浅谈何家英的艺术成就

贺皓月

（普洱市江城县象庄小学 云南普洱 665903）

一、工笔人物的发展与演变

工笔人物画的出现最早源自于新石器时代，在近代的考古发现中，在我国新石器时代，人们在劳动之余，已经开始原始形式的绘画与创作，他们在崖壁、居住地的石壁等处绘制以女性形象的绘画和雕塑作品，在史前人类对美的感知是与人们对生命待续的渴望相联系的。当人类文明的来临，人们对美的认识远远超越了原始人类的宗教崇拜，人们更懂得了审美情趣，在春秋战国时期，人们的思想更加活跃开放，艺术作品中也出现了许多生动成熟的工笔人物画。

二、近现代工笔人物画的探索与发展

20世纪以来，由于受西方艺术观念的冲击，中央美院第一任院长徐悲鸿提出用写实精神改造中国画，特别是受前苏联绘画的影响，工笔人物画在造型、构图、色彩技法等方面产生了很大的变化，这种写实观打破了中国几千年来的意象造型原则，中国画艺术真正融入世界艺术之林，更为世人所接受。这个时期的探索者有徐悲鸿、马晋、黄均等人，徐悲鸿的工笔人物画《印度妇女》、《李印泉》、《愚公移山》，马晋的《毛主席像》更接近于西方的绘画，更注重于结构造型的塑造，虽然这些作品依然用传统笔墨画成，但其人物形象呈现出一种建立在严谨的人体解剖为基础的写实主义风格，还有黄均、王叔晖等人的现代工笔人物画创作，某种形式又与年画相接近，这与中国画的审美情趣格格不入，还有蒋彩萍和陈白一的当代人物及少数民族人物方面作出了贡献，虽然这个时期的人物画都是风格单一又缺乏审美感受的写实之风，但他们的探索过程中，作出了很多新的尝试，也给工笔人物画的发展，给人于新的启迪。

三、何家英的工笔人物画的意义

1.典型代表作

何家英就是当代工笔画复兴中的佼佼者，认识一个对象的意义应该回溯到其所处的历史时期，任何一个艺术家，他的成功都来自于他人创造性，何家英在中国工笔人物画史上给我们展现了一种既属于他个人的，也属于时代的独特审美观念，这是一种既符合国际艺术轨迹，又有中国画特色的审美观念。何家英尝试创作的第一张工笔人物画是他在1983年创作的《山地》和次年创作的《十九秋》。《山地》真实地反映了农村劳动者的艰辛，作者描绘一个山区农民裸露上身锄地的场景，深刻表达了作者对劳动者的敬意。这些都来自于何家英先生在82年至85年期间，对农村感受是穿插的，他在酝酿《山地》的创作的同时，已经萌生了表现一个中国姑娘形象的想法，《十九秋》就是在这种思绪下诞生的。

2.其他代表作

作者在1984年创作的《街道主任》亦属于反映社会现实的作品，这些作品虽然注重社会现实性，但是它们已经现出何家英工笔人物画独特风格的端倪，实际上，这三件作品已经开启了一个时代的审美风格的大门。何家英在1985年创作的《米脂的婆姨》、《清明》和1988年创作的《酸葡萄》更加确立了何家英在工笔人物方面的审美风格--娴静、洒落、清纯、质补以及中国式的写实风格相得益彰，在其后创作的《红苹果》、《孤叶》、《秋冥》、《落英》等一系列代表作品，更加奠定了何家英在中国工笔人物画史上的地位。

四、何家英工笔人物画的艺术特征

1.自然的第一性和感性品质

在二十世纪八十年代的文化更新思潮中，有论者曾经提出中国画到了穷途末路。其实这主要是针对文人画而言的。并且对文人画的这种批评早在二十世纪初就尖锐地提出来了，在这方面，维新巨子康有为、五四新文化伟人蔡元培、陈独秀、鲁迅等都对中国画发表过具有革命性的批评，他们都是从人文理想的角度出发的，遗憾的是由于戊戌变法的失败，辛亥革命和五四新文化运动的不彻底使得伟人们的愿望没有实现。西方文艺复兴的伟大艺术根源，就在于哲学认识论上的两个发现——自然的发现和人的发现。于是有西方人在世界观上的自然第一性观念和人文主义思想。

2.美的女性和女性的美

在他的题材内容中最为重要和最为突出的是对女性的表现。在艺术中（广义的艺术是包括诗和文学的）对女性的表达历来是重要的题材领域。在女性主义的前期曾有论者认为这是男权文化的产物，对这个简单的命题笔者不能苟同。因为这个结论在话语结构上还是犯了将本体问题社会化和政治化的错误。因此笔者认为对女性的艺术表现更重要的还是女性的美，女性的力量，女性的生命地位所决定的。

何家英对女性题材美学具有一种特殊而强烈的求知欲。他认为女人是神圣的。他将对女人的感受、理解和爱转向了审美。在对女性的表达上他是理想主义的，他遵循着古典主义艺术的法则。个人认为何家英对女性的认知和理解已经剥离了社会学的层面，在他的艺术世界中女性总是被置于一个超时空的表述结构中，在这结构中只有自然和女性共存。因此何家英艺术中的女性是自然和神性尤物，它同时也是何家英人性精神和人格理想的对象化——在这个时候人们才会在艺术中感觉画家笔下的女性最终是超越了女性而指向了生命的美和生命的神圣。

3.艺术的次质和人格的条件

从哲学意义上说一切有文化意义的形式都首先是理性的。就艺术而言一切具有审美意义的形式也首先是理性的，否则它就没有认同性、流传性和共时性。即使是最自由、最主观的艺术形式也是如此。因为在哲学上说理性即形式。与写意的文人画相比，工笔画的形式法则更为理性一些的，因此从事工笔画艺术一般地说个人气质是较为理性的，否则他将无法适应工笔画形式语言的严谨法则。

结语

何家英对工笔人物画的贡献是不可替代的，他是开宗立派的领军人物，他主张中西互鉴，衡中西以相融，他不仅改变了以前那种政治口号化，概念流行化的创作风气，为当代画坛提供了新的经典化的绘画样式，而且还重新恢复了中国画感性审美的抒情传统，将现代工笔人物画的发展带回到中国画自身的传统中去。何家英的工笔人物画并没有改变它的传统审美物质，而是将传统中国画宁静悠远的意蕴和内在的艺术精髓更加完美地加以传承和发展。