声乐演唱技巧与情感表达研究

演唱者不仅要重视歌唱技术的掌握，更要把自己的情感融入歌唱中去，这就要求演唱者必须具备很高的综合素质。在歌唱和表演的实践中，演唱者要恰当、灵活、有效地运用自己的歌唱技术，并在真实的表演中充分体现出其中的情感成分，加强对作品内涵的诠释与表达，使演唱者能够与听众之间建立情感共鸣。

一、表演技巧与情感表达之间的联系

（一）演唱技巧是情感表达的基础

声调是声乐演奏中最主要的表现要素，需要演唱者在声乐演奏时，注意对各种情感的诠释和表现。在实际演出时，可以通过不同的声调传达不同的情感，从而使听众获得身临其境的体验。声乐表演中，演唱者要运用好自己的演唱技能，并注意掌握情绪的表现方式。在不同的情绪和作品中，运用的演唱手法也是不一样的，这样才能给观众带来更好的体验。在欣赏声乐作品时，可以从情绪上引起观众的共鸣，从而提高演出的艺术价值。

（二）演唱技巧的运用能够帮助表演者传达情感

在声乐演唱中，通过声音的表达可以让演唱者与观众产生情感上的共鸣，从而最大限度地激发观众的情感体验。观众能够随着演唱者的情绪变化，感受到其中的情感，在加深对表演认识的同时，更能体现其内在的价值。在声乐艺术表演中，演唱者要注重对作品内容和背景的把控，注重作品情感与个人情感之间的结合，采用独特的方式进行诠释与表达，利用歌声形成直接的情感表达形式。

需要注意的是，在利用歌声表现个人情感时，要保证演唱中的感情色彩浓厚，必须采取最直接的表达方式，才能有效提升演唱的艺术价值。演唱技巧可以支持演唱者的情绪表现，彰显声乐表演的魅力与价值。[1]

二、声乐演唱中的演唱技巧

（一）学会科学发声

演唱者在演绎声乐作品时，正确的呼吸是歌唱技术控制的基础，也是进行声乐表演的关键。演唱时，演唱者要运用正确的呼吸方法来发声，加强气息的深度与力度。这样一来，当一首歌的节奏比较快、情感比较激烈的时候，就能够具备快速迸发呼吸条件。

在演唱时，演唱者要根据歌曲的旋律，灵活运用腔气、偷气等技术。在运用“回气”“平收”等方法时，演唱者要将“长”与“短”相结合，以达到气息“转化”的效果。演唱者在平时的歌唱训练中，必须保证嗓子完全打开，以免出现疲劳、摇晃、呼吸困难等状况。在声乐演奏中，演唱者可以通过打呵欠来找到喉结的确切位置，通过喉结发出声音，让喉结两边的肌肉向下移动。[2]

需要注意的是，当演唱者开口时，不要把舌头的根部压在嗓子里，这样可以防止其逐渐变得僵硬，从而降低对声音质量的影响。歌唱时，演唱者要充分发挥谐振腔的功能，通过声乐的表现来实现歌唱。因为这类声音比较柔和，因此如果演唱者的谐振腔被科学地利用，则可以达到增强音量的效果。

要将共振腔的两大要素组合起来，其中以固定共振腔和可变共振腔为主，通过调整鼻腔、胸腔等部位，可以形成一个完整的固定共振腔。可变谐振腔，指的是口腔、鼻腔、喉腔等可以调整的部位。通过以上空腔的有效调整，可以在此类刺激的作用下，使歌手产生谐振。

（二）控制演唱速度

在演唱作品时，演唱者必须熟练地运用歌唱的节奏，采取行之有效的控制手段，使歌曲在情绪上的变化更加明显。演唱者在演唱过程中，如果能把握好演唱节奏的科学方法，就可以给观众以丰富的感受，还可以使听众深切感受歌曲在情感方面的转换。

例如，在《歌唱祖国》这一声乐作品的表达过程中，若节奏很慢，可以表现出热爱的情感，也可以表达对未来的憧憬。随着时间的推移，速度越来越快，显示出歌曲的情感越来越强烈。这两个情绪的变奏，要求演唱者在演唱时要能与演唱的实际节奏相结合，在合理、高效的控制下，使听众跟随速度的变化形式，以感受到不同的情感和情境。

（三）准确把握节奏变化

对于声乐作品来说，在实际演唱中，演唱者要注意声调和节律的改变，并掌握各种形式。在表现声乐作品时，要正确掌握音色的节律，通过对音色的变化进行控制，从而在演唱中能够流畅地传达出作品所包含的思想感情。即便是同一首歌，也可以通过各种变调的音质来使观众产生不同的感受。

