映日荷花别样红

2015-05-30 10:48耿忠平
中国书法·翰墨天下 2015年7期
关键词:韩先生百乐学艺

耿忠平

2015年6月5日,初夏的西子湖,已呈现出一派“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的迷人诗境,“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”暨“百乐雅集——第十届韩天衡师生书画印展”在浙江省美术馆隆重开幕,成为杭州城里一道别致的风景线。

韩天衡先生擅长篆刻、书法、国画,在美术理论研究、收藏鉴赏和美术教育方面卓有成效,是我国当代一位具有影响力的复合型的艺术家。他的篆刻奇崛、瑰丽、多姿;他的书法宽博、堂皇、雄浑;他的国画清奇、洁莹、恣肆;他的文章清新、思辨、深刻,他的收藏鉴赏精致、丰富、多彩;他的教育严谨、灵活、多样;他才人多艺,跨界越疆,五绝一通,有新理念,新技法,新风貌,堪称独具风神、自成一家,是当代中国艺林中的智者。他70年如一日地潜心艺事,不张扬,不追名,不逐利,正所谓“桃李不言,下自成蹊”,在海内外,他有着众多的知音和广泛的影响力。他心怀公益,将一生钟爱,曾视“为伴侣、为挚友、为师长、为性命”的创作和收藏品共1136件,图书一万多册捐给国家,陈列于韩天衡美术馆,供社会大众观赏。他又将国家奖励给他的2000万元,捐献出来成立韩天衡艺术教育基金,不断支持文化艺术活动,并开办天衡艺术教育基地,为进一步推广传统艺术而出力。

本次展览由两大部分组成,即“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”和“百乐雅集——第十届韩天衡师生书画印展”。

韩天衡先生今年七十又六,他从4岁起学写字,6岁学刻印,十几岁时欢喜舞文弄墨写点诗文,35岁再学画,在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染等师辈的教诲下,他一直怀着很纯粹的想法,就是不断地拓展自己的艺术空间,形成一个多领域的高端的艺术体系。为此,在这条充满崎岖的道路上,他始终在孜孜以“学”,一路走来。他在70岁时刻印自称“老学生”,73岁时又刻“老大努力”印自勉,75岁再刻“老来多梦”……他就是以这种博大的胸襟和睿智,不觉间,已走过了70个春秋,一刻也不曾停息,取得了令人瞩目的丰硕成果。

孔子日:“七十而从心所欲,不逾矩。”回顾自己的学艺之路,韩天衡先生以哲学辨证的睿智,在“不逾矩”这三字后,加上了一个“不”字,“不逾矩不”作为这次展览的主题词。他认为:“不”并非是轻率狂妄的否定;“不”,是艺术前行的动能,一个人对世界的认识,对艺术的追求,穷尽一生的努力和探索,也只可能接近于真实和目标,岂有从心所欲?但在这接近的过程中,往往又会人为地形成这样或那样的规矩,某些规矩又束缚着人们进一步探索和发展脚步。循矩而又不囿于矩,在肯定中作智性的不屈不挠的否定,才能在艺术上从心所欲,敢于越陈规,创新貌,推新出新,常变常新,才能使艺术生命常青。如今,我们从这“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”中,通过近三百件书法、绘画、篆刻艺术精品,可以充分领略到韩天衡先生不同时期的不守旧、不自缚、不懈怠、不信邪的艺术创作风格和哲思理念。

为了这次展览,在近半年中,韩天衡先生特地创作了水墨《松云皓月图》、重彩《杨万里诗意图》,这两幅都是丈二匹(146×360cm)巨制,一幅是笔墨淋漓的水墨画,一幅是色彩绚丽的重彩画,水墨的清灵,重彩的华丽,两种不同的风格,从骨子透射出文人画特有的雅致和幽远气息,给人无尽回味。另有书法《涛声》《不逾矩不》和《杜甫江南逢李龟年诗》等都是巨幅榜书,显示了韩先生“老大努力”深厚扎实的书法功底,超人的驾驭笔墨能力和饱满的创作激情。韩先生说,这些创作不是为了展览而刻意为之,而是尽自己的最大可能,是对自己的一种激励。

在展览中,展出的韩天衡先生先后出版过的百余种著作、画册,其中许多理论著作对当代印学研究具有填补空白,开创性、经典性的贡献。相信我们通过展览,将近距离、全面地领略到韩天衡先生艺术的风采和人格魅力。

