中国艺术歌曲《大江东去》的演唱分析

《大江东去》这首歌曲开辟了古诗词艺术歌曲的先河。古诗词的韵律感很强，所以演唱者很难精准地把握歌曲的节奏。对此，在演唱这首歌时，演唱者要从多个层面分析，了解词曲的创作背景，并对歌曲的演唱展开深入研究，对歌曲节奏停顿进行科学处理，吐字以及咬字要规范清晰，能够合理把握好音量，以便作品的演唱可以更加精准，感情更为丰富。

一、中国艺术歌曲《大江东去》的音乐风格

（一）中国艺术歌曲《大江东去》的创作背景

《大江东去》是在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》基础上创作出来的。《念奴嬌·赤壁怀古》是苏轼在43岁时所作，这时的苏轼正面临被贬的境遇，雄心壮志被消磨殆尽，使得苏轼萌生了逃避现实的思想。但是，在想到无数历史风云人物的境遇之后，苏轼的心态也很快调整，并借景抒情，写下了这首流传千古的佳作。在20世纪初期，很多留学归来的知识分子，深入学习了西方作曲理论技法，优化了传统音乐的表现形式，从以往单音体系逐渐转变为和声等创作，将美声唱法引入国内，为中国艺术歌曲中应用西方歌唱技法奠定了基础。[1]《大江东去》这首歌曲就是由此而来。

（二）中国艺术歌曲《大江东去》对西方音乐的借鉴

《大江东去》这首歌与中国传统歌曲存在的差异很大，其是将中西方音乐文化整合起来，是中国艺术歌曲初步成型的标志之一。通过对《大江东去》这首作品的旋律和伴奏分析可知，作曲家在创作期间受西方音乐文化的影响较大，将德奥艺术歌曲的风格渗透其中。但是，在音乐体系上，中西方之间存在的差异很大。其中，在西方音乐中会将八度等分，让其以十二个半音的形式出现，自然大小调居多。但是在古典音乐中，对三分损益律的应用比较普遍，与西方音乐刚好相反，能将八度分成完全不相等的十二个半音。《大江东去》虽然属于中国艺术歌曲，但西方音乐特点却十分显著，无论是在律法上还是在调式方面，都侧重借鉴了西方音乐。

通常情况下，在律动方面，中国传统歌曲要简单很多，尤其是旋律的安排上，不具备多元化，有明显的单一特征。但是，与之相反，《大江东去》这首歌曲的出现，一改之前的模式，设计极为巧妙和出色，旋律的安排可谓精彩十足，会给听众一种荡气回肠的感觉。同时，歌曲《大江东去》中，律动的变化很有张力，转调也很巧妙。这些作曲手法，在中国以往的音乐作品中从未出现过。

通过对比分析中西方音乐文化可知，二者有很多不同之处，其中作曲家的创作思维是最大的差异。在我国传统音乐创作中，对单声部旋律比较侧重。但是，西方音乐在创作方面应用的方式恰恰相反，对和声比较关注。所以基于这一特点可以看出，歌曲《大江东去》便是将此作为基础，和声贯穿了整首歌，尤其是在钢琴部分，主要以柱式和弦为主，整首歌曲的旋律与正谱伴奏是同时创作的，专业性非常强。

（三）中国艺术歌曲《大江东去》对东方文化的继承

中国艺术歌曲《大江东去》是将西方音乐体系作为依据，是一部极为优秀的作品。并且，这首歌曲的艺术成就并非仅限于此，除了对西方音乐借鉴以及学习之外，更主要的是作品也将中国东方古典文化的特点充分展现了出来。与西方文化不同，东方文化对意境等很是注重，而在《大江东去》这首歌中，东方文化在其中渗透得非常合理。《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼被贬之后创作出来的，在看到赤壁壮丽景色的时候，苏轼也心生很多感触。将这首词作为歌词，内容和意境都十分独特。同时，在音乐的创作上，作曲家通过旋律的保持以及休止来对歌词的意境进行彰显，并通过对乐句之间的强弱关系合理处理，强化对歌曲情绪的突出，用厚重的柱式和弦来对歌曲的磅礴气势加以凸显，将中国古典文化的精髓完美地展现了出来。

二、中国艺术歌曲《大江东去》的演唱技巧

（一）规范地咬字和吐字

在对《大江东去》演唱期间，咬字和吐字必须保证规范性。古诗词中的每个文字所包含的信息都极为重要，所以在演唱过程中，如果将某个字模糊处理，必然会对歌曲的理解产生影响。因此，在对这首歌学习和演唱时，必须采取正确的方法，咬字一定要清晰，在良好气息的支持下，将字头、字腹、字尾高效融合在一起。[2]

1.《大江东去》歌曲演唱前。在对歌曲演唱之前，要反复推敲诗词的韵律，仔细琢磨，对古诗词的吟诵平仄进行深入感受，以确保在演唱时能够感情丰富，咬字更加清晰。如果咬字能够清楚熟练，在对歌曲演唱过程中，便能将各个细节部分处理好。同时，在演唱期间，韵辙的体会要深刻，感悟创作者在创作这首歌曲时的感受，并以此为基础，与作品融合。比如，在歌曲中第一小节的韵律高音，“平”和“东”要为平声音，二仄声一头一尾的旋律也要比中间二字低一些。在演唱时，要做到心中有数，脑海中呈现出一个画面感，只有这样，演唱出来的歌曲才会有较强的韵味。

