戏服设计对影视剧艺术发展的贡献

饶芷瑞 重庆市外语外事学院

0 前言

中国知名服装设计师叶锦添老师曾是《英雄本色》的执行美术，《卧虎藏龙》的艺术指导。而《卧虎藏龙》作为中国史上第一部获得奥斯卡奖的电影，视觉艺术在其中的贡献功不可没。他曾在一档主题为“旗袍”的服装比赛节目中评论：“经典之所以成为经典，因为无人能够超越，当你没有把握去超越经典的时候，不要轻易改造经典。”

1 影片《卧虎藏龙》中的视觉艺术

电影《卧虎藏龙》中罗小虎的装扮一扫之前李慕白带来的寡淡，热烈的色彩搭配，看似不修边幅的着装，随意搭配且到处都是的首饰，通通都与李慕白拉开巨大的反差，这也让他们的形象在对比之下更加鲜明。

1.1 服装与人物性格

罗小虎是整部剧中最本真的角色，心里想要什么就努力去争取，有一颗孩童一般的心，与玉娇龙的感情真挚热烈，玉娇龙是处于叛逆期被宠坏的孩子，在她身上，没有那么多的束缚，她只想追求她想要的东西，因此他们之间不含一丝委婉的中国式表达，直接且明确，玉娇龙的衣服前期多以绸缎的肌理，漂亮的花纹和鲜明的配色居多，款式相对俞秀莲而言稍繁复。而罗小虎的服装大多以红色为主，红色代表着热情，行动力及缺乏耐心，服装结构线多以断层式出现，并且以宽大为主，在服装的滚边处加入暗花色处理，增强人物异域的感觉，头上虽绑着头饰，却让头发散开，给人留下豪放不羁的形象。

而李慕白与俞秀莲全然与此相反，他们代表着成年人世界中沉稳而含蓄的情感，这符合传统中国文化中对感情的描述，渊远流长，含蓄中带着羞怯的情绪，三分是情，七分撩拨。因此他们的服装多以素雅为主，服装结构以传统经典为主，用简明的结构线去呈现两个人表面的平静与和谐。而俞秀莲在剧中多次换过衣服，与李慕白独处时胸口一抹红色绣花，彰显刚强性格之下的女儿心思，是那份羞涩的情绪，与玉娇龙见面时，胸口的浅色绣花和钉珠，则表现出她试图拉近两人之间的年龄差距且增强自己的亲和力。

图1 电影《卧虎藏龙》剧照

1.2 设计与角色成长

叶锦添在《神思陌路》中写道[1]：“或许《卧虎藏龙》可以做到一件事情，就是一方面追求西方电影基础，那种一直贯彻的严谨的世界性阅读特质，另一方面，把这种语言转化成为中国人的美学观点，这中间的平衡点，必须巧妙拿捏。我为了表达中国书法的劲、软，首先需要的，是一张可供挥舞的白纸，松紧远近，空间与情绪得以流动在节奏中，并无限扩张。”在每一场打戏和转场时，叶锦添都结合了角色的背景，因为角色的经历在变化，背景就在不断进行着叠加，动作的幅度不同，服装的结构也不同，角色心路历程也有所不同。因此服装的配色，面料的肌理，配饰和结构也会产生细微的变化，但正是这样细微的变化，让他们与故事和环境相融合，带领观众进入电影的故事情节并沉浸于其中。

2 影片《艺伎回忆录》中的戏服设计

《艺伎回忆录》这部电影的服装设计师柯琳·阿特伍德曾说：“我的缪斯女神是世界各地的图书馆和博物馆。处理历史主题时，我会发现老照片，当然，历史书也很重要，有时信息更准确。”因此，她在电影中的人物形象上做出了很多努力，因为这是一个跨越文化和种族界限的设计，不能否认她将角色和演员之间联系起来时，通过服装作为纽带，将层次划分明显且浑然一体。因为演员出场时的每一套服装都符合当下故事发展背景，让观众觉得演员就是角色本身。

