形色关联的美感

付珊珊 罗鸿运 上海工程技术大学

0 前言

在图形设计中，色彩是最直观、最高效的传达手段，而单纯的文字和稳定的设计，已不能适应当今社会迫切需要展现自己个性的人群[1]。这就需要色彩与图形之间形成相互依存的关系，既用色彩突出了图形的内容和形式，也加强了图形与情境之间的贴合关系。因此，形色关联提供了一种普适性的情感媒介，使其诞生的美感加深了人们对主题内涵的关注。

1 形色关联

1.1 形色的相互关系

形与色相互依存，相互制约，相互渗透。

在设计中,图形和色彩共存,是不可分割的一体。色彩和图形是可以在设计作品中直接看到的视觉元素。色彩不仅在作品中发挥着主观能动性，而且在烘托气氛中也能发挥作用，准确而生动的设计颜色可以积极创造出相应的视觉和情感感受关联。而图形也应该传递出与之相应的信息。所以当没有色彩和一些限定的语境时，图形也无法存在。当遵循使用形与色的规律，实现图形和色彩之间的和谐时，艺术作品可以用其本身的吸引力和魅力来完成设计。

1.2 形色相关联传递出类似信息

色彩传递情感信息，图形也能够传递出相同的情绪。伊顿认为每种颜色都有它自己的“本家色彩”。因此，色彩与图形表达出的情感信息也应是相配的。

色彩具有情感表达作用，如蓝色能够传递出宁静的情感。图形设计能够给予图形丰富的内涵与深意，激发情感的传递，如圆形象征着无限的、宁静的。而圆形与蓝色的组合正是一种自然亲近的形色相配，其带给观者相同的情感信息，使作品所展示出的效果更加和谐统一，具有情感说服力。

2 美学特征

2.1 自然之美

每个自然事物都拥有其独特的形与色，人们通常会通过其外表和色彩直观地去了解这些事物，自然的事物也为色彩和其图形赋予独特的属性。从艺术层面来说，每一个艺术的形成都离不开其本身所在的社会和生活环境，图形设计的形成也需要依附于一定的文化背景和环境。因此，在图形设计中运用色彩元素，使其与社会发展相融合，挖掘具有价值的文化信息、情感元素和艺术思想等，将这些与时代相关的艺术性、情感性、文化性元素与色彩信息一起运用到图形设计中，能彰显出形与色别具一格的自然之美的美学特征。

2.2 对比之美

对比让人感知到一定冲击力，也能互相影响维持画面的协调。如对比色和对比形在画面设计中的应用，以色彩为灵感，在当代艺术创作中，色彩的使用应该体现出审美观念的反差。对比形则加强丰富了反差的感觉。以反差之美，使当代的设计之美得以呈现。色彩的神奇之处在于为图形注入动力，通过色彩的运用，立足于现代图形的设计模式，运用美学的对比之美，赋予现代图形更强的设计之美。如通过色彩与色彩之间的对比，呈现别样的作品展示形式，给予人们视觉冲击，进而彰显图形设计的对比强度。

2.3 调和之美

从美学角度来看，调和之美也是我国传统欣赏的美学形式，通过图形和色彩的融合展现了统一的效果变化，确保统一性，更符合大众的审美情感。使用和谐美的概念，可以使色彩和图形和谐相处，使色彩具有不同的艺术效果，从而实现图形别具一格的艺术性。所以，在审美观念中注重形与色和谐之美的运用，能够形成富有丰富内涵又统一和谐的设计作品。

3 属性分析

色彩本身没有自己的特性，但其和图形设计要素结合起来，二者相结合便形成了当代图像创意作品创作、创意和展示的方式，并且在这个过程中，给色彩赋予一些特性，赋予图形一定的情感内涵。

