声乐艺术中情感与技术衔接性探究

声乐艺术属于听觉艺术，主要通过人体发出的声音进行语言与音调的结合。声乐艺术与器乐艺术之间有着较为明显的区别，前者具备更强的可塑性，演唱者可以利用语言来对声乐作品的内在情感进行表达，该种方式更为直接，能够给听众带来心灵上的冲击。声乐艺术会受到音量、音色以及音域的影响，不同的演唱者所呈现出的艺术效果是不同的。声乐艺术的魅力在于，演唱者可以对音乐作品进行二次创作，能够传递出更为细腻的情感，反映出演唱者的专业水平和对艺术的理解，因此在演唱过程中演唱者要做好情感与技巧的衔接工作。

声乐艺术中的情感与技巧有着十分紧密的联系，在声乐学习时，提高声乐演唱技巧，丰富内心情感一直都是其两大主要方向。合理对声乐技术进行运用能够达到理想的情感表达效果，演唱者要想更好地进行情感抒发，也要有良好的声乐演唱技术。声乐情感与声乐技巧之间相互依存，良好的声乐技巧能够对音乐作品的情感进行衬托，二者不可割裂。如果缺少声乐技巧，音乐作品的完整呈现往往不尽如人意；如果缺少情感表现，音乐作品的表达将会过于呆板，缺乏情感，无法引起听众的共鸣。由此可见，在声乐演唱过程中演唱者要做好情感与技巧的衔接工作。

一、声乐艺术的美学特征

要想对声乐艺术中的情感与技巧进行更加深入的探讨，首先要了解声乐本身所具备的美学特征。声乐艺术能够将语言与声音进行结合，通过塑造艺术形象的方式来传达思想情感，歌唱的艺术性是音乐审美活动中十分重要的组成部分。站在美学角度，歌唱艺术属于创作与欣赏的中间环节，通过歌唱能够将创作者的成果进行展示，对原本无生命力的音乐符号赋予全新的价值和生命力，能够让听众更好地对音乐作品进行赏析。从这一层面来看，歌唱活动具有十分鲜明的创造性，其本质就是将音乐中的美感进行提炼，通过加工处理的方式来对艺术美感进行升华。声乐艺术与语言之间有着十分紧密的联系，声乐艺术需要以语言为载体进行艺术魅力的展现，相较于演奏艺术来说，声乐艺术在音乐形象方面的塑造能力更强，更易于听众接受。

演唱者在对音乐作品进行二度创作时，既不能完全拘泥于原有模式，也不能毫无根据地进行修改与创新，要在忠于原作品的基础上，适当加入一些自己对作品的理解。合理地进行二度创作能够让音乐作品展现出别样魅力，并赋予其全新的情感色彩。我国学界对声乐艺术中的情感与技巧早有高度概括，例如“腔为情投”“声情并茂”。

二、声乐艺术中情感与技巧的衔接性

（一）演唱中“字”与“情”的关系

在对声乐作品进行学习时，部分演唱者并未充分认识到“字”的重要性，导致在演唱过程中存在细节处理不到位的情況，吐字发音不准确会影响演唱者的音色，所呈现出的演唱效果自然不尽如人意。此外，演唱者缺乏良好的归韵技术，尾音的处理较为随意，并没有技术作为支撑，这会影响声乐作品的情感传递，美学价值也会大大降低。基于现存问题，要从以下几方面入手，正确处理“字”与“情”之间的关系。

1.字头咬准的重要性

声乐作品中字头的声母大多都是辅音，演唱过程中，字头的发音显得尤为重要，虽然字头占据的时值较短，但字头的初始发音直接决定了音乐作品所营造的意境及情感基调。演唱者要咬准字头的发音，懂得合理利用口腔，练习时要寻找口腔内闭拢的位置，发音时要有一定的爆发力。通过该种方式既能准确发音，同时也能强调字音的洪亮。简而言之，声乐艺术中情感与技巧的融合衔接要以“字”为基础，正确认识字与字之间的连接。

