文字不能抵达之处，音乐可以触及
——专访著名小提琴家吕思清

深冬的北京，郊外空旷辽远，散碎的阳光洒在灰色萧然的树枝上，疏影横斜，地面上泼洒出一幅幅水墨画，又仿若亦真亦幻的诗词。有诗有画，独缺音乐。风乍起，细影如弦，在简约的茶座间，就音乐教育问题记者约访了著名小提琴家吕思清。

音乐教育作为美育的重要内容和手段，承载和映记着中西方文明长河自古到今的奔流。闻韶乐“三月不知肉味”的我国古代教育家孔子以美育引导学生养性修身，复礼归仁。他指出：一个有道君子修身的三部曲是“兴于诗，立于礼，成于乐。”古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》中说过：“节奏与乐调用最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，人也就因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”作为一个用音乐诠释生活的音乐家，吕思清的音乐教育观朴素却不简单，他从儿童的“大音乐”教育，到音乐为了“每一个人”的平民情结，虽是首次接受教育媒体采访话音乐教育，但吕思清思维清晰而理性，一席访谈在淡淡香茗的氤氲里画上了轻悦的句号。

用“大教育观”回应音乐教育

在吕思清看来，音乐教育不光是培养音乐家，而是让所有学生都受到音乐美的熏陶，提高他们的艺术素养和审美能力。“音乐教育是实施全面素质教育不可或缺的重要内容。”世界上，但凡科技发达的国家都将音乐教育放在重要的位置。他说，“音乐教育本身就是一个集多学科、跨学科的教育方式，跟数学，物理学、美学等息息相关，比如小提琴，拉力向上也向下，需要考虑引力等多重因素，要在一个相对平衡的状态里，才能拉出好的音色”。他理性表达出音乐教育应站在学校、家庭以及社会的“大课堂”的角度，用“大教育”观来诠释。

音乐教育给孩子带来什么

在谈到音乐教育给孩子带来什么的时候，吕思清引用柏拉图说过的话：“用音乐照顾心灵，用体育照顾身体。”道破音乐对生命的重要性。吕思清直言道，音乐教育不仅仅提升孩子对生活中美的发现和感受，在促进脑发育、培养学生的想象力、控制协调能力、语言能力等综合能力的同时，可以直观地看到音乐教育对学生的成绩也有积极的影响。很多科学家的音乐造诣都很高，袁隆平小提琴拉得非常好，“我在长沙演出时，袁隆平会抽时间参加。”吕思清表示。

在谈到培养儿童的想象力和创造力时，他举例道，“爱因斯坦6岁时就能演奏乐器，他到苏黎世学院报道时，手里还拿小提琴。”爱因斯坦曾经也说过：“音乐世界赋予我的直觉，对我的新发现‘运动物体的光学原理’有着极大的帮助。”

音乐教育本质上说是一项塑造人的工程，可以启迪智慧和灵感。在谈到培养音乐教育促进大脑发展的时候，他说：“良好的音乐环境可以开发人的智力，扩展右脑思维能力，构成人左右脑思维的均衡性。”实证表明，音乐训练与记忆存在密切联系，音乐家比其他人有更快的脑电图神经反应。听音乐时大脑中边缘系统的海马对循环播放的音乐小节有积极反应，从而证明音乐训练是一个提高认知能力的好方法，音乐训练还对抑制控制或情绪调节有关的大脑区域皮层厚度有至关重要的塑造作用。

吕思清说，如今是电子产品风行的时代，手机、iPad、电脑等，对孩子有很大的诱惑力和吸引力，而艺术教育恰好可以将孩子们从中解放出来，音乐为孩子看世界打开了一扇窗，通过音乐，可以让孩子更好地感受世界，让他们在健康的音乐中感受到世界的美好。

用故事教学法教音乐

作为国家课程的音乐课程，并没有受到应有的重视，很多学校开设不足，一些学校甚至把音乐课程看作“副科”。当被问及对我国目前的音乐教育有哪些思考时，吕思清强调，学校应该普及音乐教育，给孩子们基本的音乐知识，并将音乐作为必修课、常态课来开设；为孩子创造一切机会，将其引领到音乐的世界里。