3.1 物理属性

色彩的物理属性包括温暖和寒冷、厚重和轻快、远近色彩及大小色彩。图形包括几何图形和有机图形。色环中，暖色对应柔性形状，冷色对应刚性形状，这形成了形与色的推移关系。颜色的冷热感受是人类在长期生活中产生的一种联系，暖色给人温暖阳光的感觉，相应的近似形给人温柔的感觉，因此，近似形的表现形式也多为柔性结构的基本形，共同传递出令人心情温暖舒适的情绪信号。

在图形设计中，设计者们利用“轻”与“重”的颜色概念，可以将自己的情绪透过色彩和图形表现出来，使其具有独特的审美美感。如利用颜色中的“重”来引起观众的注意，使人明白作品的创造意义；透过“轻”的颜色，则使人体会到作品轻灵的美感。厚重的色彩和刚性结构的几何图形相配合设计，则会传递出统一沉重强力的氛围。

在色彩的认识上，其可以与周围的环境和空间相融合，使人产生一种不同的视觉幻象，也就是颜色的“远”和“近”。将“远”和“近”的颜色融入到当代的平面创意创作中，能够通过空间、环境以及作品自身的布置方式，显示不同的颜色，突出作品的“愿景”。但色彩如果没有图形的限制，则没有边界，无法表现出其想表达的含义。色彩的大和小同样与图形有着密不可分的关联，在设计中占比过大的色彩如果边界轮廓清晰就会形成一种有机图形，会给观赏者形成先入为主的视觉引导。

因此，形与色的物理属性对设计作品来说是十分重要的基础，运用好形与色的融合能够更直观有效地传递出作品想要表达的信息。

3.2 心理属性

图形能够激起人们对色彩的联想。每个图形都拥有一个属于自己的色调。从物理属性上看，图形和色彩是2 种元素，其互相协作融合来表达作品内容。而从心理属性上看，其不再被视为2种表达情感的不同元素，而都是一种视觉表达形式。有的艺术家擅长运用强烈的色彩来展现作品的张力，将色彩边缘用若隐若现的有机图形来表现，淡化图形的情感作用，但其实作品的边框也是一种图形表达，画框也成为了其作品表达的一部分，图形会潜移默化地激起人们对作品的情感理解，图形也有自己的“本家色彩”，传递出共同的信息。图形和色彩终究不是完全一致的，但它们的心理属性可以视作同一视觉手法的运用。

3.3 象征属性

在当代的平面设计中，将色彩的符号元素充分地利用起来，并将其所蕴含的寓意融入到现代的图形设计中，达到设计内涵、寓意和思想感情的表现。

对形与色的象征特性进行简单的分析，黄色是最亮的色彩，其具有轻薄，不稳定，变化没有常规性等含义。三角形是一种刚性结构的有机图形，三角形的边缘尖锐危险，古代的首饰也因此不会用三角形作为外形，让佩戴者产生不安感。因此，许多警示的标志都使用黄色和三角形的结合来象征着警告效果。在当代图案的创造设计中，各种色彩和图形的合理应用，所传达的意蕴也可以让人对其作品产生留恋，更能体现当代艺术的艺术价值。

4 运用

4.1 海报设计

使用图形和色彩是视觉交流的表达形式之一。通过配置布局，第一时间吸引人们的注意力，使其获得视觉刺激。这需要设计师结合图形、文本、色彩、空间，及其他完整集成元素，以适合显示宣传信息的形式[2]。受众者在识别不同色彩、纹理、形状、尺寸和方向时，形与色的结合传递出的信息是最重要的因素。

4.2 标志

商标是公司和产品最主要的元素，相比公司名称而言，商标的图形更易于记住。而标志最大的优势就是色彩的灵活运用。在商标色彩的设计中，色彩的运用要合理、高效，才能对顾客产生积极的效果。如中国移动和中国联通这2 家公司的品牌logo，给人的最大感觉就是中国移动的商标是蓝色的，而中国联通的则是红色的。这种信息让大脑下意识地产生了一种联系。用使用简单色彩的方式取代了繁复的、冗长的文本，用户能够更迅速地获得所需且有用的资讯。