2.吐出字腹的重要性

字腹是汉字的精髓所在，是发声的重要组成部分，字腹所占有的时值较长，因此正确对字腹进行吐出显得十分重要。在对字腹进行分析时能够发现，其大多是以韵母发声为主，韵母发声是否准确连贯决定了演唱过程中发声方式的正确性。在对字腹进行吐出时，要保证松散扩充性，吐字要保持圆润。字腹在音节中属于色彩丰富、共鸣强烈且开度最大的环节，基于此，在吐字过程中演唱者要保证字正腔圆。要做到腔圆，就需要演唱者在发音过程中打开咽部，在吐字过程中将字腹与字头进行拆分。值得注意的是，这时既要进行合理拆分，同时还要能够进行圆润的连贯。想要做到上述内容，演唱者要具备较强的演唱实力，要对汉字有着十分深刻的理解，熟练掌握声乐基础知识，懂得对气息进行合理控制，这样才能达到连贯的目的。

3.字尾归韵的重要性

字尾归韵是对声乐美学进行展现的重要手段，与字腹相比，字尾的时值相对来说较短，与字头相比，力量则显得较弱。演唱者在练习过程中要想对字尾归韵技术进行提升，则要注重学习朗诵技巧，目前较为理想的训练方式为“读歌词”。演唱者在演唱过程中要注重对歌词尾音进行“轻”处理，结尾处的字音要完整且清晰。演唱者如果具备良好的字尾归韵技术则能提高音乐作品的清晰度，同时还能提升音乐作品的美学价值。

4.抑扬顿挫的吐字变化

音乐作品的情感表达往往需要演唱者进行二次创作，汉字具有抑扬顿挫的声调，也就是我们熟知的四个声调。一部优秀的音乐作品需要创作者能够处理好声调在高音处的耦合。因此，演唱者在演唱时要加入前倚音来进行演绎，通过该种方式能够提高音乐作品演唱的完整度，从而更好地进行美学价值的展现。

例如，当演唱者对《领航》进行演绎时，歌曲中的“情深意长”采用了三个高音，分别是mi、la、sol，创作者的乐谱显示为mi、la、mi、sol，如果按照正常的理解，要分别对四个高音进行演绎。但是在实际演绎过程中，演唱者会根据自己对音乐作品的理解，在sol之前加入mi，利用前倚音的方式进行演唱。此外，音乐作品《桥》中“水乡的小桥”，其中“桥”应该是二声阳平，但是创作者乐谱中的音调是sol，如果演唱者按照原乐谱进行演绎，呈现出的声调将会变成一声阴平。演唱者则会在sol音调前加入mi的前倚音，通过该种方式能够保证“桥”的发音为阳平。

在对声乐作品进行演唱时，正确处理字与字之间的连接能够保证作品的完整性，其本质是利用科学的声乐技术进行情感的传达。正确的发音方式和对字的处理，能够对音乐作品的内涵进行升华，为听众营造理想的情感氛围。

（二）演唱中“句”与“情”的关系

在对声乐作品进行演唱时，要遵循作品旋律的走向，声乐歌词的文学联系呈现出递进式的关系。目前部分演唱者在演绎过程中并未重视句与句之间的关系，气息的运用不够合理，没有对句与句进行细化处理，导致句与句之间存在十分明显的脱节问题，这会影响声乐作品的完整性。为了更好地进行声乐演唱并且传递思想情感，则要梳理“句”与“情”之间的关系。

1.句中的发声技术

我国汉字发音本身就具有一定复杂性，汉字的发音也在一定程度上影响着音乐作品的发展方向。对于句中的发音技巧来说，其主要体现在句子与句子之间发声位置的连贯性上，演唱者发声技术的运用会直接影响声乐作品的艺术效果，句与句之间的连接不仅仅是其本身的连贯性，更是气息和发声技术之间的连接。目前，许多声乐作品的句子连接都是三拍子节奏类型，如被大众所熟知的《阳光路上》及《我和我的祖国》均是三拍子节奏类型。三拍子的特点是注重气息的推进，由于具备不同的起伏表现，因此需要运用更为直接的气息，如果缺乏良好的气息连接，音乐作品的连贯性则会受到影响，此时不仅会影响意境的营造，歌曲的情感传递也会中断。例如，当演唱者在对“走过了春和秋”进行演绎时，如果缺乏气息连贯的技巧，会导致一句话被割裂，形成单字的“春”“和”“秋”；如果具备良好气息连贯技巧的演唱者，会运用气息重点突出“和”字，然后采用递进的方式逐渐进行过渡，在过渡过程中，会给听众带来一种期待，此时听众能够感受到更为强烈的歌曲情感。气息的正确运用能够提高句与句的柔性，避免出现连接僵硬的问题，能够达到承上启下的作用。

