手工艺的文化重塑

杨新　陈相宜

摘要：本文论述了文化重塑的重要性及必要性，并通过分析台湾如何利用文化创意产业对手工艺进行文化重塑的案例，重新认识了文化重塑的这一概念。文化重塑是一个需要不断完善和扩充的方案，它重在提升大众对手工艺的重视程度及手工艺的文化价值。作者对国内景德镇地区现状进行分析，借助文化重塑为当地手工艺的持续发展提出建议，为手工艺寻求更好的推广发展模式。

关键词：手工艺；文化重塑；发展模式

1.文化重塑的意义

1.1文化重塑的含义

文化重塑包含对文化的定义与创新。定义是我们需要深思其含义、领会其精神，抽取要素，创新是源自文化的积累，对它进行适应现代的改变，使得它更好传承与发展，文化重塑的意义在于提升文化价值和大众美学素养，使得文化、生活处于相互融合的状态，达到持续的发展。不论对文化进行怎样的重塑它的原型是不能丢弃的，只是找到更好的方式去表现。

1.2手工艺为何需要文化重塑

经济社会的不断发展进步带来的是人们物质上的满足。随之人们也越来越追求精神上的丰富，文化这一词在现今被大家越来越多地提到，在我国，手工艺产生出的产品分化出了两个方向，一是被人们当做收藏品，成为了少数人拥有的艺术品；另一种是元素被附加在产品上，成为了时下流行的“中国风”设计。在我看来“艺术品”作为手工艺的一种形式出现拉远了大众与手工艺的距离。而手工艺离开了大众，它的精神也就变得不一样了；如果是作为“元素”附加于产品之上，是大众可以感知的范围，一些成功的例子如“十竹九造”（图1、图2），设计者很好地通过产品将竹编工艺传达给大众，但是大众接触到的也只是成型产品，并没有了解到它的过程，对于手工艺的完整传达就缺失了许多，没有过程，也就缺乏了精神。

2.台湾手工艺文化重塑对文创产业的影响及意义

2.1香蕉丝工艺的重塑模式

噶马兰族是台湾的原住民族。文化特征十分鲜明，新社部落内有数处新石器时代遗址，还有丰富的族群文化，如噶马兰族祭典Pagalavi（除瘟祭）、Sasbo（海祭）等等。部落位于花莲县丰滨乡新社村，西靠海岸山脉，东临太平洋（图3），到处可见的香蕉树，在没有棉花等纺织材料的年代里。噶马兰原住民就是利用香蕉树的纤维做成各种编织品。用它制作的衣物轻巧凉爽、非常耐用。从香蕉的种植、砍伐、刮丝、晾晒、分线、捻线、绕线、整经到编织等工序中，累积了深厚的技艺与人文文化。1968年花莲东海岸公路（台11线）开工后，部落快速被卷入“现代化”，随着各式物资的传八，香蕉丝技艺步入式微，但是随着台湾文化创意产业的兴起，传统文化逐渐复兴，香蕉丝技艺被重新发展，传统的织布机技法被重新使用。为了不让这项传统技艺失传，一群设计师成立了香蕉丝工坊，利用传统家屋作为工坊的场地，让大众都可以接触到这项技艺，了解并实践（图4）。工坊根据现在市场需求让大众参与到香蕉丝编织的过程之中，让大众知道手工艺产品不是展览品，而是可以使用的器物，它可以融入大众的生活之中：并且编织的材质可以与丝麻等不同材质混合能呈现出更多的创意。在发展上采用横向连接与当地餐饮、观光合作，推动经济的发展来支撑手工艺的推广。

随着台湾文创产业对各种手工艺的更加关注，香蕉丝以及另一些原住民手工艺取得了更广阔的发展机会，于2013年4月20日在台北松山文创园区“133号合作社”搭建起了一个部落文化创意的展演空间，它为这些手工艺提供了更大的展示平台，同时这些手工艺的聚集能够更好地利用地域特色打动大众。通过台北松山文创园区这个平台，更多人对香蕉丝产生兴趣，去到当地工坊去参观实践，同时工坊也会利用民族特色活动（例如丰年祭、祭拜祖先等）吸引大众前往。从而宣传手工艺又带动当地发展。香蕉丝手工艺的发展和传播由最开始的被动逐渐转化为主动，即大众最开始通过各种渠道知道了香蕉丝工艺，慢慢开始主动接触了解甚至是实践，这个过程不仅让香蕉丝走出部落与现代生活接轨相容，让部落得到发展保存了手工艺，同时更让部落特色得以完好保存传播。