4.3 服装

近似色与近似形的服装搭配会使整套造型在视觉效果上更加统一。而使用对比色和对比形来进行搭配的服装造型会更加具有视觉冲击力。不同色彩的轻盈度也会在服装中产生不同的视觉效果。因此，合理的形与色搭配能够帮助消费者提升自己的个人形象，找到属于自己的穿衣风格。

4.4 空间

几何图形与色彩搭配主要应满足空间使用功能和精神要求，目的是给人们带来舒适的感觉。在应用几何图形时，必须考虑到空间的功能性需求，在应用空间时，要考虑到空间的用途。在空间内使用功能与高空空间性能之间存在着密切的关系。色彩在心理作用下对空间影响有着关键作用，对整体的风格与氛围起着决定作用。无论是平面还是立面，都可以让空间最大化利用。在空间应用时，要考虑到空间的用途，如以工作为中心的办公空间和以休闲餐饮为中心的空间，其几何形状的应用也因其用途的差异而异。如一个大的圆形和一个小的圆形在同一立面出现，圆点更明显，可以显现出一个更好的空间。室内的界面形式的选取直接影响空间的实际面积。在普通家庭中，使用最多的是方格形状，由于方格简洁可以更好地使用。最“浪费”的就是三角，如一些顶层的房子，就会把屋顶变成一个扭曲的形状，以体现建筑的美感。

5 形与色归纳的相关研究

出于作品表达的需要，图形的大小、所处位置、画面中的平衡感、色彩、画面的明暗效果以及纹理都有所不同。图形也有静止、稳定、活泼和生动，甚至有收缩或膨胀的效果，这都完全取决于艺术家如何运用。而艺术家在运用形状时有两个目的：一是传达他所看见或所想象的物质形式；二是给予艺术作品某些视觉特征或内容。因此，使用图形设计有以下益处：一是让作品有次序感、和谐感与多样性；二是在图画上创造块状、体积和空间的错觉；三是增加欣赏者的注意力或是兴趣范围。当平面图像中出现一个形状（二维图像表面），并在背景区域创建另一个形状时，主体形状表示正模式或形状，背景区域表示底板或负形状。一个平坦的空间里，正、负形状互相定义，并互相影响。从广义上看，正形体是正面的，而负面形体是负面的。负形状的存在也很关键。如果有一个负形状的过度破碎和移动，就会影响其整体和力量。为实现融合同时兼顾变幻的效果，大面积与小面积的几何组合能带来空间稳定、韵律和节拍效果。色彩是造型艺术中最重要的元素之一，是所有视觉元素中最活跃的影响因素，色彩可以弥补缺陷的隐藏以及成分和建模的不足，可以平衡观者在生理感官和心理上的感知，也可以实现审美和实用的双重功能。外形应当使人们确信所见之物是一种艺术，而非日常的事物。而形态的活力，恰恰就是其维持和展示自己，且具有说服力的力量。在设计时，设计师要充分运用色彩和图形的结合表达，以迎合消费者对功能与美学的要求，在加强对消费者的人性化服务的同时，也满足消费者的个性化需要[3]。

6 结束语

在21 世纪视觉资讯纷繁复杂的时代，在迎合大众审美需要的前提下，还要确保作品所传达出的信息更快速准确地被接收吸纳，就需要采用多种形式，使艺术内容更加充实。线条、形状、色彩和结构等并非独立的表现要素，其都应放在相互联系中去理解。设计时要把握图形的完整表达、准确运用，充分展现图形的张力与活力，才能有效地表达作品的美感和情感，当然这也离不开色彩的融合，浓重的色彩情绪在视觉交流和设计创意中扮演着举足轻重的角色。形色关联碰撞，在视觉、心理上达到对作品内涵、美感传达的最大化表现。