汉代玉器纹样的视觉特征研究与应用

马宏锦 喻世鹏

（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

1 玉饰文化的起源与发展

1.1 玉饰文化的形成

《礼记》中有言“君子无故，玉不去身”，由此可见古人对玉器的喜爱及崇敬。早在八千年前玉器就已经出现了，玉器是由天然玉石打磨加工而制成的器物，玉器是中国传统文化的重要组成部分。

中国人对于白玉的崇拜可以溯源至3000 年前，那时的人们认为只有来自遥远的昆仑山脉的和田玉才能代表天神和天命，而和田玉中的白玉更是备受世人推崇。秦朝的统治者用和氏璧作为传国玉玺的制作材料，并在玉玺上刻下了“受命于天”的字样，以此将“自己统一六国是顺应天命”的观念传达给了世人。

1.2 玉饰文化的发展

汉王朝，是中国玉文化的一个繁荣期。汉室崇玉，生者佩玉、食玉，亡者裹玉、填玉，甚至在帛画、墓砖上都饰以玉壁图像。汉代人认为玉器能防止身体腐烂，汉代葬玉主要有玉琀、玉握、玉塞、玉幎目和玉衣等。汉代的玉雕技术也有诸多创新，发展了圆雕、浮雕、透雕等造型技术，将游丝描雕应用得出神入化，将商周的阴线刻技术发展成为举世文明的“汉八刀”工艺。汉武帝时张骞出使西域，打通了东西两地交通，新疆玉石取道“玉门关”源源不断地运入中原，使汉代玉文化大放异彩。

汉代玉器汲取了战国时期玉器的灵动脱俗的特色，并在此基础上进一步发展，使之更加粗犷，更加大气，更加生动，从而形成了具有汉代特色的玉器形态。汉代玉器种类多样，可以分为礼仪用玉、装饰用玉、丧葬用玉和生活用玉，常见的汉玉有：玉璜、玉璧、玉瑗、玉觽、玉环、玉佩等。汉玉的装饰纹饰也随着器形的不同而有所变化，常用的纹样有：谷纹、蒲纹、龙凤纹、蟠龙纹、凤鸟纹、云纹。谷纹，蒲纹，云纹，龙凤纹，蟠龙纹，凤鸟纹，是常见的玉器纹样，其中云纹、谷纹、蒲纹具有动态的曲线美，飘逸流动的线条、回转交错的结构体现了热情流动之美，使人感觉到一种流动的活力。从这一点可以看出，汉代玉器多使用具有很强动势的图案，这使得汉代玉器图案具有苍劲、丰富、饱满的特征。

2 汉代玉器纹饰视觉特征

2.1 汉代玉器纹饰种类分析

受汉民族风俗习惯的影响，汉玉装饰受到了百姓的生活习俗的影响，其装饰图案大都受那一时期的文化的影响，在造型上有多种创新。各种装饰造型也逐步出现。其中四神纹、凤鸟纹、云纹最为典型。

四神纹也叫做“四灵纹”。四神纹是中国传统装饰纹样，以青龙、白虎、朱雀、玄武四种神像组成的纹饰。汉人以四神为吉祥之守护神，通过玉器这一物品来寄托人们的祝福和美好愿望，因此，玉器的发展体现了人们对美好生活的向往。

凤鸟纹。凤凰为百禽之首，在古人的心中，凤是吉祥之鸟。而凤代表的就是龙凤呈祥，代表的是快乐。凤鸟图案似乎给汉朝的玉文化平添了几分色彩，凤纹图案也别具风韵，其简洁、拙朴、浑厚的形式美至今仍为人们赞赏和乐道。在汉代，随着国力的增强，图案的线条也变得越来越灵活，形状也越来越夸张，身体上的花纹也越来越多，给人一种生机勃勃的感觉。

云纹。祥云图案的出现，是因为人们崇拜大自然，祈求来年风调雨顺，所以才会出现祥云图案，希望能够与大自然产生某种联系。云的形状可以随意变化，也可以反映出汉朝人的生活态度和期待。汉代是云纹应用最广泛、形式最丰富、最生动的时代。在图案造型上，表现出一种强调力度、节奏感的效果，使汉代云纹具有一种独特的气息。此时，云纹已经发展到了一个高峰。