2.《大江东去》歌曲演唱过程中。在歌曲演唱的过程中，要对字腹长度以及归韵的时机进行精准把握。在初步练习过程中，字头、咬字、声母应该快速且准确，并确保有较强的力量感。在字腹方面，吐字演唱一定要保持共鸣，能将歌曲所要表达的感情唱出来。在最后的收尾阶段，必须有过程、有结束。比如，在歌曲的第二部分，追忆周瑜当年时，应该具有较强的连贯性以及流畅性，体现出周瑜当时的从容不迫。[3]

3.有色彩的字以及易错字。分析得知，在《大江东去》这首作品中，出彩的地方并不是有多强的戏剧性，而是弱音，能够很大程度上让听众引起共鸣，包括“人生”“如梦”等这些弱音。因而，在实际演唱过程中，在气息始终保持的基础上，带着o音的感觉歌唱。并且，在演唱时，不能出现虚掉以及咬字不连贯的情况。在唱到高音部分的时候，诸如“一时多少豪杰”，其中的“杰”便是高音区，所以ie要用内口咬字。在对易错字进行处理期间，虽然比上述处理简单很多，但也要加强重视，不能放松警惕，如常常有人将“一樽还酹江月”中的“huán”念成“hái”。

（二）做好节奏停顿的处理

1.表现型停顿。在歌曲《大江东去》演唱期间，因为歌曲本身艺术性特点就非常明显，所以处理好节奏的停顿很重要。表现型停顿通常与表情记号的转换有很大关联。比如，在《大江东去》第二小节“浪”之前，“人道是”的“是”之前，表情记号由f转换到p、pp转换到sf。针对这种变化，很明显是从弱变强，但是在演唱期间，必须衔接连贯，不要出现太过突兀的情况。对此，演唱者在练习期间，要注意停顿，保证每一次停顿都能恰到好处，先从软起音开始练习，当气息和声带能协调配合之后，才能做强弱变化。

2.情绪型停顿。一般而言，该种停顿主要可以分为两种，一种为短停，另一种为长停。其中，短停的时值不长，音乐起伏不大，因此在演唱的时候，坚决不能断开有气口，保证不会破坏歌曲的整体意境。诸如在第十五小节中的“乱石”“崩云”等。需要注意的是，为确保演唱连贯性，使情感更加丰富，所歌唱的每一句都要气息饱满。长停主要包括第47小节“早生华发”之后的两个小节等，与短停不同，长停在演唱期间不会看出有何变化，但是在内心必须带入自己的情感。

（三）精准把握歌曲的音量

通过对艺术歌曲的深入分析可知，情感起伏会对听众产生很大影响，能对听众的情感进行调动，从而在演唱者的歌唱下，二者产生共鸣。诸如在给别人讲述动人故事的时候，讲述者的情感表现必须到位，只有这样才能够引起听者的共鸣。同样，在《大江东去》的演唱过程中，演唱者除了要在咬字吐字以及节奏等方面加以注意之外，音量的把握也要十分准确，不能出现一点瑕疵。比如在15到18小节，就是从弱到强，之后在变成弱。很多人在演唱时，经常会按照诗词的标点来处理音量，最终出现中断的情况，无法将后面恢宏大气的味道加以呈现。再比如“大江东去，浪淘尽”，其中“大江东去”的力度标记是f，在演唱时要将其中的气魄唱出来，尤其是“江”字，高音区必须气度宽广。但部分演唱者在演唱过程中，经常会小心翼翼地将它唱完。在“浪淘尽”之后，即便是英雄也会如云烟般消失。因而，在对这首歌演唱期间，只是将音量变小并不会产生任何意义，只有真正对作品的背景以及内涵有所了解，能够对内容有充分的理解，才会将歌曲所表达的情感演唱出来，从而引起听者共鸣。

（四）科学选择歌曲的唱腔

在男中音声部，《大江东去》是必唱的曲目之一。与传统古典歌曲不同，这首歌的唱法应用的是美声唱法。美声男中音的音色呈现温暖、大气等特点，所以非常适合。但是，在正式演唱时，演唱者的音色不可避免地会发生变化，演唱方式也不可能始终保持不变，所以要想保证演唱的效果能达到最佳，可以在听觉上给听众以冲击，需要对唱腔进行合理选择。《大江东去》这首歌因为是中西方音乐文化的融合，所以在演唱时有很大难度。对此，演唱人员的演唱方法一定要科学合理，要能做到收放自如。

