意象美的不同表现形态之探析
——以统编人教版教材茹志鹃的《百合花》为例

□ 曹俊敏

《百合花》是一篇战争题材的短篇小说，讲述的是革命军人牺牲的故事。与同题材的作品相比，小说的战争色彩并不浓厚，感情基调也不悲壮沉重，反而显得比较平和素淡。在这种基调下，读者感受更多的是一种明朗和温润。透过简单的情节内容和人物关系，我们可以看到闪烁于战火之中的生命之美：淳朴率真的人性之美，微妙纯洁的人情之美，高尚无私的人格之美。值得一提的是，在故事的推进中，作者颇有意识地创设了一系列美的意象，如“百合花”、“野菊花”、“中秋月”，等等，它们如锦中绣花，既丰富了人物的形象内涵，又为故事平添了几分抒情意味，构成了作品独具特色的艺术之美。

一、文学意象的概念与特点

文学意象是文学作品中赋有某种含义和意味的主观形象。在具体创作中，文学意象是作者传情达意的重要媒介，也是作品思想主旨的艺术外显。从表现形式来看，文学是一种审美艺术，文学的美主要源于意象，当美流动于意象之中并引发了情感共鸣，文学作品的审美价值便得以真正实现。优秀的文学作品在意象选取和运用上，一般遵循的都是美学原则。追溯诗歌文化的源头——《诗经》和《楚辞》，不难发现，像“昔我往矣，杨柳依依”“蜉蝣之羽，衣裳楚楚”“朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英”等等，不论是草木形象，还是虫鸟形象，都营造出了一种纯美之境，在情感传递中给人以无限美感。

中国现当代小说在创作实践中，自觉继承了这一传统特点，茹志鹃的《百合花》就是凸显意象美学的典范之作。作品在意象构建过程中既运用了符合大众审美心理的常规意象，如“百合花”“野菊花”等；也挑拣了一些蕴含丰富美学内涵的特殊意象，如“干馒头”“破布片”等，从而带给读者多形态、多维度的立体审美体验。《普通高中语文课程标准（2017年版2020年修订）》（以下简称《课标》）指出：“让学生在语言文字运用的学习中受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和创造表现的能力。”显然，这与中国传统文学以美传美的创作理念不谋而同。

二、文学意象的表现形态

文学意象的基本特征有哲理性、象征性、荒诞性和求解性等。其中，象征性是文学意象的主要表现特征。在通常情况下，文学意象的传情达意是通过形象的象征来完成的，象征的“形象”就是蕴含某种情感或者意义的载体。由此观之，《百合花》中的“百合花棉被”“中秋的满月”“干硬的馒头”“枪筒里的野菊花”等诸多意象，不仅是反映作品内容的审美符号，更是包涵作者情感的象征主体。以下，笔者试从文学意象的象征性角度，探析作品意象美的几种表现形态。

（一）以美衬美

美的意象是通过美的外在形象加以表现，被人的直观所感知，从而成为人的审美对象。茹志鹃的《百合花》是一篇女性视角的作品，在意象选取和情感表现上具有浓郁的女性特点，彰显了鲜明的女性审美心理，例如：百合花的新婚棉被，清丽而芬芳的野菊花，等等。透过舒朗而诗意的笔调，我们可以尽情领略到女性文学所特有的隽逸和含蓄之美。文中关于棉被的描写：“被面是假洋缎的，枣红底，上面撒满白色百合花”。看似轻描淡写的一笔，却不着痕迹地写出了女性对于美的天生敏感。“百合花棉被”作为新媳妇的随身嫁妆，洋溢着浓厚的喜庆色彩，本身就是美的事物，在特定场合下，这种美又不断地延展和升华，最终成为自然美与人情美的统一体。同时，在借被过程中，作者还细腻地描写了新媳妇的美丽外貌，多次突出她的“笑”。这些描写都是在渲染一种美的氛围，为新媳妇纯洁善良的美好心灵搭建支架。所以，这里的“百合花棉被”既是美的实体，也是美的象征，在棉被的“百合花”中，我们嗅到了人情美与人性美的馨香。

