声乐艺术在歌剧与音乐剧中的差别分析

本研究旨在探讨歌剧与音乐剧在声乐艺术方面的特征及其异同点，通过比较分析，我们发现歌剧的美声唱法依赖于强大的气息和声音共鸣，强调音色纯净优美、吐字清晰饱满；而音乐剧的唱法则侧重气声的运用，注重音色与声区的变化以适应角色和情感需求，且并不苛求声音共鸣，更重视自然的吐字和平易近人的表达方式。此外，尽管两者在艺术形态和表现形式上存在差异，但都不断借鉴融合对方特点，展现了声乐艺术的多样性。研究结果不仅揭示了歌剧和音乐剧作为表演艺术在声乐技巧上的专业性和审美风格的差异，也对促进艺术形式的互相理解和创新发展具有重要价值。

声乐艺术作为表演艺术的重要组成部分，在歌剧和音乐剧这两种戏剧表现形式中占据着核心的地位。歌剧起源于16世纪末的意大利，其声乐部分以高度技术性和情感深度为特点，要求声音具有宏大的音量和丰富的音色[1]。相比之下，音乐剧则更侧重于歌曲与剧情的结合，以及歌唱与舞蹈、戏剧的融合，通常见于20世纪以来的美国百老汇和西区剧院。音乐剧的声乐风格更为通俗、直接，且通常采用麦克风等技术手段辅助演出[2]。本文将通过对声乐艺术在歌剧与音乐剧中的差别进行深入分析，探讨两者在艺术表达、风格特征、演唱方法和与观众沟通方式等方面的差异，以揭示声乐艺术在不同戏剧形式中的独特魅力。

一、歌剧与音乐剧的唱法特征分析

（一）歌剧美声唱法的特征

1.需要依靠强大的气息

在探索歌剧的美声唱法时，不难发现其独特魅力的背后是对气息训练的极度重视。这种唱法要求演唱者采用胸腹联合式的呼吸方式，确保气息的充足和稳定[3]。通过这种方式，歌者能够以更婉转、连贯的歌声来表达情感，使旋律线条流畅而不失力度。在美声唱法中，气息的稳定性是支撑整个演唱过程的关键，它像一块看不见的底盘，托举着旋律和情感的流动，让歌声在高低起伏中保持均衡与优雅。

2.音色优美纯净

歌剧的美声唱法以其音色的优美纯净而闻名，这种独特的声音品质给人以强烈的画面感和深刻的情感体验。为了确保演唱的顺利进行，歌者必须将自己的状态调整至最佳，因为任何消极或懒散的情绪都会直接影响到声音的规格和美感。美声唱法追求的是一种“通、空、松、浓”的音色特点，这要求声音不仅要通畅无阻，还要有一定的空间感，同时保持声音的松弛和浓度[4]。在演唱过程中，不同唱段之间的连接需要做到圆滑自然，以确保声音的流畅性和灵活性，这样才能完美展现演唱的效果。

3.声音整体共鸣

在歌剧的美声唱法中，声音的整体共鸣是实现其特有音质的关键。演唱者必须精心协调各个共鸣腔体的功能，包括胸腔、口腔、鼻腔等，确保它们在演唱过程中协同工作。这种对声音共鸣的重视，使得美声唱法能够产生一种饱满而厚实的音响效果，它不仅富有内在的力量，而且能触动听众的情感[3]。为了达到这样的共鸣效果，歌者需要进行专门的声音训练，这样的训练旨在开发和优化声音的共鸣能力，从而实现整体共鸣。当声音的整体共鸣得到保证时，它的震撼力和美感就会随之提升，赋予每一首歌曲更加深刻的艺术感染力。

4.吐字清晰饱满

在歌剧的美声唱法中，吐字的清晰饱满是构成其独特魅力的一大要素。首先，对歌词的深刻理解是成功演唱歌曲的基础，这不仅涉及对语言的掌握，还关乎情感的传递。尤其是以意大利语为主要语言的美声唱法，要求歌手在发音上必须做到清晰有力，因为这种语言本身就具有每个音节都有重音的特点[4]。这种重音的节奏感使得意大利語歌曲更加生动和富有表现力。同时，清晰的咬字有助于实现发声的科学性，它确保了声音的准确发出和共鸣的形成，从而让整个演唱过程更加自然和流畅。通过精确的发音和恰当的重音，美声唱法能够将每一首歌词的情感细节和音乐旋律完美结合，为听众带来既精准又感人至深的艺术体验。