在演唱期间，要注意两方面：一方面，《大江东去》这首歌中开头“大江东去”四个字的演唱中，演唱人员的音色必须把握好，除了要大气且宽广之外，也要做到用力合理。而若想实现这一目标，演唱人员必须有较低的喉位，能科学地利用打开方式，只有达到这一要求，才可以保证气息畅通无阻，不会出现断断续续的情况，能让整个声音更加有力量，在听觉上对听众加以冲击。另一方面，在“乱石崩云”这部分演唱的过程中，演唱者的声音要落得下来，因为这一部分的音调相对较低，音量也不是很大，但要想将歌曲中想要表达的情感唱出来，演唱人员要尝试将声音集中起来，即便声音强度处于较弱情况时，依旧能让歌曲产生很大的共鸣感。为了能让演唱效果达到最佳，在演唱时，应该收紧腹部。同时，在唱到歌曲下半部的时候，在确保声音位置不发生任何改变的前提下，控制好气息的流动。当吸完气后，两肋打开，小腹慢慢收缩，保证歌唱的气息能够持续保持，从而让演唱出来的声音能具有较强的连贯性。此外，为了能让《大江東去》这首歌展现出不同的韵味，在著名声乐教育家沈湘先生向学生教授这首歌曲时，将我国的昆曲元素加入其中，比如，在“大江东去”的“去”尾音位置，加了上方三度的装饰音，再结合歌曲的强弱变化，让整首歌听起来有不一样的感受。

（五）对歌曲情绪进行合理把握

《大江东去》这首歌演唱难度相对较大，而最为关键的便是采取怎样的方式，在充分融合美声男中音的音色特征前提下，能让演唱出来的情绪更加饱满，让展现出来的情感更加丰富。通常在对情绪进行调控的时候，应用的方式方法必须以作品为基础，在对其中人物情感和特点充分了解的基础上，有针对性地对情绪进行设计，科学地进行处理，最终利用最为恰当的情感来对歌曲加以演唱。苏轼在创作《念奴娇·赤壁怀古》这首词时，恰恰被贬黄州，满腔的雄心抱负无处施展，所以在《念奴娇·赤壁怀古》上阕写的是赤壁，在下阕写的是周瑜，通过采取托物言志的手法，抒发周瑜壮志未酬的心境，但同时也是在表达自己的想法。因而，演唱者在对这首歌演唱的过程中，要将情感表达到位。一方面，在歌曲正谱上，所有标明力度强的地方，务必将词作者对江景的赞叹唱出来，同时也要唱出对“千古风流人物”的缅怀之情。针对这些地方的处理，情绪除了要激烈大气之外，也要科学地控制好气息。另一方面，在“故国神游”演唱部分，感觉要完全区别于上阕。通常演唱者要将情绪控制好，情绪要平缓，语气能给人一种亲切的感觉。在唱到“人生如梦”处，演唱者的情绪要及时做出调整，因为在这里已经基本处于歌曲的尾声，所以歌词在情绪方面，逐渐从陶醉、内心澎湃的心理情绪变为深沉。虽然只有四个字，但其中囊括的情感却非常丰富。因而，在演唱过程中，声音要尽量放低一些，把控好歌唱的速度，但必须保证歌唱过程中的语气，情绪要十分饱满。

（六）准确把握曲中人物的情感

歌曲的演唱必须凸显情感，其是提升音乐演唱效果的关键。演唱者在演唱歌曲时，随着情绪的递进其情感也会发生不同程度的改变。通常，演唱者的音色与音乐作品风格有着极为紧密的联系，能将思想感情充分表达出来，并且呈现出来的风格也存在很大差异。因此，要想让音乐形象的塑造能有独特感，首先要利用合适的声音来对歌曲进行演绎。在《大江东去》这首歌中，所要表达的是一种励志报国之情，同时也深刻表达了作曲家对祖国的热爱，所以演唱的过程中所采用的情感要十分坚定，能用悠长的声音来进行演绎，保证所塑造出来的音乐形象能够更加饱满，确保听众在听歌曲时，可以不自觉地将自己的情感带入其中，从而达到最佳的演唱效果。

三、结语

艺术歌曲《大江东去》是一首极为优秀的作品，其所包含的艺术魅力非常独特，深受歌唱家以及听众的喜爱。演唱者只有具备良好的艺术素质，能够进行深入研究，不断对作品的内涵加以发掘，才能将《大江东去》这首歌曲所涵盖的艺术魅力充分展现出来。

参考文献：

[1]高泽雄.中国艺术歌曲《大江东去》的演唱分析[J].艺术品鉴，2021（17）：27-28.

[2]王楠.宋词艺术歌曲《大江东去》的演唱探究[J].戏剧之家，2019（15）：42.

[3]郝丽莎，龙潮.中国传统文化传承下的古诗词艺术歌曲艺术处理研究——以《大江东去》为例[J].艺术品鉴，2019（12）：152-153.

[4]王沛.艺术歌曲《大江东去》的音乐特点与演唱处理[J].宿州学院学报，2018，33（08）：83-87+106.

[5]张建超.试论古诗词歌曲的艺术价值[J].当代音乐，2018（07）：128-129.

[6]张旭伟.中国古诗词艺术歌曲《大江东去》作品及演唱分析[J].歌海，2013（06）：48-50.

（作者简介：尤兆智，男，硕士研究生，南宁学院，研究实习员，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 刘月娇）