苍茫浑朴 墨心独蕴

张海楠

综观陈华先生的写意人物画创作历程，从《塞外春晓》到《关东春潮》，均为探索北方农民形象的创作，别出心裁之处不胜其数；然而就《冬捕》系列人物画作品而言，其创作风格出现了巨大的变革。如果说其早期以刻画关东地区各色形象为题的写意人物画是基于传统人物画创作模式，在画面中着眼于大型器械与人的互动，那么《冬捕》系列作品就是融会与吸收后的，面向人与自然和谐共生这一主题所进行的大胆创新。

《冬捕》系列作品对于内容进行了刻意的省略。画面中，除却作为主体的冬捕人物之外，便是捕鱼所需的工具。在人物塑造方面，该系列中的人物形象有别于传统写意人物画中的独立静态样式，而是无论单人还是群像，都以动态的方式进行塑造，劳作的动感跃然纸上。就人物与工具的互动而言，捕鱼用的网紧绷着，捕鱼者拉扯着，好似能望见水下的网承载着的丰收；开凿冰眼的锤子正落在凿子上，凿子正扎在冰面上，开凿冰面者所使用的力量观赏者一望而知。而人与人之间的互动则更多体现在群像中：捕鱼者们凑在一起，或是共同拉网，或是互相协助，辛苦劳作与纯朴性格同时呈现在互动之中，其创作手段也并非传统群像画面中个个独立的个体，而是互相关联、你呼我应，在接触碰撞中和谐地构成了一个整体的画面。

在早年的人物画创作中，陈华多以低饱和度、高对比度塑造单一色调下的和谐画面。如在《烽火少年》中，统一了各种用色的丰润质感后，画面以低饱和度的绿色作为主色调，在大量运用色彩的同时通过人物留白构成对比，颜色素雅又不失亮点。

在《冬捕》系列创作中，他更加强调视觉冲击的色调对比，但又有别于前文所提及的润泽且大面积设色的风格，而是继续进行带有实验意味的设色尝试，削弱颜色在画面中的整体占比，形成了特殊的视觉效果。陈华大面积运用黑白灰三色，并以此作为该系列作品的色彩基调。这种极度朴素的画面色调，佐以干笔渴墨，在极具动感张力的画面中，同所表现的艰苦捕鱼的劳动者形象极为契合，既有“饱经风霜”的质感蕴于其中，又能使观者感受冬捕环境之恶劣。与之匹配的，是对画面不同位置质感的特殊处理。以人物衣着为例：大量灰色的运用，使得衣服以色块的方式呈现；与此同时，浓墨勾勒褶皱有效打破了不规则色块铺陈带来的僵硬，赋予其动感与生机；穿插其间的皴擦或留白，兼顾了衣着的厚重与朴素，更满足了寒冬环境下对大雪披身的质感的特殊要求。

而在这种大面积的单一设色中，作为亮点呈现的，是对冬捕人面部的特殊设色。在整体由黑白灰构成的画面中，人物面部的细节性刻画和敷彩方式，为画面在明暗交替中带来了生机，成为画面的焦点。该系列创作在写实与写意间自如游走，赋予了画中人物特殊的神韵。

陈华《冬捕》系列作品中的人物，或群像或单人，都未经矫饰美化。风雪与辛劳，在冬捕人的外套上、脸上留下的斑驳痕迹，经由陈华的艺术加工，成就了有深刻艺术家烙印的现实风格的写意人物画创作。这种偏向真实的人物形象，在单一的颜色赋予的艺术感与非真实感中，自带视觉张力。

