烟火人情—陶瓷中的汉唐社会掠影

胡雪琪

至迟在东汉晚期，成熟瓷器已经出现，到了唐代，瓷业的“南青北白”格局形成。南方的青瓷与北方的白瓷各擅胜场，行销全国甚至海外。同时，陶器的烧造并未因瓷业的繁荣而式微。建筑用陶、随葬明器等，同样需求量极大。陶瓷手工业的发达，使得陶瓷制品深入千家万户，也深深地打上了时代风格的烙印。瓦当、三彩、茶碗、执壶……器物虽不能言语亦不能书写，却以独特的方式让我们知晓藏在它们背后的时代与社会生活故事。

秦砖汉瓦

四神瓦当之青龙纹瓦当 汉 河南博物院藏

古代建筑与古代陶瓷，看似风马牛不相及，但事实上，常见的砖、瓦等建材，都属于建筑陶器。建筑陶器是在烧制日用生活陶器的基础上发展起来的，将陶瓷应用于建筑，在中国古代建筑史上具有重大的意义，体现了中国古代建筑材料的一大革新。

我们常说的“秦砖汉瓦”一词，证明了秦汉时期建筑用陶的辉煌与鼎盛。汉代统治者大兴土木，修建宫苑，板瓦、筒瓦、瓦当等建材的产量，有了较快提升。瓦当指的是筒瓦顶端下垂的部分，即瓦的堵头，位于众瓦之底，造型独特，有半圆形和圆形两种。它不仅便于屋顶排水，还能起到保护美化椽子和屋檐、延长建筑寿命等作用。

夔纹大瓦当 秦 秦始皇帝陵博物院藏

汉代带有装饰图案的瓦当中，比较常见的是云纹瓦当和四神瓦当。云纹瓦当的构图模式，大多是先用弦纹将瓦当分为内外两个同心圆，再把内外圆间的面积分为四个大小一致的扇形，然后填以抽象的卷云纹图样，内圈则装饰成方格纹、网纹、点纹、四叶纹或树叶纹等。汉代，人们普遍追求得道升仙，云纹令人联想起祥云缭绕的仙境，因此成了瓦当装饰的主流图案。而四神指的是青龙、白虎、朱雀、玄武，象征东、西、南、北四个方向的四种神兽。汉代人深信四神与天地万物、阴阳五行有着密切的联系，因此，四神瓦当除了美观，还有辟邪的作用。

南京六朝博物馆内陈列的各式瓦当

文字瓦当也是汉代瓦当的大宗，上面的文字，按内容可分为宫殿类、官署类、祠墓类和吉语类等。宫殿、官署两类，成为考证当时宫殿建筑名称和机构设置的重要证据，如写有上林苑治事处名称的“上林农官”瓦当，甘泉宫遗址出土的“卫”字瓦当（证明当时存在专门职掌防卫之官署）等。常见的吉语瓦当如“千秋万岁”“长乐未央”“汉并天下”，表达了人们对美好未来的期许和汉代自信向上的时代风貌。

汉代瓦当文字多采用篆书书体，文字布局尽量排满瓦当的圆形表面，字形书写的规范让位于装饰的需求，因此大量出现文字变形弯曲、笔画减省等情况，但视觉上十分美观，甚至具有冲击力，可谓后世“艺术字”的先驱，是研究中国古代书法的宝贵资料。

“長乐未央”瓦当 西汉

骑吏画像砖 东汉

重现繁华

三彩骑马男俑 唐 上海博物馆藏

彩绘动物陶盆 汉

中国古人讲究“事死如事生”，尽力为逝者营造与生前相同的另一个世界。秦汉以降，随着陶瓷手工业的发展，陶瓷明器被广泛制作和使用，表现内容十分丰富，涉及社会生活的各个方面。陶瓷质地的仓、灶、井、磨、鸡笼、猪圈、家禽家畜，以及体量硕大的陶楼、成组陶院落等相继出现，翔实真切、全面细致地向今人再现了当时人们的日常生活。