谈及专业音乐学校教育，吕思清也有自己的看法，他认为一般的音乐学院附属中学或附属小学，专业课占很大比例，只必修几门重要的文化课。孩子一旦进去，一生的发展目标就被固定了。他说，自己曾就读的美国梅纽因音乐学校非常注重学生的综合素质培养，创办人梅纽因认为人生还有很多选择。学校开设了十几门文化课，包括化学、物理、戏剧、哲学等。让学生感受到学习不是唯一枯燥的练琴，而是不断地学习各方面的知识，当学生从学校毕业时，即便成不了音乐家，但在学校汲取的知识，也足够让他去读一所不错的大学。即便以后从事其他专业，他学到的音乐知识，也会助推他的事业，使之更加出色。

说到学习音乐，吕思清的意见是，对于音乐学习者，对其讲述故事很重要，理解音乐背后蕴含的故事，弹奏时能更好地注入感情，而不只是枯燥地练习。比如贝多芬的《命运交响曲》，强大的张力和绵密不透风的紧张节奏，让我们的感官和心灵倍受震撼和冲击，深挖音乐创作背后的故事，就会体会到贝多芬当时的绝望心境，耳聋失去治愈希望，恋人离他而去……其实很多音乐作品背后都有一个或悲壮，或凄美，或温暖的故事。比如《梁祝》《二泉映月》等，这种具有特定主题的音乐，与文学艺术紧密结合，经久不衰。

每个人对故事都很感兴趣。但凡我们感兴趣的事、我们崇拜的人都可以通过故事讲出来，并从中体会到音乐的节奏。比如美国纽约爱乐乐团，在大家心中遥不可及，团体水平也很高，伯恩斯坦担任音乐总监后创作了好多节目，包括儿童音乐会、家庭音乐会，他的方法就是把青少年引进音乐厅里，一边给他们演奏音乐，一边给他们讲音乐故事、乐理知识，收效非常好。

家庭教育要告诉孩子什么是最好的

家庭教育是大教育体系的重要组成部分，也是音乐教育的重要载体。作为两个男孩的父亲，谈及家族教育，吕思清非常感谢自己的父亲，父亲支持他们兄弟三人学琴，并毫不讳言，“家长要给孩子营造学习艺术的环境，要引导孩子认识正确的价值观，比如说人生价值观，家庭和社会的责任感等。孩子人生的发展可以顺其自然，但道理一定要明白，比如学习音乐，很多孩子学不好，可能是各种条件的限制，本身的理解能力还达不到，但并不意味着不需要提供给孩子最好的教育，一定要把最好的理念方法教给孩子，让他知道什么是最好的，即便他做不到最好，也会朝着最好的方向去努力。”吕思清引用傅雷先生写给儿子傅聪的《傅雷家书》中的内容，“先做人，后做艺术家，最后才是钢琴家。”

当被问及孩子学习音乐的方法时，吕思清结合自己多年练琴的经历，直抒观点，“如果有条件，在学习乐器时，一定要让孩子坚持，这是养成好品质的一种方式”。在对孩子的教育上，吕思清和太太达成了共识，孩子们学习音乐，琴拉得好坏、弹的好坏，是否有天赋，这些都不重要，但练琴是每天必须要完成的事情，并且一坚持就是十年。吕思清认为，坚持是好的品格。“当孩子学一首曲子，每天是从头到尾都练习一遍，还是集中精力练好一段，这会很好地培养出孩子将来工作的方式或者生活的方式。”

他说一些欧美的名校，学习成绩是硬指标，但是每年达到指标的学生远多于录取人数，最终谁能胜出呢？其中一个必备的能力便是要坚持做好一件事情。“要知道，生活中每天都面临着抉择，只有拥有了坚持的能力，才会在遇到困难时，想办法去解决，而不轻言放弃。”