2.句中的文学关系

我国声乐作品的特点是以汉语言文学为前提，部分创作者在创作过程中会借鉴古诗词。古诗词的结合运用能够更好地对意境进行展现，作品中不同句子的文学表达，能够对艺术性进行有效升华。演唱者在演绎过程中，要从总体入手对音乐作品歌词所营造的意境进行掌握，站在文学角度对歌词内容进行分析。演唱时，演唱者则要合理地运用不同的强弱气息进行情感的递进与转折。当演唱者具备良好的演唱技巧时，可以达到声断气不断的演唱效果，气息可以对歌词的递进与转折进行填补，使歌曲具备更加丰富的情感色彩，同时有效调动听众的情绪，使其情感达到共鸣，这样能够真正做到以情动人。

（三）演唱中“段”与“情”的关系

1.段落的文学递进

目前大部分的声乐作品都是两段式结构，歌词会采用并列或递进两种不同的形式。演唱者在对音乐作品进行演绎前要注重对音乐作品所表达的思想情感进行剖析，从歌词入手，对两段歌词所展现的不同内容进行了解，掌握歌词的内涵，通过该种方式能够进一步对音乐作品进行思想情感的升华。由于不同演唱者所具备的个人能力和情感价值是不同的，因此在对音乐作品进行理解时也会存在一定区别。要想更好地对音乐作品进行升华，演唱者首先要对艺术有深刻的认识和理解，可以对原音乐作品进行二度创作，真正理解创作者的思想情感，在此基础之上，能够让听众产生共鸣，进而对音乐作品的艺术性进行升华。

2.声乐中的曲式分析

声乐艺术的学习分为多个不同的部分，曲式分析是其中较为重要的组成部分，是演唱者在对音乐作品进行演绎前要重点掌握的学习内容。目前，我国大部分的声乐作品都是采用两段式。第1段和第2段内部的旋律并不会有太多的变化，但是段落与段落之间的旋律则会呈现出较大的区别。部分声乐作品会通过转调的方式来对旋律进行改变，所呈现出的结果是节奏、和声以及情绪等都会发生十分明显的变化。这就要求演唱者在对歌曲进行演绎时，要深入分析歌词的具体内容，充分了解歌词所表达的思想情感，对曲式结构的变化也要有正确的理解。在此基础之上，才能更为灵活地对歌曲进行演绎，同时演唱者也可以通过二次创作的方式来更加完整地对音乐作品的情感进行表达。

3.连贯性的演唱要求

对声乐作品的整个演唱过程进行分析不难发现，段落之间所呈现出的文学关系会在一定程度上决定音乐的旋律走向。许多声乐创作者在对作品进行创作时都会采用转调的方式。不同的音乐旋律会产生不同的情感色彩，演唱者对不同段落的处理会影响音乐作品的内在情感。部分演唱者在对作品进行演绎时，无论旋律的走向如何变化，或是歌词呈现出不同的推进效果，他们始终会采用单一的气息表达方式，呈现出的音乐风格较为单调，这会导致音乐作品的情感并不会发生变化，无法让听众产生共鸣。要想更为理想地对音乐作品的思想情感进行传递，演唱者则要做好技术处理工作，注重对音乐作品的内涵进行升华。如果没有过硬的音乐技术则无法高效利用气息来进行旋律走向的推进，段落的处理则会显得平平无奇，缺乏真情实感的流露。段落之间所呈现出的文学关系会影响旋律的整体走向，演唱者要通过歌词和句子之间的连接达到演唱目的。

三、结语

优秀的演唱者要具备专业的声乐技术，能够深层次地对音乐作品进行理解，并且结合自身的理解进行二次创作，这样则能将声乐的艺术性与听众内心進行连接，进一步对声乐艺术进行升华。在对歌曲进行演唱时，连贯性是各项审美活动的前提，优秀的演唱者要从字、句、段入手，把握歌曲的整体连贯性。

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（作者简介：张颖，女，本科，德宏师范高等专科学校艺术学院，副教授，研究方向：声乐）

（责任编辑 王玲）