普遍使用模型明器的同时，汉代陶瓷明器也具有一定的地域特征。如河南南阳一带的汉墓中，普遍随葬陶狗。这些陶狗，有的带黄釉或绿釉，有的不上釉，只是朴素的灰陶或红陶。陶狗姿态多样，有卧姿、立姿，还有半起半卧甚至动姿等。呈卧姿的，有的四肢匍匐，缩颈昂首，瞠目竖耳；有的伸颈，嘴巴略张，目视前方。呈立姿的，有的四肢落地，头部高昂，嘴巴大张，耳朵微卷；有的后肢蜷曲，头部前伸，神态机警。陶狗造型写实而富于变化，展现了汉代工匠对生活细致入微的观察和高超的艺术创造能力。

到了唐代，唐三彩的出现使得陶瓷明器的发展达到了新的高峰。唐三彩是盛行于唐代的一种随葬用釉陶器，釉色有黄、绿、白、褐、蓝、黑等，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。

彩绘陶狗 东汉

绿釉陶狗 东汉

彩绘陶羊 东汉

青釉陶屋模型 东汉

从墓葬出土情况来看，唐三彩器物主要有镇墓俑、人物俑、动物俑、生活用具和建筑模型等，其使用在唐玄宗开元、天宝时期达到鼎盛。盛唐时期的三彩天王俑，怒目圆睁，神态威武，形体高大，身材健壮，肌肉线条流畅，将挣扎的小鬼踩在脚下，生动传神，彰显了唐代陶瓷及雕塑艺术的高度成就。

唐代前期政治稳定，社会繁荣，对外贸易发达，丝绸之路上驼铃声声。在唐三彩器物上，也有不少西域文化的印记。

让人叹为观止的唐三彩陶俑

三彩釉陶骆驼载乐俑（局部） 唐 中国国家博物馆藏

三彩骆驼载乐俑 唐 陕西历史博物馆藏

胡人牵驼是唐三彩中常见的题材。高鼻深目的胡人，后面跟着历经长途跋涉的骆驼，驼峰之间放着行囊与货物，体现了唐朝与当时西域诸国之间频繁的贸易往来。陕西历史博物馆收藏的三彩骆驼载乐陶俑，在驼峰上架立平台，平台上铺有色彩斑斓的长毯，长毯上坐着七名男乐伎俑，身穿圆领窄袖长衣，手持各种乐器，正在奏乐。众男乐伎俑中间站立一位女乐伎俑，头微微上仰，面庞丰润，身着白底蓝花的长裙，呈歌舞状。无论是呈现形式还是装饰内容，都体现了明显的西域风格。

陶瓷与唐代音乐之间的联系，不仅体现在舞乐陶俑上。故宫博物院收藏一件唐代鲁山窑花瓷腰鼓，釉面漆黑匀净，散落蓝白色斑块，印证了唐人南卓《羯鼓录》中“不是青州石末，即是鲁山花瓷”的记载。腰鼓本为西域乐器，在隋唐乐舞中被广泛使用。遥想樂队携带各种乐器，骑着骆驼远道而来，在长安搭台演出，广受百姓欢迎的场景，我们仿佛也能感受到开拓进取、博大包容的盛唐气象。

鲁山窑花瓷腰鼓 唐 长58.9cm 鼓面直径22. 2cm 故宫博物院藏

三彩盖罐 唐 通高23.5cm 故宫博物院藏

三彩仕女俑 唐

南京博物院收藏的唐代文物精品

瓷茶相得

邢窑白釉壶 唐 高17.5cm 故宫博物院藏

唐代特有的茶具七星盘

茶，是中国人生活中最传统、最普遍的饮料。悠久的历史、丰富的种类和多种养生功效，奠定了它“国民饮品”的地位。从古至今，中华文化与外来文化频繁交流，许多传统饮食都受到外来文化影响而发生改变，但饮茶这一习惯始终没有被撼动，与茶相配的茶具，也始终以陶瓷制品为主。