在歌曲当中所蕴含的情感可能具有多样性，这就要求演唱者能够根据音色合理把控。在歌唱时，不仅要把歌曲唱得流畅，还要将其中所蕴含的丰富感情表现出来，使之更能引起听众的共鸣。比如，有些音调比较活泼，因此通常用于抒发愉悦的情绪。如果一首歌表现出了悲伤的情绪，那么演唱者就要选择一种低沉的声音来表现。[3]

三、声乐演唱中的情感表达

在声乐演唱中，情绪的表现是一种理性与感性的融合。声乐作品中的情感并非是单一的，要通过多种方式表现出来。演唱者要想达到较高的抒情层次，就必须抓住这些途径，从多种角度出发，进而发挥出较好的效果。

（一）理解歌词

在声乐演唱过程中，演唱者要能够准确了解歌词内容，这是保障顺利演唱的重要前提。当演唱者能够全面了解歌詞的大意时，才可以准确进行情感的呈现。对于歌词内容的掌握，要求演唱者能够循序渐进，形成更加深入的理解。

首先，演唱者可以采用诵读或者断句的方式，以达到熟记歌词的效果。其次，结合作品的创作背景，分析与曲谱相关的要素，以深层次的形式了解歌词中的含义，从而在演唱过程中，使受众能够感同身受。最后，根据乐曲的旋律了解其中的词汇和音的变化，使演唱者能够更好地掌握音准。在保持声调平衡性和稳定性时，以确保吐字清晰，达到最佳的演唱效果，从而使观众听懂歌词内容的同时，与演唱者产生共鸣。

（二）传达诉求

在声乐演唱过程中，每个演唱者的情感诉求都是有差别的，同时，每个作品所传达的情绪也是不同的，这就需要演唱者在深刻理解歌曲的情绪之后，选出合适的情感表达方式，使自己的情感表达诉求与歌曲的情感传达形成统一，从而使自己的情绪完全地投入到歌曲之中。

基于不同歌曲的创作背景各不相同，通常包括生活、时代、情感等多种因素，这些都会直接地影响演唱者的情感诉求，属于影响歌曲思想内涵的直接因素。其中，民族声乐作品的演绎需要演唱者通过对声乐作品多角度的分析，增强对此类作品的情感认知。在对音乐进行理性分析和情感认知时，对歌曲的相关元素和构成元素进行全面的理解，掌握该类曲目中的情感诉求。

例如，以红色文化为创作题材的这类声乐作品，在演唱中必须有一种激情澎湃的感觉。通过肢体动作、情绪发挥等来表现当时人们的艰苦创业精神，体现人们对美好幸福生活的向往。通过这一类情绪表现，能够激发出观众对祖国的热爱之情。以赞美美好生活为主题的作品中，则要求演唱者在演唱此类作品时，要表现出当代人们对美好生活的向往和喜悦。通过对歌曲深刻、全面的分析，以欢快、激昂的心情来传达这类作品的意义。[4]

在演唱时，如果演唱者能充分地表现出声乐作品中所具有的深层意义，同时也能满足听众的审美诉求，便能得到广大听众的认同和支持。演唱者不仅要把握好歌曲的情感内涵，还要把自身情感投入到歌唱中去，使观众的情绪得到充分的释放，从而使他们产生强烈的共鸣，进而达到最佳的演唱效果。

（三）呈现内涵

在声乐演唱过程中，演唱者只有呈现并传递真挚的情感，才可以与观众之间建立联系，从而产生情感共鸣，获得最佳表演效果，并实现顺利表演的目的。在表演之前，要求演唱者能够结合作品的思想与内涵，在形成深刻的认识与理解之后，掌握演唱中可能会涉及的演唱技巧。通过有针对性的气息训练以及声乐技巧的媒介作用，帮助演唱者更好地表达情感，在表演中流露真情实感并呈现给观众，在较短的时间之内使观众能够快速进入音乐情境。

对于声乐作品而言，如果其内涵丰富或故事性强，则可以借助旋律、情感等多种因素的带动，使之具有豪放、凄美等多种不同的风格特征。当演唱者的肢体语言动作到位时，可以通过眼神、手势等动作来表现歌曲的主题，从而体现很好的感染力。如果演唱者能将情绪控制好，将声乐作品中的情感表达到位，则能完美地呈现声乐作品的内涵。

四、提升情感表达与演唱技巧的路径

情绪的表现是声乐演唱的一个重要环节，所有的声乐作品都包含着情绪，体现着创作者的思想。声乐艺术是一种具有高度感情色彩的艺术，在歌唱中，抒情是演唱者歌唱技巧的重要体现。