同时展出的是“百乐雅集——韩天衡师生第十届书画印展”,我们从一个侧面可见证韩天衡先生在美术教育方面桃李满园、人才辈出的丰硕成果。

从20世纪60年代末开始收徒教学,近五十年来,韩天衡先生以一种自觉的艺术责任感,肩负起历史文脉传承的重任,坚持义务教学,因材施教,循循善誘,如今他的入室弟子已有二百四十多人,遍及上海和全国各地,以及美国、加拿大、澳大利亚、日本、新加坡、马来西亚等国家及中国香港、澳门、台湾地区。其中,西泠印社社员31人,加上再传弟子接近50人;中国书法家协会、中国美术家协会会员近百人;教授级职称者有四十余人。其中如孙慰祖、王丹、张伟生、徐庆华、许雄志、冷旭、邵佩英、邓宇春、蒋频、张索等已分别担任省市书协和画院的领导工作。又如邹涛和晋鸥在日本分别担任全日本华人印社社长、全日本华人书法家协会主席;此外,邹涛、晋鸥、马景泉、黄教奇、傅巍、刘洪友等为推动中国传统文化艺术在日本传播都做出了贡献。

韩天衡先生胸襟博大宽厚,以他的艺术成就和影响力,许多机构和单位都争相邀请他到各地举办个展,但他一贯本着更好地培养和鞭策弟子的愿望,遂以师生展的形式,带领大家一起举办展览,使弟子们有更多的机会展示作品和实力,提高他们的积极性和知名度,使其得到社会认可。“百乐雅集——韩天衡师生书画印作品展”自2004年在上海首展后,已先后在江苏苏州、浙江青田、山东枣庄、四川成都、福建福州、上海嘉定等地成功举办九届。其中第五届山东枣庄展,还被《书法报》评为2010年度全国十大书法展之一。“百乐雅集”已成为当代海派艺术的一个品牌,走出上海,通过展览与当地互动交流,起到了共同传播和弘扬优秀传统文化艺术的作用。

举办“百乐雅集——韩天衡师生第十届书画印展”,无论是对韩天衡先生还是韩门弟子们,都具有十分特别的意义。因为2015年是个值得纪念的年份,韩天衡先生学艺70年和“百乐雅集”举办第十届展览。2014年冬,展览计划确定后,韩天衡先生曾多次召集同门工作组开会,他强调,杭州历史底蕴深厚,文化源远流长,更是一个书画印艺术重镇,对我们都是一次交流、学习、提高的良机,不容懈怠。这次展览以韩先生学艺七十年作品领衔,共有210件(套)作品亮相,其中书法70、绘画70、篆刻70件,这些风格独具,精彩纷呈的精品力作,全面而系统地展示他七十年来对艺术的学习探索、承传创新的心路历程,以及所取得的艺术成就。对弟子们而言,这无疑又是一次艺术学习的汇报展。今年春节刚过,春寒料峭,韩先生一边忙于创作和调整作品,一边进驻韩天衡美术馆,在工作组协助下,对弟子们寄来的参展作品逐一认真仔细地审评。作品面前人人平等,他既为佳作点赞叫好,也为某些作品未能“达标”而着急,更对某些平庸之作而叹惜……他不时地要求工作人员通知作者更换作品或不予参展,有时则亲自去电告诉作者如何调整改进,使作品更加完善。的确,在众弟子中,由于职业身份各不相同,既有成就斐然、修养全面的艺坛佼佼者,亦有独具一格、令人钦佩的专研者,更有对艺术一片痴心、孜孜以求的爱好者,每一届展览活动,从某种意义而言,都能使大家专注于深入学习,在不断地创作中挖掘潜力,有所提高,展现出真正的艺术水平。

自然在这次展览中,不少弟子是以韩先生的《豆庐十论》为创作热点,如杨祖柏、郑小云分别以隶书和楷书来书写,洋洋洒洒中,显出不同的审美追求;孙玉春用《豆庐十论》的十个标题,创作了十方印,以时刻铭记老师的教导;而马景泉则将《豆庐十论》全文刻在瓦砖上,并装裱成十米长的手卷,他说,整个创作过程,就是一个极为难得的学习和思考的过程。韩先生也曾多次说过:“通过每一次展览,看到同学们静心创作,一丝不苟的态度,年年有进步,再累也值得,也欣慰。”经过三轮严格遴选,最后有201位弟子的书法、绘画、篆刻,以及雕件和摄影等佳作210件入选,并结集出版和参展。

已连续十届的展览,凝聚着各方的智慧、勇气和力量,然而“学无止境”,这是一个总结,是一个新台阶,是一个新起点。我们坚信,在韩天衡老师的引领下,在广大弟子们的齐心协力下,在社会各界的指导下,百乐雅集这个艺术品牌,一定会更响!更亮!更好!

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