早在东汉时期，名医华佗就认为“苦茶久食益意思”。此处的“意思”指思维，长期喝茶有助于大脑清醒，提高思维能力。魏人张揖在《广雅》里面提到喝茶，也注意到茶的提神功效，“其饮醒酒，令人不眠”。《三国志·吴书》记载，吴国的大臣韦曜酒量较小，吴主孙皓刚即位时，很敬重韦曜，每次宴饮都让他少喝酒，或赐他茶汤，以茶代酒。

唐代，饮茶的方式和用具已经有了明确记载。唐代的茶叶采摘后，需要经过特殊处理，用油或蜜等调和后紧压，做成茶饼储存，略似现在的普洱茶，饮茶方式也与现代的冲泡法大相径庭。每次喝茶时，需要先将茶饼碾成细末过筛，再加入盐、糖、干果甚至葱、姜等，与茶末同煮，过滤后饮用。至晚唐五代时，又出现了一种名为“点茶法”的饮茶方式，用茶瓶煮水，把碾好的茶末置于茶盏中，再持瓶向盏中注沸水冲茶。

越窑青釉壶 唐 高14.2cm 故宫博物院藏

越窯海棠式杯 唐高6.6cm 故宫博物院藏

越窑荷叶盏托 唐 高6.6cm 宁波博物院藏

越窑青釉海棠式碗 唐 高10.8cm 上海博物馆藏

复杂的流程从一个侧面说明了饮茶用具的多样。唐代的陆羽在茶学专著《茶经》中专辟一卷，论述煮茶、饮茶的器皿，其中提到饮茶使用的碗。陆羽将各地出产的瓷碗做了排名，认为“越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色。邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑。悉不宜茶”。青翠的越窑青瓷能够衬托出茶汤的颜色，最适合饮茶使用。如果用白瓷茶碗，会让茶汤隐隐显出红色来。至于其他地方出产的瓷器，如寿州瓷、洪州瓷，更是陆羽认为“不宜茶”的瓷器。虽然陆羽的排名标准是否客观尚有待商榷，但唐代全国瓷业的繁荣景象，从这段论述中可见一斑。

宁波博物院收藏的一套越窑荷叶盏托，即为唐代茶具。器物通体釉色青翠，莹润欲滴，仿佛含着一汪春水。如果用它来盛放茶汤，想必会美得令人不舍得饮用。看到这套茶具，方知唐代诗人赞美越窑瓷器的诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”绝非虚构。越窑窑址位于今浙江宁波、绍兴一带，或许，在草木华滋的江南烧出的青瓷，釉色也会更显水润葱茏。

邢窑白釉皮囊式壶 唐 通高12.5cm 故宫博物院藏

江南有出类拔萃的越窑青瓷，北方则有类银似雪的邢窑白瓷。正如诗人皮日休所言：“邢客与越人，皆能造兹（瓷）器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”邢窑窑址位于今河北邢台，以白瓷为主要产品。陆羽从饮茶角度出发，认为邢窑白瓷不如越窑青瓷，然而事实上，邢窑产品同样畅销各地。唐代李肇《国史补》载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”北方陕西、河南、河北等地的唐墓中也常有邢窑白瓷出土。中国国家博物馆收藏了一件邢窑白釉汤瓶，为1956年河南陕县刘家渠唐墓出土，是唐代点茶时盛沸水的汤瓶，或称茶瓶。

白釉“盈”字款执壶及托盘 唐 通高23.9cm 西安市文物保护考古所藏

邢窑产品中还有一类带“盈”字款的。有学者认为，“盈”字当与唐代皇宫大明宫内的“大盈库”有关。“盈”字款白瓷普遍胎质细腻，釉色雪白，应为邢窑专供宫廷的贡品。人皮日休所言：“邢客与越人，皆能造兹（瓷）器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”邢窑窑址位于今河北邢台，以白瓷为主要产品。陆羽从饮茶角度出发，认为邢窑白瓷不如越窑青瓷，然而事实上，邢窑产品同样畅销各地。唐代李肇《国史补》载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”北方陕西、河南、河北等地的唐墓中也常有邢窑白瓷出土。中国国家博物馆收藏了一件邢窑白釉汤瓶，为1956年河南陕县刘家渠唐墓出土，是唐代点茶时盛沸水的汤瓶，或称茶瓶。

