琵琶古曲钢琴新弹作品中演奏处理方法探究

中国传统音乐具有浓郁的民族风格，将其用钢琴演奏出来，并改编成钢琴作品，对人们发掘具有中国民族特色的钢琴音乐具有重要意义。在演奏由古代琵琶乐改编而成的钢琴曲时，演奏者心中往往会存在些许遗憾。究其原因，可能是由于钢琴演奏者在学习初期就开始接触西方音乐，使其心中慢慢形成了西方音乐文化特有的逻辑思维方式、表现手法和审美意识，导致其在运用西方音乐来诠释中国民族乐曲时容易陷入误区。正是这种对音乐的理解与表现之间的矛盾，使民族独特的音乐风格难以精确而完美地展现出来，易在演奏时过分强调乐段之间的光亮、色彩、动态变化及音色对比，而忽略了民族音乐文化的“灵魂”。这也是琵琶古曲钢琴新弹作品的通病，故本文将进行琵琶古曲钢琴新弹作品中演奏处理方法的探究。

一、琵琶与钢琴乐器演奏分析

中国的古典音乐文化通常与汉民族的语言有着深刻关联，琵琶的演奏风格受到了语言声调的影响，根据语言中的声调变化，琵琶的演奏方式也各有不同。如语言声调为阳平时，琵琶的演奏技法可以为推拉或绰注；当语言声调为去声时，琵琶的演奏技法又可以为推复拉复或绰注等。琵琶的演奏既能展现出旋律的优美抒情，又能展现出情绪的激烈和饱满，还能够表现出宁静、安详、沉思等情感，大大增强音乐的感染力。琵琶古曲的演奏通常极具江南特色。

钢琴演奏最为独到的特征便是“纯净”，以其独特的构造带给听众干净清脆的声音，婉转低回又能给人以深沉和庄重之感。在钢琴演奏中，通常讲究“刚柔相济”，除了旋律自有的平稳抒情之外，还应在演奏过程中尽可能突破其原有的舒缓，展现其内在的刚性。

二、琵琶古曲钢琴新弹的伴奏风格

钢琴新弹的改编者拥有精美的伴奏纹理：在音调简单的乐章中，伴奏与高、低八度的旋律具有同音关系。低音中的切分节奏掩盖了单调的效果，极为生动。

在琵琶古曲的“合尾”晚调中，具有典型的调升式的终调比例，可以以“小独奏”的形式展现最后的尾音，以此作为琵琶弹奏时，最后主弦和弦的“微调起伏”，巧妙而独特。钢琴新弹琵琶古曲时，各乐段中采用的结构也通常不同，但它们之间也存在着紧密的内在联系和逻辑关系。

三、拍子的演奏處理及运用

运用钢琴对琵琶古曲进行改编后，钢琴的演奏会更突出主要对比因素，减少片段感，从中更多地体现现代人的审美意识。另外，五声音阶多重调性的加入也使得琵琶古曲钢琴新弹作品呈现出古老传统的美感。与此同时，钢琴能够运用自身的弹奏节奏，较好地模仿中国民族乐器鼓、箫、筝、琵琶等木制乐器，以此突出民族风格。将乐曲分成几个小段，与乐曲进行深度对话，每个乐段都有其主调，乐段的意境围绕着该乐段的标题而展开，即使是无小节标题的琵琶古曲，也能通过钢琴的拍子演奏凸显存在于其中的灵魂。

通常琵琶古曲的第一段落具有引导性，是民间自由乐章的一种形式，强度变化如下：mp.p.pp.mp.mfp.mp。为了使音乐听起来更加清晰，必须使用踏板、呼吸和控制触摸键。尤其要用静音踏板创造虚幻的意境，迅速触键，指尖聚焦，放松手臂肌肉。其后，仿效琵琶声的旋律线节奏清晰，纹路清晰，具有内在的力度和波动性。而且主题旋律核心触键模仿琵琶的音乐表现手法，手指的触感要细腻，手肘和手腕要有弹性。

在运用行板时，能够使乐曲格外和谐柔美，平键触动间展示出乐曲内在的气韵与内涵。为了使音调平缓、轻盈，在弹奏时，右手还可以变换音色，使几个琶音与旋律稍做对比。与此同时，左手的伴奏要轻盈、婉转柔和，如此便可将美丽画面呈现在听众眼前。

在运用钢琴弹奏琵琶古曲时，要酝酿出含蓄、朴素的感情，表达出对祖国美丽山川的无比热爱。实际演奏过程中，还要根据乐曲的主题结构规律，模仿弹拨、重复旋律音、扩散低音区等，塑造特定的背景，衬托出主题旋律的韵味。

中板适用于音色活泼、明快，和声色彩层次较为丰富的乐段。弹奏时速度要快些，情绪也要活泼可爱，产生一种自然的意境美。

运用民间结构手法中的“升、降、平”自由变化节奏，可以模仿出一种慢而长的音调，使得音调变得低沉而漫长，此时可以采用散板、小快板或行板。以西方钢琴协奏曲中“华彩乐段”的结构特点来安排，展现中西结合的艺术手法，乐段以一个重要的平音开头，能够表示出渐强或渐弱。当琵琶古曲对应的乐段中存在许多气孔时，转换为钢琴新弹需要抬起右手。

中国古琴有一种空音，慢板、行板可以模仿这种声音，纯五音符的第一部分在低音区交错。两手在三个八度上齐奏同一曲调，沉重而深沉。下调以右手为主调，上下呼应为辅助，配合纯净、浓重、饱满的音乐，乐曲的第一次高潮随节奏变化，变化的幅度和情感对比鲜明。另外，弹奏速度要慢，右手乐曲声音要清晰，弹奏位置要浅，踏板要静音。