《冬捕》系列作品设色的别出心裁，并非画家的一日之功。这种独特的色彩处理方式，在陈华早年的人物画作品中已有所体现。以其描绘农民的《北方春天印象》为例，此画面中已经运用黑白灰大面积色块以及对面部的写实化颜色处理。在当下的《冬捕》系列作品中，这种处理方式更加纯熟。大面积饱和度较低的灰面稳重却不抢眼，黑白对比强烈却又相对统一，少量色彩应用浓烈却也降低了饱和度，避免了同面部着重刻画形成冲突，色调和谐却又不失视觉亮点。这种对于颜色运用的独到之处，使得画中世界圆融天成，也更强调了画中艰苦而肃穆的氛围；而这种带有强烈风格的呈现与现实世界中充溢的丰富色彩泾渭分明，由此带来了强烈的对比感，从本质上将画作从现实世界剥离，构建了独特的非现实画中世界。

在近现代画家笔下，人物绘画的创作在逐渐蜕变。伴随文化环境的不断变革，人物画也在逐渐适应现代化的表述方式，并代替艺术家的语言完成不同语境下个性化的抒发。无论是在设色，还是其他绘画手法，又或是创作选材上，都有一定的变革。但无可避免的是，在大规模的创作变革中，相似的艺术倾向导致了绘画创作风格的同质化问题。针对画面构造，特别是人物群像创作，背景总是必不可少的。画家们总是力图为创作构建环境背景，用以丰富画面、为画面提供信息补充，满足观众对于创作的解读。尽管该情况在写意人物画领域并不多见，但也确有同质化与模式化情况出现。诸如创作模式中规中矩，或依然抱守传统写意人物画遗风并由此遗失了艺术适应社会的机会；或是从构图到选材同质化严重，长年无法突破，亦无半点巧思。然而对于陈华的写意创作来说，《冬捕》系列作品无疑与其早期作品大相径庭，也能真正使人感受到其思维的变革与演进。他并未循规蹈矩沿用传统，亦未故步自封，而是着眼于生活，以家乡特有的劳动风俗作为切入点，既将绘画扎根于劳动生活，又通过加工使这段生活以艺术的姿态呈现在观众面前。

《冬捕》系列作品的选题与陈华别出心裁的设计高度契合，他摆脱了现有人物画创作存在的问题，实现了对作品的多样化解读。传统的写意画创作，其环境塑造多作为人物的补充出现，二者间带有明顯的绑定性质，紧密关联，导致对于作品的解读只能围绕仅有的单一化语境，而这也必然会成为拓宽思考面的桎梏。有别于主体与背景过于紧密的补充性关联，《冬捕》系列创作选材的特殊性，在陈华的戛戛独造之下，为打破常规提供了契机。画面中由大面积留白构成的背景，与着墨浓郁的人物主体形成鲜明的对比，因其多元化的解读模式，在画纸上形成了二元空间。冬捕活动的时段正是在冬天，东北极寒的气候下银装素裹，水天一色，湖面与天空在风雪中变成了苍茫一片，本就带有不易分辨的特点；因此，完全素白的背景亦可作为无意义的存在，在该语境下它可以是一张作品的留白。冬捕之前要进行神秘的“祭湖、醒网”等祭祀仪式，以纯白作背景满足了对于神秘感的塑造。由此，背景被剥离了同画中人物的紧密关联，不再作为主体的陪衬，更营造了应有的环境氛围。画面中主体意义的绝对化也使得各种理解方式分立于不同层面，为画面背后世界提供了更加广阔的思考空间。

这正是《冬捕》系列作品的高明之处。借抽象画作写具象世界，以小见大窥生之可贵。或许正是如此，陈华以一己之力将家乡风土广为宣传，潜移默化地心系故土，一张张画卷，以强烈的个人风格感染观众，墨中着彩，熠熠生辉。

陈华

文化部青年联合会美术委员会副主任，中国美术家协会会员，中国画学会理事，吉林省美术家协会副主席，吉林省中国画学会副会长，吉林省政协书画院副院长，长白山画派艺术研究院副院长，吉林市美术家协会主席，吉林市画院院长，吉林市美术馆馆长，东北师范大学特聘教授，一级美术师。