邢窑产品中还有一类带“盈”字款的。有学者认为，“盈”字当与唐代皇宫大明宫内的“大盈库”有关。“盈”字款白瓷普遍胎质细腻，釉色雪白，应为邢窑专供宫廷的贡品。

俗世情味

长沙窑模印贴花褐斑注子 唐 高22.5cm 口径10cm 底径14.5cm 故宫博物院藏

长沙窑白釉绿彩枕 唐 高9.5cm 长16.5cm 宽10cm 故宫博物院藏

如果说越窑与邢窑的瓷器釉色纯净，工艺精良，透出一股“高冷”气质，那么同为唐代著名瓷窑的长沙窑，则充满民间的活泼情致。

长沙窑窑址位于今湖南长沙望城区，以丰富的器形、装饰手法和图案闻名于世。胡人乐舞、椰枣、褐绿彩连珠纹……这些对中国人来说不甚熟悉的纹样，却成功迎合了海外消费者的爱好和需求。长沙窑产品远销日本、朝鲜以及东南亚、西亚、欧洲等20多个国家和地区，在当时的外销瓷中占有相当高的比重。

唐代诗人李群玉有《石渚》一诗，描写长沙窑炉火日夜不熄的情景。“焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻”，这样的遣词造句或许并非夸张。1999年10月，印尼勿里洞岛海域发现了一艘中国唐代沉船“黑石号”，船上装载着经由东南亚运往西亚、北非的货物。由于出水瓷碗上带有唐宝历二年（826年）题记，结合其他器物考证，沉船的年代被定为9世纪上半叶。“黑石号”共打捞出水6.7万余件瓷器，其中长沙窑瓷器约5.7万件，可见其产量之大、消费市场之广。

除了外销瓷，长沙窑另一类很有特色的产品是诗文瓷器。据统计，长沙地区发现的长沙窑瓷器上记录了近百首诗文，大部分不见于《全唐诗》等文人學士编纂的诗文集，为民间流传的诗歌、格言、谚语等，是研究唐代民间文学的一手资料。在瓷器上题写诗文的装饰手法，也是由长沙窑开创。

长沙窑褐绿彩花鸟图注子 唐 中国国家博物馆藏

长沙窑瓷器上的诗歌以五言诗为主，也有少量的六言诗和七言诗，内容包罗万象，有离愁别绪、男女恋情、处世哲学、山水风景、来往应酬等。一篇诗文，就是一幅具体而微的唐代日常生活图景。登上综艺节目《国家宝藏》的青釉褐彩诗文执壶，外壁书写“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟哢春声”，描绘出生机勃勃的春日景象。还有卖家为了促销，直接在器物上书写“买人心惆怅，卖人心不安。题诗安瓶上，将与买人看”，将买卖双方的心理刻画得惟妙惟肖：买的人怕买贵了，卖的人怕卖便宜了，都心中惴惴。借着诗文，卖主也能与潜在顾客真诚地交流沟通。“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思”等诗文，字里行间流露的情思，也令人久久难以忘怀……

从汉至唐，中国陶瓷以其实用性和外观之美，赢得了无数人的喜爱，并与中国的建筑文化、丧葬文化、舞乐文化、食文化、茶文化等各个方面紧密联系。陶瓷制品深度融入人们的日常生活，成为古代史的实物记录，也与人们的精神生活息息相关。

不仅如此，随着古代“丝绸之路”贸易的发展，中国陶瓷远销海外，成为各国竞相追逐和崇尚的对象。大量的外销瓷到达东南亚、西亚、北非等地，对同时代世界其他国家的手工业发展、生活习俗、文化艺术等产生影响，为文化交流互鉴和文明进步做出了突出贡献。

长沙窑青釉褐彩诗文执壶 唐 湖南博物院藏

长沙窑绿釉横柄执壶 唐 湖南博物院藏

长沙博物馆内精美的长沙窑文物