小快板适用于节奏快、力度多变的旋律，用一个“响铃键”的旋律便能写出一首新的旋律。琴声仿照箫的音色，以优美而自由的节奏奏出这首歌。相对于其节奏，右手较快的长旋律和声音后面都有一串快速移动的音符，左手在使用四分音、半音、三连音后自然流畅，给人一种空间感，因此听起来滑稽、活泼。与此同时，要注意词组内部的紧密联系，表达词组布局的完整性。尾音通过弹奏古筝的效果，引导下一个段落。

当速度由慢变快，到中速再减速的乐段，可以运用行板。曲调结构紧凑，内在张力强，短促的节奏感明显。这样的扩张速度能够赋予音乐以力量感，使其情感强烈、深沉而且潇洒。右手的奏法需要保持音的小连线，而且弹奏这些音符要有特定的动作，例如，加速的节奏是拍打，声音要平稳，坚实。乐曲旋律鲜明，具有内在张力时，演奏节奏也会逐渐加快，需要手法灵活，音质紧凑，二者构成一个有机的整体，弹奏起来轻盈而灵动，段落在速度和力度上有明显的对比。

在乐曲的高潮部分，演奏的速度、节奏加快，音色很稳，前面的音色有力，中间部分轻快干净，音色跟前面形成了鲜明的对比，从而把音乐推向了一个新的高度。紧接着是主题部，左手八度，右手如流水般流畅，从而迎来激动人心的高潮。在高潮部分，右手弹奏要快。到尾音部分时，乐声很快又平静而柔和，左手的旋律突出，并以琵琶回音结束。弹奏乐曲时，双手起动要准确，前臂要有力，声音要集中。踏踏时，起动要慢，一杆可用两次踏踏，速度要快，短节踏板用长节。左边的八度音应该在53～55小节上下，右边的音符应该在56～60小节平滑地播放，61小节使用静音踏板。

四、装饰音的演奏方法

（一）琶音演奏

在钢琴作品中，常见以琵琶音色为基准的演奏模式，即使是运用钢琴对琵琶古曲的新弹，也会大量使用琶音，琶音一般是模仿琵琶“扫弦”的弹法。琵琶的运用，给柱式和弦的弹奏增添了层次感，呈现出波涛拍岸的生动场景。在弹奏过程中，右手下键保持一致，并将最高音调突出，同时保持时间值。左边仿效琵琶的“扫弦”手法，快速连接每个音符，双手有力且速度逐渐加快。

（二）颤音演奏

此外，为模仿琵琶、箫的音色，还可以使用一定的颤音，每一小节的长颤音可以模仿出长笛的音色。

在弹奏过程中，右手手指的动作不能产生过大的波动，手指快速移动。左、右两手衔接自然，力度与速度均匀，营造出乐曲的柔和悠长。

（三）同位音演奏

乐曲中的同位音通常是旋律上下的第二或第三音，以同位音形式结束，由近及远地模仿琴声。另外，在用右手弹奏时，右键速度要快，力度要弱，显示乐曲连续柔和的特点。

五、琵琶古曲钢琴新弹的美学理念及再创新原则

琵琶古曲的钢琴新弹均应以中国传统的音乐文化为基础和背景，融入西方音乐要素。随着社会的不断进步，人们的审美意识和欣赏情趣也在不断地变化，这是艺术的自然轨迹，也是事物不断发展的必然。在中西方的文化碰撞中，需要发现并遵循这一审美上的变化，对琵琶古曲进行“继承”和“创新”，基于自己的音乐理念和文化底蕴，将琵琶古曲的钢琴新弹大胆地发展开来。由于琵琶和钢琴属于风格截然不同的演奏乐器，在对琵琶古曲进行钢琴新弹时，需要加入新的构思和新的技法，为乐曲注入新的生命与活力，并用新的审美观念、新的思维来诠释历史与传统，只有这样才能在新的历史阶段继续向前发展，才有可能成为新的传统。除了在演奏技法上要不断开拓外，还需要对中西方文化艺术进行深度的了解和探索。以今人的眼光审视历史，理解生命，正视人生。在艺术中体现人的价值，使当代琵琶音乐再创辉煌。

六、结语

琵琶古曲的钢琴新弹演奏难度通常较大，但在演奏方面进行良好的处理后，也能使钢琴新弹的曲子达到一个较高的境界。在演奏过程中不仅需要挖掘每一段音乐的内涵，还要巧妙地处理好每一段音乐之间的自然过渡，从而形成完整的音乐。每段乐曲结束时，可以利用循序渐进的处理方法，并控制颤音的音色，以使音乐达到整体统一的境界。与此同时，层次的变化上可以使用各种乐器的转换，使整体更加丰富多彩。琵琶古曲钢琴新弹相当于是将西方传统作曲思路、现代作曲思路以及中国民族民间作曲思路这三种截然不同的创作思想相结合，在差异化的音乐碰撞中，实现中西元素的一次完美结合。琵琶乐曲中所体现的民族情调、民族美和民族灵魂，已深深地扎根于广大听众的审美意识之中。而且其独特的魅力不仅征服了国人，还征服了许多国外音乐爱好者，成为钢琴教学的好素材，也为很多钢琴家带来了创作灵感。由此可见，就琵琶古曲钢琴新弹作品而言，专注于演奏处理手法的应用与创新能使乐曲散发出动人的光芒。

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（作者简介：王明毓，女，硕士研究生，吉林师范大学，助教，研究方向：琵琶演奏）

（责任编辑 刘月娇）