学小提琴很艰辛，没有舞台下十几年如一日的汗水和辛苦，哪有舞台上激情洒脱、天籁琴声的释放？“一天不练琴自己知道，二天不练琴同行知道，三天不练琴听众知道。”在求索的道路上，从来都是艰辛的，每天枯燥的去重复做一件事情，并且要坚持很久才会显示出它的效果，是很孤独的。“但学过音乐的孩子，走上社会后特别受欢迎。在大家工作很累或者聚会时，拉一首小提琴曲或者弹一首钢琴曲，气氛顿时会变得温馨许多。此时，你会特别感激父母，当初耳提面命逼你学习。”吕思清的侄子是美国一所大学的医学博士，小提琴、钢琴都学得非常好，还拿到了音乐专业的学士学位，他经常参加学校的才艺比赛，在同学聚会时，也会邀请他去表演，非常受欢迎。吕思清说，“音乐是心灵跳动的声音，它让你的生活更加丰富多彩，你会发现生活中更多的美，并且把这种美传达给别人。”

音乐教育是一种生命教育，根本目的在于提高人的生命质量，音乐能使人的情感升华、净化，使人格完美，使世界美好。吕思清言：“音乐可以默默地守护孩子的成长，而环境的熏陶与感染直接影响着孩子的未来。”

音乐属于每一个人

音乐不是高高在上的星辰，有时也是普通人家生活中的萤萤灯火，它让人在不同的心境中读懂世界变化，亦读懂自己心情的繁复。音乐可以阅已，亦可以察心。音乐是社会文明素质的一个必要“设施”，是生活的必需品，吕思清认为，“音乐可以影响每一个人，是属于每一个人的”。

让音乐教育走入寻常百姓家

吕思清表示，音乐可以与人们的生活融会贯通，比如音乐讲求节奏感，生活也同样需要节奏；再如写文章，如果节奏掌握得好，读起来就流畅。可以说，音乐在无形中助益着人们的生活。

一首好的音乐胜于千言万语。好音乐能包裹住人间烟火，每一个人都能在里面找到自己的世界，或温暖明媚，或宁静致远，一万个人总有一万种景。“我拉的曲子还是那首曲子，听者的心境不同，感受就会不同，这就是音乐的奇妙之处，它能激发你的想象力，表达与传递你的情感。我要用我的音乐，把人们吸引进来，让人们更多地去想象、去体会。”吕思清说。

吕思清提倡音乐生活化，让音乐教育能够走入寻常百姓家。他觉得用音乐与自己内心对话，不是少数音乐家或者音乐天才的专享，它是全民性的，渗透于人们生活的方方面面。可能绝大多数的人连一门乐器的演奏技巧都不掌握，但这并不妨碍学习欣赏音乐。比如喝咖啡、逛街、开车的时候都可以听听音乐，舒缓一下紧张的情绪。吕思清认为，对于初次接触或者刚接触音乐的人，没有什么要求，即便没有多少高深的乐理知识，也丝毫不影响人们去欣赏音乐。音乐传递出的讯息，是快乐还是忧伤，是明媚还是阴霾，是山川还是江河，全在听者自己的感悟。“只要听了开心就够了，甚至不需要知道曲子的名字。”

吕思清的平民音乐观，让人感受到音乐家不但要在音乐领域不懈努力，创造经典传奇，还要成为引路人，帮助更多的人走进音乐的殿堂。并通过自己的传播让更多人感知音乐的美妙，这是一种情怀，也是可以终身追逐的信念。吕思清深受音乐艺术的熏陶，感受到音乐对自己生活及人生的影响，他希望这种影响也能传递给别人。

让音乐流淌在城市的血脉中

“语言停止处，音乐开始，要给人们创造去接触它的机会。”吕思清呼吁对于一些经典音乐项目，可以由政府来监督实施和扶持，要多组建乐团，像欧洲的古典音乐艺术，国家投入很多。