再看“野菊花”意象。在作者精心选构的意象中，“野菊花”着墨最为简洁，文中仅有一处描写：“看见他背的枪筒里不知在什么时候又多了一枝野菊花，跟那些树枝一起，在他耳边抖抖地颤动着。”虽寥寥一笔，却不能忽略其独特的审美价值，如果说棉被上的“百合花”传递的是一种圣洁之美，那么枪筒里的“野菊花”则给人一种朴素之美。在“我”的眼中，通讯员俨然成为了美的化身，不论是其高挑厚实的外形，还是其护送途中的局促言行，抑或借棉被时的难为表情，都被蒙上了一层淡淡的美感。这种美感不是“我”的刻意添加，而是源自通讯员不加修饰的本真性情，正如质朴淡雅的野菊花，默默无闻而沁人心脾。可见，“野菊花”是通讯员在物质贫乏的战火年代最美的生命写照，它充分体现了作品在意象创设上以美衬美的特点。

（二）因缺而美

文学意象的美，可以通过外在形象直接带给读者丰富的审美体验，如《百合花》中的“百合花”“野菊花”“中秋月”，等等，其本身的形象特质，自然为作品平添了诗意之美。不过，美的内涵与外延并不囿于外在形象，它与审美主体的认知层次和价值取向也密切相关。宗白华先生在《美学散步》中说：“如果你在自己的心中找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。”在某种意义上，美是情感与意识的产物，情感倾向不同，审美感知也会随之不同。作品中，有些意象的外在特征并不符合固有的审美标准，但经过作者的情感倾注和着力渲染，这些意象也具备了特定的美学功能，比如“干馒头”“破布片”等。普通的馒头和残破的布片，在现实生活中很难唤醒人们的审美意识，但在文学创作中则不同，形象的美感与其外观并不完全对等，审美主体（作者和读者）的情感和精神投入才是美感获得的重要因素。

1.“干馒头”中显人格之美。“干馒头”在文中先后出现过两次。第一次是在通讯员到包扎所后准备回团部时：“走不几步，他又想起了什么，在自己挂包里掏了一阵，摸出两个馒头，朝我扬了扬，顺手放在路边石头上，说：‘给你开饭啦！’”一般情况下，“干馒头”谈不上美食，更不具有美感，可在物质过度缺乏的战争年代，它却给人以生的召唤和美的期待。“掏了一阵”“摸出”“放”等，表明了馒头在通讯员心中的珍贵地位；而“扬了扬”，则突出了通讯员的热情与可爱，此时“扬”的何止是干硬的馒头，分明是美好的心灵。在一系列简洁、稚拙的动作中，通讯员无私淳朴的鲜亮形象豁然而立。“干馒头”第二次出现在通讯员不幸牺牲后：“我无意中碰到了身边一个什么东西，伸手一摸，是他给我开的饭，两个干硬的馒头……”看着静静躺在木板上的通讯员，“我”莫名地产生了一些奇特的念头，“想看见他坐起来”，“想看见他羞涩地笑”，这些念头最后定格在摸到“干馒头”上，不禁让人感佩作者高超绝妙的审美建构：当通讯员年轻的生命随着战争的残酷悄然而逝时，“他给我开的饭”——干硬的馒头竟成了“我”唯一的情感寄托，这是何等地哀伤与悲痛！逝去与留存之间，通讯员舍已救人、无畏生死的人格之美尽显无遗。

2.“破布片”里藏性情之美。“破布片”在文中一共出现过三次。“不想他一步还没有走出去，就听见‘嘶’的一声，衣服挂住了门钩，在肩膀处，挂下一片布来，口子撕得不小”，这是“破布片”的产生原由。在现实生活中，撕破衣服本是一件小事，“破布片”不值得一提；但在艺术构思中，它却体现了作者独到的审美眼光：于细微处见真性情。在“借被子”的特定环境中，通讯员遭遇碰壁，而“我”成功借得。于是，通讯员在新媳妇家抱被子时，“竟扬起脸，装作没看见”，“慌慌张张地转身就走”，导致衣服被划了一个口子。从人物塑造来看，划破衣服时的细节描写正是通讯员率直性格的生动诠释。第二次是典型特写：“他已走远了，但还见他肩上撕挂下来的布片，在风里一飘一飘。”这里，通过“我”的视角再次聚焦“破布片”，烘染通讯员天真稚朴的性情。“一飘一飘”摇曳的“破布片”，在“我”眼中，俨然成为了通讯员可爱性情的最美见证。“破布片”最后一次出现在通讯员遇难时：“他安详地合着眼，军装的肩头上，露着那个大洞，一片布还挂在那里。”肩头的洞口与安详的面容在感官上并不谐调，甚至有些对立，而这恰恰是作品的可读之处。通讯员因负气而留下“破布片”，但他并没有留下遗憾，“安详的合着眼”是最好地证明。从拿被子到回团部，由护送同志至不幸牺牲，“破布片”时隐时现，看似信手之笔，实则匠心独运，在殆无美感的“破布片”里，包藏的却是通讯员至善至美的真性情。