通过以上这个案例，我们可以发现台湾手工艺不论是何种形式的保护都不会脱离原本的地域，充分利用特色以及平台转换被动角色，文化重塑在这里被较为完善地进行了实践，手工艺的平衡发展离不开多方面的共同辅助（图5）。

台湾手工艺传播发展的广度、大众接受度和他们选择的方式有很大的关系，工作坊这种模式又将香蕉丝编织拉入大众生活，人们在生活中重新使用香蕉丝制品，这样使得手工艺又回归最初的本质“用”，大众通过参与了解了从原材料加工到产品诞生的整个过程。在《驱动力》这本书中，Daniel Pink提到精通程度是一种渐近线，不可能完全达到。你越来越好，但是无法达到满分，因此更深入的熟悉和操控是很重要的驱动力，去激励大众详尽了解甚至基本掌握这个技巧，这对手工艺的主动发展起到了很好的推动作用，而且“用”才能让其深植记忆中。

3.文创产业为手工艺文化重塑带来的新市场

3.1文创产业与手工艺的契合点

通过对台湾手工艺发展案例的分析，我们对文化重塑有了重新认识，为我国手工艺如何持续发展带来启示。

在台湾文创产业为手工艺带来的不仅是商业价值，还有人文价值和社会推广价值，它让手工艺不单单作为一个商品呈现在众人面前，而是包含了背后的内容。

文创产业与手工艺有着能够相辅相成的地方。文创产业可以帮助手工艺焕发新的光彩，驱除文化积淀带来的保守性和惰性，而手工艺更能够为文创产业提供素材，提升文化竞争力，就像齿轮的咬合一样，推动着手工艺新市场的发展（图6）。

文化创意产业中的“文化”指的是满足大众需求、合乎大众口味的文化，而不是属于某一特需人群的。手工艺最初的诞生也是作为生活用品的角色出现在大众的生活之中，为人们的生活提供帮助或者娱乐；文创产业和手工艺的发展不是个人行为，需要政府与设计师、艺术家合作。手工艺进入更多人的生活之中，同时这些收入也帮助创作者和生产者让其更好地生存下去，经济也随之被带动起来（图7）。这样循环的带动发展才会为传统手工艺带来更大的市场机遇和发展前景：文创产业和手工艺都是从历史提炼素材，手工艺的发展不能是单纯的复制再现，原封不动的照搬，这样的手工艺并不能够适应现代社会的发展也不会引起人们的重视，如此就会出现传而不承的现象，传承中的“承”就是要事物顺应社会发展潮流做出适当的改变，最终产生出适应时代大环境、展现地域小环境的手工艺产品。

3.2景德镇现状及文化重塑的目的方法

景德镇以高岭土、青花瓷文明世界，也因此逐渐发展为著名的手工艺旅游城市。因为旅游带动的城市快速发展和推广效应。景德镇吸引了越来越多的设计师、创作者来到景德镇，原有的本地手艺人也在适应市场需求进行着批量产出，现在景德镇陶瓷市场的情况有以下几点：

（1）景德镇陶瓷市场上现在大部分为艺术瓷，而日用瓷的比例很少，从大部分陶瓷制作坊来看，基本上也以艺术瓷为主，大众对艺术品的消费水平影响了景德镇陶瓷生产加工主流的走向。

（2）以雕塑瓷厂为主的陶瓷生产基地，主要进行陶瓷容器、装饰品的批量生产，同时设有部分设计师工作室、陶瓷工作坊，周末会有创意市集、展览、讲座等陶瓷交流活动。

（3）在假期时会有专业学生或者兴趣爱好者到工作坊学习实践。

（4）在日用瓷方面，设计师会进行少量的个人创作，消费者购买大部分是作为欣赏之用，而在创意市集中贩卖的陶瓷制品不能够称之为“器具”而是“装饰品”。

（5）景德镇因“瓷”而出名。这些年靠旅游业发展迅速。吸引很多游客。陶瓷作为旅游纪念品的市场逐年扩大。

当前，景德镇就是依托文化底蕴、人才优势、资源优势、高新技术的发展，来推动创意产业的成长，也已经形成了“名人作坊”、“三宝国际陶艺交流中心”、“雕塑艺术品展销中心”等陶瓷文化艺术的交流平台。从以上五点我们也可以看到景德镇在文创产业发展的潮流中能够准确定位城市发展方向、人群需求，并且充分利用历史渊源、文化价值造成品牌效应，为城市旅游带来更长远的发展。并且旅游业的开发更加为景德镇这个品牌拓宽了市场、加大了影响力。