（二）音乐剧唱法的特征

1.气声的运用

在西方音乐剧中，音乐剧唱法的显著特征之一是气声的运用，这不仅增强了中低音音乐的表现力，而且通过美声与气声的结合，创造了独特的声音效果。这种唱法侧重于声带的密闭发声技术，确保了声音的稳定性和清晰度，同时利用气声的特殊效果，如微颤和轻声，来增加演唱的亲和力和表现力。这样的技巧使得情感的传达更加细腻且具有层次感，让观众能够感受到角色内心世界的微妙变化。音乐剧唱法中的气声运用，不仅让歌手能够根据剧情的需要灵活调整自己的发声方式，还促进了观众与作品之间的互动，使观众在感官上与演出产生共鸣，体验角色的情感旅程。气声的运用是音乐剧唱法中一个关键的表演技巧，它极大地丰富了音乐剧的声音表现力，使其成为讲述故事和传递情感的强有力工具。

2.音色与声区不必统一

西方音乐剧的唱法讲究的是音色与声区的多样化，以适应剧情人物的多变和情感表达的需求。随着剧情的展开，每个角色都经历着性格上的转变与成长，音乐的处理也必须跟随这些变化而流畅过渡，确保情感的契合不失毫厘。为了塑造人物特性的丰富性，歌手们经常需要调整自己的音色和声区，时而低沉温厚，时而高亢激昂，以此来捕捉和呈现角色的内在世界[2]。特别是在高音美声的应用上，音乐剧唱法更是展现了其对诠释作品情感的独到见解，通过声音的升降和强弱对比，传递出戏剧冲突的张力和角色情感的深度。这样的唱法不仅要求歌手具备高超的技巧，还要求他们能够洞察作品的核心，以精确的声音控制和深刻的情感投入，使每一次演出都成为观众心中难忘的回忆。

3.不必追求声音共鸣

在西方音乐剧的表演中，唱法并不追求声音自然共鸣到与歌剧相同的程度。由于舞台设备的现代化发展，尤其是扩音器的普及，演唱者可以不必过分关注声音在人体各共鸣腔体中的自然增强。这种技术的应用，允许歌手更多地专注于音乐的情感表达和与观众的直接交流，而不必担心声音的传递力度和听觉效果。扩音装置的作用能够有效地放大声音，确保每位观众都能清晰地接收到演唱者的每个音符和歌词。因此，音乐剧唱法强调的是表演者如何利用技术和设备，将角色的情感和故事内容以最直观、最感人的方式传递给观众，创造出一种即使没有完美声音共鸣也能深深打动人心的演出体验。

4.吐字更加侧重自然

西方音乐剧的唱法在咬字和吐字上追求自然，这与音乐剧贴近生活的本质息息相关。音乐剧的歌词内容通俗易懂，作曲家们也倾向于采用通俗的写作手法来吸引广泛的观众群体。因此，在演唱时，演员并不追求过于精细的发音技巧，而是更加注重歌词的自然流畅和情感的真实传达，这使得清晰发音尤为重要。这样的唱法使得音乐剧的演出既平易近人又富有感染力，能够轻易触动观众的心弦，并讓他们在轻松愉悦的氛围中体验音乐剧的魅力。总的来说，音乐剧唱法中的吐字侧重于自然表达，旨在创造一种亲切而引人入胜的听觉享受，从而让音乐剧的艺术形式更加深入人心。

二、歌剧与音乐剧的声乐艺术比较分析

在西方戏剧的宏伟舞台上，歌剧与音乐剧作为两种独特的综合艺术形态，各自以其独有的方式深刻影响着观众的心灵。它们汇集了音乐、舞蹈、诗歌和文学等丰富的艺术元素，共同构筑了一个多彩的艺术世界。然而，在这多元艺术的交汇中，歌剧与音乐剧的差异如同两条风格迥异的河流，各自流淌着不同的艺术生命。

（一）艺术形态的差异

歌剧，这一历史悠久的艺术形式，以音乐为其核心价值，强调的是音乐表达的宏大与深邃。它要求歌唱家们以雄厚的嗓音跨越剧院的每一个角落，通过复杂而精细的音乐技巧，将人物的内心情感和故事情节转化为震撼人心的声乐表演。在这种艺术形式中，音乐不仅仅是伴奏，它还是故事的灵魂，是角色情感的载体，是整个剧场氛围的缔造者。与此相对，音乐剧则将重心放在剧本上，其内容广泛深刻，艺术形式多元化。音乐剧不仅融合了雕塑的立体感、滑稽的幽默气息、声光的现代技术、杂技的身体力量以及影视的视觉冲击力，更将这些元素与音乐和舞蹈完美结合，创造出一种全新的叙事方式。在音乐剧中，剧本具有核心价值，它指导着音乐的创作，驱动着剧情的发展，确保每一次演出都是对故事深度的一次全新探索。音乐剧在音乐创作方面与歌剧有关联性，但更加注重歌曲与剧情的结合，侧重于剧情的推进和角色之间的互动。