（三）由悲生美

按审美主体的感受，美可分为优美、崇高、悲剧、喜剧四种形式。文学意象的美在构建与表现上，也形态各异：有秀丽雅致之美，也有雄浑壮阔之美；有温婉和畅之美，也有悲壮凄怆之美，等等。无论何种意象美，都有其独特的艺术感染力，都能带给读者丰盈的阅读获得感。《百合花》在意象美的表现方式上不拘一格，呈现出审美需求的多样化特点，而最涤荡人心的莫过于由悲生美。悲与美在形态上是矛盾冲突的，一般性认知很难将它们融为一体，但在文学艺术表现中，悲与美的关系却颇为微妙。朱光潜先生在《谈美》中认为：“悲和美有很深的渊源，悲可以产生美。”从解读层面看，悲会激发读者发现美的灵感，扩展读者在美感上的思维张力，增强其对艺术审美的敏锐性。《百合花》在结尾部分，正是通过“百合花棉被”的功能转移——从新媳妇的婚嫁妆到通讯员的陪葬品，由美到悲，悲中生美，实现唤醒人们追求美好人性与人情的创作初衷。

作者第一次写“百合花棉被”，可谓不惜笔墨，质地、颜色、图案等面面俱到且相当细致，主要意图就是营造浓厚的喜庆气氛，为“借被”情节铺设环境。新婚刚满月，就要借出心爱温馨的唯一嫁妆，搁谁都会有些不舍，通讯员的空手而归情有可原。后来，在“我”的一番陈说下，新媳妇转变态度，爽快答应借被，完成形象升格。此时，美丽、善良的新媳妇，如同作者精心描绘的“百合花棉被”，成为读者心中美的印记。

就此搁笔，未尝不可，但表现力似乎弱了一些。于是，当通讯员牺牲时，“百合花棉被”又出现了：“新媳妇这时脸发白，劈手夺过被子，狠狠地瞪了他们一眼。自己动手把半条被子平展展地铺在棺材底，半条盖在他身上。”美的事物与美的人物再次同框，“百合花棉被”又将新媳妇和通讯员连在了一起。不过，令人遗憾的是，此时的棉被已由婚嫁妆变成了陪葬品，新媳妇也从美丽的借被者变成了悲伤的送葬者，这无疑给作品抹上了一层悲剧色彩。“悲剧是把美好的东西撕毁给人看”，作品在结构安排上以年轻、可爱生命的逝去收束全文，正符合此意。在未曾预料的结局中，在通讯员静默的葬礼上，虽然“百合花棉被”的原态美被“毁灭”了，但读者却深深地感受到了“毁灭”中所诞生的人性美，并由此衍生了更多的生命遐想与思考，也许这就是悲剧所潜藏的艺术魅力。

结语：文学是想像的艺术，也是审美的艺术。《百合花》通过建构各具形态的意象之美，描绘了一幕幕既温情又纯净的战后场景，唤醒了现实生活中的人们对人性美与人情美的无尽守望。茹志鹃在创作谈中曾说：“文学创作是一桩有益于人生，有益于人类的事业。对于创作者个人来说，很有趣，也很令人动情。”《百合花》正是一篇有益于人生、有益于人类的动情小说，在朴素、清郁的文字中始终流淌着一股暖人肺腑的真情实感。在新课程背景下，这篇小说入选统编版高中语文新教材，有着鲜明的现实意义，即立于培育学生发展核心素养，进而引领学生健康成长。《课标》指出：“通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣是涵养语文学科素养的重要途径。”在学生情感、态度、价值观渐趋成熟的关键期，《百合花》这样的作品，对于他们的形塑和成长来说，无疑是最美的青春之歌。以意象美濡染人格美，为学生的终身发展树立美的向标，无论是文学创作，还是语文教学，我们都殷殷以待！