2015年，吕思清受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监，做了很多公益项目。在国家大剧院演出的很多艺术家，包括国内外顶级的艺术家，他们走进学校、医院、福利院、社区、地铁、乡村……把音乐带到普通人的身边，让音乐流淌在城市的血脉中。吕思清带着乐团从二环走到三环、从四环到五环，从门头沟到古北水镇。有的乡亲甚至没见过小提琴，听完他的演奏后，他们说：“我在你的琴声里听到了鸟叫声。”“我感到了春天青草钻出地面的蓬勃气息！”一个中学生在听了吕思清的弹奏后，欢喜地折了一枝刚出叶芽的柳条献给了他，这让他记忆犹新。

吕思清认为，音乐改变着城市的气质，让城市变得更为美好。音乐打开了人们的思维，改变了人们看待世界的方式，启发了人们观察事物的能力。人们发现生活原来不只是眼前的苟且，还有更美好的存在，寻常中的溪水、鸟鸣、水穷处几片云起，都可以用音乐来诠释；在音乐中低头凝视一朵花的绽放，仰望一棵树的新绿，从此明月清风。有人说：“一座让人思念的城市，必有音乐布满城池”，吕思清认为这就是音乐的魅力所在。

站立世界看音乐教育多元化

要形成一种真正的中国音乐的语言，让其他国家的音乐家和听众能够去认可并接受，但也要汲取西方音乐教育的精髓，这样我们的音乐教育才不会有偏差，或出现音乐文化发展的失衡。“音乐教育应该是多元的，要融合中西音乐教育的精华。”吕思清坦言。

走出去，让世界倾听中国

音乐的共鸣性决定了音乐可以跨越语言、民族，直抵人的心灵，这就是音乐的力量。无论来自于哪个国家，哪种文化背景，人们对美的认识是相同的。吕思清笑言，历史上所有的音乐强国，都有很多著名作曲家出现，像德国的贝多芬、巴赫、舒曼，奥地利的海顿、莫扎特、舒伯特，俄罗斯的柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫等。艺术的影响力具有辐射性，能让你感受到这种文化和艺术多层次的魅力。

吕思清表示，中国音乐要尽可能地走出去，在国际舞台上展示中国音乐家、中国乐团、中国作品的魅力。并且走出去要取得效果，要让文化艺术留在国际舞台上，让其他国家感受我们文化的博大精深。“不能单一，单一就很单薄，就会被埋没。应该为世界多创造出好作品，体现好的价值观，让世界倾听中国。”

在民族文化自信里与世界平等对话

吕思清认为，在国际大舞台上，要建立一种平等的对话机制与情感交流机制。比如说中国的《梁祝》，只有经常被外国演奏家演奏，才是中国音乐魅力的最佳呈现。现在很多外国演奏家把《梁祝》当作保留曲目，就像我们把贝多芬的协奏曲，把肖邦的协奏曲当成我们的保留曲目一样，这才是平等的。他说美国曾经刻了一张光盘放在宇宙飞船上，去探测是否有其他的星球给予回应。这张光盘集结了各种各样的音乐，其中就有中国的《高山流水》。

音乐是没有国界的语言，吕思清认为，我国有着几千年积淀的优秀音乐文化，这是我们音乐教育自信的基础。西方有罗密欧与朱丽叶，中国有梁山伯与祝英台，异曲同工。要站在民族的高度上，让公众对音乐教育形成普遍共识与认同，这是与世界平等对话的基础。因为，民族的，即是世界的。

人生风云际遇，需要时光经年的淬炼，而音乐的张力，却能在几分钟内将人生的喜怒哀乐尝遍。在别人看来，吕思清的人生波澜壮阔，轰轰烈烈，他却淡然从容地沉浸在音乐的纯粹世界里，清风徐来，水波不兴。吕思清作为当今乐坛杰出的中国小提琴家，他在蔚然的音乐世界里策马奔腾，跃然驰骋，用行云流水般的乐音触碰听者的心灵，留下余音绕梁的阔远。在吕思清缠绵悱恻的《梁祝》小提琴协奏曲中，感受其“文字不能抵达之处，音乐可以触及”的深邃。他在一弦一柱的华年里，体验人生的不同况味，挥洒对音乐教育的热忱，然后琴音深情。