2.1 服装设计与文化

首先，电影的开头，根据她们穿的衣服，可以猜出时代背景，这个故事一定发生在很久以前。主角名叫Chiyo 和她的妹妹穿着亚麻布材质、非正式且肮脏的和服，而且她们住在一所破旧的房子里。下一个镜头中，她们的长相与繁华的京都形成了强烈的对比。这部电影的历史时间，是从18世纪20年代到二战结束，在这段时间线中，艺伎成为了日本靓丽的风景线，也逐渐从神坛跌落，沦为入侵胜利者的玩物。剧中一个重要配角，名为Hatsumomo 的著名艺伎,刚出场时穿着红色、充满刺绣、由优质丝绸制成的和服出现在黑暗中时，画面是如此华丽，恰巧，这个角色的性格也像火一样明亮和热情，拥有名气但唯独没有自由，每次围在腰上的丸带都死死勒着她姣好的身躯，让她在走路的时候彳亍难行。让人开始思考艺伎是什么呢？她们没有私人生活，被称为活着的艺术，他们不能自己选择婚姻，连初夜也要拍卖，在爱情中更没有自由。服装在这一刻仿佛前行的灯，照亮了精神的思考。除此之外，最重要的是她们应该像艺术品一样保持美丽和尊严，琴棋书画、诗酒花茶礼乐无一不精。因此，当这个配角遇到她的地下情人时，她的衣服换成了一件白色、充满丁香刺绣的和服，脸上带着欢愉过后疲惫的神情，使她看起来像一个渴望爱情的少女，尽管她早已不是少女的年纪。

图2 电影《艺伎回忆录》剧照

2.2 设计变化与故事发展

当Chiyo15岁时，Hatsumomo 穿上了另一件和服，这件和服是黑色的优质丝绸，充满白色波浪形状，搭配黑色毛皮披肩，显然，随着时间的推移，她变得更加成熟，残忍，不近人情。然而，故事的转折发生在第三个重要角色，她叫Mamesha。她穿着橄榄绿的丝绸和服，上面印有高品质的印花，衣服让她充满了女人味、优雅和柔软之感。同时，她给观众的感觉与Hatsumomo 的感觉是相反的，她有温度，看似亲切近人，却又高雅无比，宛如水中莲。她让Chiyo 的衣服也发生了变化，变成了丝绸、黄色且正式的日本和服。随着这部剧的发展，Chiyo 改名为Sayuri（百合），她的和服比以前更好，这让她看起来更像一个精致的艺伎。

直到最重要的一幕到来，千叶首次表演了独舞，展示了她作为艺伎的美丽艺术。当她穿着白色长袍出现时，白色长袍的内衬是鲜红的丝绸，在跳舞的某一刻，白色长袍被脱掉的时候，内里的鲜红展露无疑，你可以看到一个女孩在服装的帮助下迅速长大，是带着伤痕的成长与蜕变。

与此同时，这套服装也帮助她的表演达到了极致，并将叙事引向高潮。因为这场表演，她享受了一段光荣的时期，但战争来得很快。战后，一切都改变了。Chiyo 变成了一个更加坚韧和成熟的女人。其次，Mamesha 保持着自己女性的气质，服装由昂贵的丝绸变成了粗糙的棉布，但干净且雅致，因为她的爱人在战争中自杀，所以她变得平凡且坚强。Pumpkin总是在战争中寻求更好的生活，所以她放弃梦想，选择成为妓女。因此她的服装也换成了艳俗的配色，廓形也不再是高级且优雅的正式和服，变成了暴露且现代，经过改装过的和服款式。战后，三位女性成功地帮助Nobu以及Chiyo的爱人重建工厂，在向美国寻求资金的过程中，展示真正的艺伎之美时，Chiyo穿了一件银色、丝质和许多兰花刺绣的和服，这让她看起来像一朵真正的百合花，Mamesha的和服是淡紫色的丝绸，而且有精致的印花。而Pumpkin的和服依旧是现代改良过的和服，当微风吹过时，可以看到她性感的大腿，而这里设计师选择了大红大绿艳俗的色彩，来搭配妓女的气质。在那一刻，电影就要结束了。

3 结束语

演员的服装，随着故事的发展，对反映角色的成长起着重要的作用，使电影的叙事作为视觉艺术的一部分吸引观众更多的关注。就像柯琳·阿特伍德所说:“观众觉得服装在电影里只是一个可有可无的配饰，这其实是一件很令人失望的事情，电影中的服饰对于推进剧情发展有很大的帮助，也会更好地帮助观众理解影片中人物的性格、身份，甚至能够帮助演员迅速进入角色，所以服装在电影中的地位不可小视。”

服装的效果是使演员和角色之间建立一种紧密的关系并使之更好地融合。同样地，观众对情节和角色的判断是通过视觉，换句话说，他们如何看待表演，是否能够沉浸欣赏，提高精神感受能力，取决于他们所看到的一切。所以，如果一场表演想让观众沉浸其中，它需要一个正确的时代，正确的文化和历史背景，以及匹配正确的场景来达到目的，然后是服装、特效、发型和化妆。

服装的贡献在提高感知和集成演员角色性能的同时，它也有助于电影的叙事，可以衔接得更加自然，让人们跟随电影的叙事感觉他们丰富的角色特征。而服装也成为了幽深水下的一盏明灯，先照亮了整个故事的框架，引发观众的无限联想和思考。