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《声临其境》的宗旨是回归本真，正本清源，故而节目组秉着“让擅长的人做擅长的事，让专业的人做专业的事”这条逻辑，选择贴合主题的嘉宾，准备合乎主题且大众熟知的剧本片段，让演员回归本真，在这一方舞台上以“未见其人，先闻其声”的方式展现真我，让一切有实力的声音在这个舞台上绽放，最终达到“不鸣则已，一鸣惊人”的效果，刷新观众对演员的传统认知。（“同相”《〈声临其境〉终极大秀阵容豪华堪称“声音界的奥斯卡”，冠军归属成最大悬念》）

唱衰传统电视，我是不同意的。电视远远没有走到生命的尽头，还有旺盛的生命力，电视可以达到瞬间万人空巷的影响力，这是互联网做不到的。互联网不是瞬间传播，电视却可以一瞬间打动所有人，与大家一起共鸣，这个气场，是新媒体没有的。这种仪式感所带来的共振，其价值怎么形容都不为过，它是笼罩性的，无孔不入、无远弗届。（“广电独家”《专访湖南台长吕焕斌：突破传统广电的概念，我们必须要把事业做大、把阵地扩大》）

“爆款！爆款！爆款！原创！原创！原创！”2018年2月9日，湖南广播电视台台长吕焕斌连用六个感叹号，三次强调爆款和原创。不久前，上海广播电视台台长高韵斐在内部发言中也振聋发聩：“我最听得进的一句话就是：2018年不出爆款就要死。希望你们在新的一年中真正能够出爆款。”（“传媒内参”《无爆款的电视台不会死：但竞争时间轴变短，更像“醒世恒言”》）

过去，你坐沙发上看二十分钟的电视专题片，你会觉得短。后来，你在电脑上看八分钟的短视频你会觉得短。现在，你在手机上看三分钟的短视频，你会觉得有点长。未来，短视频，一分钟都不算短了。究竟多短才叫短，我也不知道。所以，对电视人来说，会做三十分钟的电视深度报道仍然值得尊重，但会做三十秒的爆款短视频的能力也亟需提高。（“传媒1号”《从过去到未来，电视逻辑之十二变》）

对突发事件的深度报道，仅仅在5年前，如果能在7天内完成采写，就不会输给竞争对手。但随着UGC市场的蓬勃发展以及手机终端阅读习惯的养成，新闻竞争的拼抢速度变得越来越快，以致第二天甚至当日就有大量深度报道推出。为什么要进行团队化采写?答案就是，如果不用这种办法来提升报道速度，就只能是死路一条。团队化采写将采访演变成了在三维空间同时进行，把写稿环节变成了“插件安装”。（“京原路8号”《习惯于单打独斗的媒体人，如何团队化采写突发事件报道？》）

短短几年间，我们的电视剧片名，已经从两个词的名词，进化成各种三个字的“者”字满天下，又进化到动宾词组的各种“来了”，再进化到加逗号的复句，可能是因为还嫌不够长，又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了，会不会模糊了真正的戏核?我在这里呼吁，我们的电视剧把片名缩一缩，把卖点藏一藏，给自己多一点自信，给观众多一点记忆便利！（“卫视资源速递”《一文囊括2018上海电视剧制播年会四大亮点》）

“相亲”的主体本该是年轻人，但真实的观众却是中年人;少儿综艺的定位应该是00后以及家长们，但真实观众却是非主要育龄人群。这些理想受众与现实观众之间的差异，正是今后节目制作可以发力的方向，清楚认知节目的观众群体，是节目能否获得市场认可的前提，也是从小众到达大众的通行证。（“清娱”《中年人看相亲，非育龄看少儿，吃透综艺观众竟这么难》）

综艺节目的流量特质与电视剧相似，都属于持续性，积累型。但不同的是，综艺节目不用考虑与剧情结合等故事性比较强的广告播映方式，可以通过标版、字幕、角标、口播、飞字、过渡片、内容提示以及场景使用、地标、嘉宾与实物互动、产品使用等方式出现。它的灵活程度是最为强大的，几乎每一个热门的综艺节目都是一场广告的大轰炸。（“传媒大眼”《电视广告席位高调换座，互联网金主或成最强“金主爸爸”》）

在“视觉革命”不断升级的当下，综艺节目开始精益求精，打造“电影级综艺”。那么节目就需要动用大量的高科技设备来参与拍摄，如：LED屏、电影拍摄机、裸眼3D车、全息投影设备等，节目成本也会水涨船高。裸眼3D车单次报价60万左右，全息投影也在30到50万之间，再加上打造与之匹配的录影棚和灯光要求等等，节目单集录制费用动辄便是千万起底。不仅会挤占节目资金空间，而且对节目运营造成了极大的压力。若是科技的投入下错了注，节目亏本亦是必然的结局。（“金牌舆情官”《科技特效成综艺节目新大陆？“大场面”背后，仍有潜藏问题！》）