写作。

3.教学实践中还要真正的体现让学生“一专多能”

为了适应就业市场的需求，在教学中尽可能的提供实践平台，让学生所学的知识和技艺适时展现，使学生所学知识能够做到主动融会贯通，举一反三。为了让学生更有自信，需为学生提供更多的舞台实践机会，如在大一集体课上要求学生在班级同学面前演唱，在讲台前演唱；每学期举办班级音乐会、专场音乐会，鼓励参加学校举办的各种文体活动、社会组织的各类比赛并与学分结合，增加学生的舞台表演机会。

（三）逐步完善科学的评价体系

遵循声乐演唱技能与声乐相关文化知识评价相结合，结果与过程评价相结合的原则，重视教师与学生的自评、互评、他评。在考察学生声乐演唱能力、舞台表现力的同时，重视学生对作品的理解与分析的能力，注重学生的过程学习，多种形式进行考核，例如：除了演唱相应程度的声乐作品外，还可以通过小型观摩、舞台实践、撰写演唱心得等形式，进行考核。

Reflections on teaching reform for vocal talents in normal colleges

ZHOU Qingtian

Vocal music teaching reform based on the New Curriculum Standard should comply with the requirements of the era of quality education.The training for music majors in normal colleges ought to be application-oriented,which begins with students'characters,focuses on cultivating students'comprehensive skills.Starting from the present teaching of vocal music in Huainan Normal University,this paper discussed teaching curriculum,teaching content,teaching types,evaluation type,and proposed a more reasonable system.

vocal music teaching;reform;practice

G642

A

1009-9530（2016）05-0141-02

2016-08-15

淮南师范学院2015年教研课题“高师声乐应用型人才培养的教学改革的实践思考”（2015hsjyxm31）

周庆恬（1982-），女，淮南师范学院音乐与舞蹈学院讲师，主要研究方向：声乐教育。

龙亚君：《高师声乐教学适应中小学音乐新课程的思考》，《湖南第一师范学院学报》2010年第6期。