2.2 汉代玉器纹饰视觉特征分析

汉代的装饰图案，大多都是从神话传说中演变而来，所以，汉代的装饰图案，有一种图腾崇拜的味道。

与前代相比，汉玉的雕刻手法更为生动写实，不那么抽象。比如，在汉朝之前，图案多为抽象的几何线，而在汉朝，多为具象的图案，纹样栩栩如生。到了汉朝晚期，其具体形状更加逼真，大胆，富于情趣。从图案上看，汉代的政治文化是非常开放的。

2.2.1 对称与均衡

对称和平衡就是指纹样本在视觉上的平衡，它的形状非常地协调，也就是说，它的左、右两个图案都是一模一样的，是一种绝对的对称。比如，双龙玉佩，它的两侧都有一条透明的S 形的龙纹，它的形状是相同的，所以它的装饰非常地相似，所以看起来非常地庄重。还有一些图案是左、右两个图案并不是完全相同，而是各种要素的结合，大致达到了一个比例，例如玉龙形玉佩，龙身是一个“几”字形，身体两边是龙头和尾巴，都是向里弯的，因为尾巴比较纤细，所以雕双脚以平衡龙头，形成了视觉上的平衡。从这一点可以看出，完全对称的花型在视觉上肯定能取得平衡，但在视觉上取得平衡的花型未必就是完全的对称。

图1 双龙玉佩

2.2.2 节奏与韵律

汉代玉器纹样的韵律性，就是其内部的基本图案按一定顺序、有序地重复出现，从而形成一种韵律感。纹样的排列规律与人们在日常劳动中的动作是有内在关系的，在劳动中，人们需要统一、规律，提高节奏感，劳动的节奏感也会影响到几何纹理的规律性。

3 玉器纹样的应用

云纹作为一种设计元素，被创造性地融入了现代科技手段中，并被赋予了新时代的审美意义。国外一些服装设计大师也开始重视并运用，日本设计师山本耀司2008 春夏系列将中国传统云纹与现代设计理念相结合，表达了他对异域风情的思考。

未来，随着东西方相关领域的不断交流，服装设计将出现东西方文化融合、创新的新趋势，传统的服装纹饰设计元素将在我国现代服装设计中呈现出新的时尚风貌，展现其独特的魅力。

3.1 在现代首饰中的运用

玉石在现代配饰中主要用于首饰领域，产品包括耳环、项链、手镯等配饰。现代珠宝艺术要想创新艺术形态，还可以搭配其他贵重金属或者宝石来进行设计，使造型更加丰富且富有层次感。珠宝大师陈世英在作品《悟蝉知翠》中运用大量玉石点缀在蝉的身体与翅膀部分，并镶嵌有红宝石、钻石，生动描绘了蝉捕食的场景。这便是传统与现代碰撞出的火花，将传统玉石与现代珠宝完美结合，展现了设计特有的魅力。

2008 北京奥运金牌就是以金镶玉为制作工艺，把黄金和玉石完美地结合在一起，传达了中国“金玉良缘”这一美好的吉祥寓意，颂扬了奥林匹克精神，诠释了“君子比德于玉”的传统思想观念，既彰显了大国风范，又体现了现代设计的进步性、时尚性的特点。

图2 作品《悟蝉知翠》

3.2 在服装中的运用

玉装饰是现代服装设计中常用的一种装饰手法，设计者采用细碎的玉片，并结合金银等金属进行制作设计，如玉带、玉胸针等。或将少量碎玉用于织物改良，增加玉石的利用率，使服饰既体现出现代风格，又富有东方韵味。在拉夫劳伦2011 秋冬系列中，设计师在腰带上装饰玉石的点睛之笔，使原本单调的衣服变得低调且奢华。此外，将碎玉以面料改造的形式镶嵌在服装上，使服装在具有现代时尚气息的同时也有古典韵味，凌乱错杂，似繁星夺目。

图3 Ralph Lauren 秋冬2011

2012 年，许茗在《品茗玉语》这场主题为“中国玉”的时装秀场中，将玉石融入到了现代女性服饰的设计中，利用了玉石上的云纹和龙纹，将旗袍的元素融入到了服饰的风格中。在颜色上，选择了翡翠般的翠绿色，再配上白色的点缀，让整个衣服看起来优雅脱俗，别具一格。

4 结语

汉代玉器的发展是玉文化发展史上的一个里程碑，它为我们以后研究玉文化提供了许多借鉴。通过对玉器纹样在服装上的应用也会给未来服装设计提供新的灵感和思路。