尽管歌剧与音乐剧在艺术表现上存在明显差异，但它们互相效仿和借鉴，产生了一定的交集。歌剧表演的音乐表达和音乐剧侧重剧情的特点，使得两者在声乐艺术上展现出不同的专业要求和审美风格。歌剧歌唱家需要具备强大的声音控制能力和深厚的音乐修养，而音乐剧演员则更注重表演的整体性和多样性。

（二）艺术表现形式的差异

歌剧与音乐剧在声乐艺术的表现形式上展现了显著的差异。歌剧，以其美声唱法的传统，要求演员具备高超的演唱水平，使得音乐成为表达情感和故事的主要工具。相比之下，音乐剧在唱法上更为随意，不拘泥于严格的声乐技巧，而是更注重歌曲的通俗性和流行元素。舞蹈在这两种艺术形式中都扮演着重要角色，但在歌剧中通常较为克制，甚至有时仅作为点缀。而在音乐剧中，舞蹈是不可或缺的组成部分，它不仅增强了视觉冲击力，也深化了剧情的展现。

舞台美术方面，无论是歌剧还是音乐剧，都强调其对表现力的增强作用。然而，音乐剧尤其重视舞台美术的设计，因为它需要创造出更具吸引力的视觉效果来配合剧情的发展和音乐的节奏。歌剧的舞台美术元素虽然多样，但相比之下，它的重心更倾向于音乐本身的丰富性和演员的表演技巧。音乐剧的舞蹈则展现了极大的灵活性，与歌唱、剧情以及视觉效果紧密结合，形成了一种综合的艺术语言，这种语言在音乐剧中比在歌剧中更为突出和活跃。

（三）艺术特点的异同处

歌剧与音乐剧虽然在声乐艺术的表现形式上存在联系，但它们之间的差异同样显著。音乐剧不仅继承了歌剧的诸多元素，还与戏剧紧密结合，形成了一种独特的艺术风格。这种整合不仅推动了音乐剧的发展，也使其成为一种综合性极高的表演艺术。相比之下，歌剧更注重音乐与戏剧的融合，通过强烈的视听美感来打动观众，而音乐剧则以直接、生动的表演艺术吸引观众，展现出更为强烈的艺术冲击力。

音乐剧的商业特点明显，它在展现艺术理想的同时，也兼顾了商业性，这使得现代音乐剧在艺术特点上更加多元和丰富。它不仅要追求高质量的艺术表现，还要在市场中寻求生存和发展，因此，对艺术与商业的合理处理成为音乐剧成功的关键。而歌剧，尽管也面临着市场的挑战，但其艺术形式的本质区分使得它更多地被视为音乐和戏剧的纯粹融合，而不是一种商业产品。

三、结语

尽管两者在声乐技巧与表现形式上有所交融，但它们各自独特的艺术追求和表现手法彰显了不同的艺术风格。歌剧以其美声唱法的传统和音乐的深邃表达力为观众带来强烈的视听美感；而音乐剧则通过整合多样的艺术元素，侧重于剧情的推进和通俗性，以生动直接的表演艺术吸引观众。未来的发展趋势中，音乐剧可能会继续融合更多现代元素，而歌剧将可能坚持其传统美学，同时两者都将面临如何在保持艺术性的同时适应市场需求的挑战。

作者简介：万景（1977—），本科，国家一级演员。1992年—1996年就读于武汉市艺校（戏剧表演班），1996年—1998年在中国音乐学院进修两年，2000年至今就职于武汉歌舞剧院。2006年—2008年在音乐学院进修音乐教育，本科毕业于武汉音乐学院音教系，2014年担任武汉歌舞剧院歌剧团业务团长。曾荣获第十一届全国青年歌手大奖赛湖北赛区美声专业组第一名，荣获湖北音乐金编钟奖演唱奖（美声），荣获武汉艺术人才最高奖“江花奖”，曾在武汉歌舞剧院红色经典的歌剧中扮演“江姐”这一重要角色，2014年在原创歌剧《高山流水》中扮演“流水”这一重要角色，这部歌剧荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖，2015年进国家大剧院演出受到了好评，2016年—2017年分别担任了武汉歌舞剧院原创音乐剧《嗨，斑马》和《福大命大的蛋宝宝》的执行导演，2019年参加了第七届世界军人运动会，负责军运会开闭式演出协调的工作，并担任第七届世界军人运动会闭幕式的执行导演。

注释：

〔1〕田萃.声乐艺术在西方歌剧与西方音乐剧中的比较探究[J].艺术大观，2023（27）：41-43.

〔2〕彭春发.声乐艺术在西方歌剧与西方音乐剧中的比较分析[J].戏剧之家，2020（8）：58，87.

〔3〕卢骥.浅谈声乐艺术在西方歌剧与西方音乐剧中之异同[J].大众文艺，2019（17）：154-155.

〔4〕罗丁贝蕾.声乐艺术在西方歌剧与西方音乐剧中之比较[D].成都：西南交通大学，2018.