声乐演唱中的情感表现是其核心目的，但它不是单一的，而要达到多种目的，歌唱技巧起到了重要的作用。歌唱技巧是演唱者在不断的学习和实践中逐渐掌握的，同时也是衡量其专业水准的一个重要指标。在声乐表演方面，演唱者通过反复的练习和学习，通常可以全方位地提高技能，从而获得更好的演唱效果。

（一）重视练习演唱技巧

在演唱训练的过程中，重点主要体现在“字正腔圆”上。在声乐歌曲演唱过程中，“字”主要是指歌曲中的歌词，以及演唱过程中的吐字情况。对于声乐演唱要求而言，保障“字正”是前提条件，演唱者要做到吐字清晰明了，将吐字清晰作为情感表达过程中的基础条件。当听众能够听清楚演唱者所演唱的内容时，才能够了解歌词中的内容，从而体会情感，进入歌曲所营造的情感氛围中。要在训练中坚持“以字传情”这一基本要求，确保演唱者能够吐字清晰。在此基础上，使听众从歌词着手，感受声乐中所表达的情感。

“腔”主要是指演唱者的音色曲调和音准，属于直接的内容形式，主要表现在演唱者的声音上。在保证鼻咽部发音精确性的前提下，达到专业演唱的要求。声乐演唱时，演唱者利用声腔，在满足字头短、字尾清晰、字腹长的情况下，可以获得柔和圆润的演唱效果。就声乐作品来说，韵律通常追求工整对仗，使听众在聆听歌曲时，更容易产生情感方面的共鸣，并带入演唱者的情绪中，理解歌曲中的感觉，对歌曲的情感表达更加有利。

（二）增强自身文化底蕴

声乐演唱者在日常工作和生活中，要注重对文化底蕴的积累。对于声乐艺术而言，其不单单是一种艺术形式，也是文化的具体体现。特别是在民族声乐作品中，其特色鲜明、风格多样，包含的民族文化丰富多彩。[5]只有重视对文化知识的积累，提升自身文化艺术素养，才能在演唱声乐作品时做到心中有数。

歌剧中的声乐作品，本身与歌剧的情节紧密相连，演唱者在日常生活中需要积累与其创作背景相关的知识，如此才能更好地把握不同题材歌剧的深层内涵，进而较好地呈现其中的声乐作品。通过深入的理解作品的情感，在此基础上深层次地挖掘作品内涵，理解作品背后所隐藏的情感，在实际的演唱过程中将作品内涵和情感进行融合，并共同融入演唱过程中，可以形成丰富的声乐作品情感表达形式。

（三）大量观摩他人表演

在声乐演唱过程中，为促进演唱技巧和情感表达效果的提升，采用观摩他人表演的形式，是提升声乐表演能力的重要方式，能够获得直接且显著的效果。声乐表演属于舞台艺术形式中的一种，演唱者可以通过积累丰富的经验来逐步提升自身表演能力。观摩他人表演同样是积累经验的有效方法，特别是对于声乐表演初学者，可以采用观摩声乐表演的形式，总结前辈的表演技巧。在汲取前辈表演经验的同时，分析优秀表演中的特色与亮点，并找到个人在表演中的不足，通过观摩学习的形式，对照个人的表演进行自查，对其中的不足加以改进，以促进个人演唱技巧更加完善。

对于声乐演唱者而言，通过大量观摩他人的表演和作品，能够丰富对表演的具体认知，使个人的表演体系逐渐趋于完善，无论是演唱技巧还是情感表达，均能够从中找出值得学习的因素，从而加速个人能力的提升。

五、结语

在声乐演唱过程中，情感与技巧相辅相成、缺一不可。演唱者要想将声乐作品的情感呈现恰到好处，就要结合其创作背景和主题内容，对作品形成全面、深入的解讀，准确地掌握歌曲的情感基调，在日常声乐技巧训练的基础上，对声乐作品进行较好的演绎。在锻炼演唱技巧时，要重视日常的气息训练、演出观摩等。只有将声乐技巧与情感表达有机地结合起来，才能为观众呈现精彩的声乐表演。声乐表演者要重视二者的关系，提升综合素质，不断促进声乐艺术的进一步发展。

参考文献：

[1]屈海君.浅谈声乐演唱技巧与情感表达的内在关系[J].时代教育，2021（13）：2-3.

[2]尚媛.声乐演唱技巧与情感表达的审美体验[J].大众科技，2021（06）：2-3.

[3]孙建涛.探究声乐演唱技巧与情感表达的相关性[J].音乐时空，2021（02）：1-3.

[4]邱天，王芷茹.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析[J].北方文学（下旬刊），2021（18）：90-91.

（作者简介：张舒红，女，本科，沈阳师范大学音乐学院，副教授，研究方向：声乐演唱与教学）

（责任编辑 刘冬杨）