在相关文件《景德镇国际陶瓷文化创意产业基地发展规划》中关于环境的分析。政府提出了“跳出陶瓷抓陶瓷。以大开放为主战略、以园区为主战场、以招商引资为主抓手……引进增量。做大总量。实现陶瓷由政府投入向民资、外资投入的转变”的发展思路。政府相关政策的提出为景德镇文创产业的发展提供了可靠的保障，但是由于城市经济文化发展的迫切需求和压力（如陶瓷支柱产业在经济结构中比重大幅度下降、经济总量偏小翻等），政府对于文创产业发展的走向会趋于利益化，招商引资虽然会带来更大收益但是也会使得手工艺的发展方向走偏，文创产业园区的思路就是通过自身的品牌效应把艺术家或文化从业人员吸引来使土地养起来，但是开发商的介入使得景德镇也会出现像北京798艺术区一样的问题，房租、物价上涨使得开始的一批人不得不找寻新的地方。那么这样一来由于消费利益的驱动，文创园区始终处于一个基础的阶段，不会慢慢经过累积使得园区甚至是地区的文化氛围更加生机勃勃。大开放的战略能够为景德镇带来新的资讯和启发，但是开放会不会导致地域特色的缺失，以及“百家争鸣”的利与弊，这都是一个“度”的问题，需要实施者去把握。景德镇陶瓷产业能够紧跟市场需求去生产，但是与大众生活的紧密度却在逐年下降。竞争日益热烈的国内外市场不得不让景德镇一直在追随市场的脚步，这让它一直处于疲乏的状态，甚至是有些浮躁。“工作坊”、“交流中心”是文创产业激荡下产生的很好的平台，创意市集也是如此，但是不能够让盈利成为文化价值提升的体现。也不能让盈利牵引文创产业的发展和推动。

台湾经济部文化创意产业的筛选标准有四项，包含原创性、可复制性、可企业经营性及可全球市场操作性，国内对于文化创意产业筛选并没有明确的标准。但是对于文创产品提出了一些要求，可以概括为文化性、公共性、健康性、娱乐性、引导性和创新性等。针对景德镇的现有情况，并结合台湾及国内的标准。需要利用现有优势和平台，对景德镇陶瓷手工艺进行文化重塑。目的是从多方面拉动陶瓷手工艺的发展，政府提供专门地政策和经济扶植，提高地区与工艺的文化价值，充分利用地域特色、文化底蕴、人文氛围，扭转经济利益导致的方向偏离。方法可以归纳为主要的四个方面，一是从两个方向着手，即艺术家和大众，艺术家建立品牌、成立工作室，通过艺术家的参与提升手工艺的文化价值、审美价值，大众通过参观或者与艺术家的交流提升品位和对手工艺的认知；二是大众的体验方面，要着眼于活动、体验与设施之间的关系，利用已创建的平台，使消费者能够进行具有切实感受的参与，能够利用地域资源让大众融入当地生活进行深度体验；三是需要重视企业和地方、生活文化特色、艺术等的连接情形，要在审美和融合环境的基础上对于现有空间场地的充分利用，还有品牌设计、产品包装与风格的一致性；四是政府政策对于手工艺健康发展的指导。从以上四点进行文化重塑。手工艺为大众带来的感受可以归纳为“感同身受”和“恰如其分”，从被动转化为主动，即吸引大众主动了解参与，让大众更加深入了解景德镇和景德镇陶瓷，提升大众品位和手工艺文化价值。随着市场不断发展和新兴产业的诞生也会有越来越多的元素被带入手工艺的发展之中，那么能够不断扩充的模式才是更持续的（图8）。

3.3其他地区情况简要陈述

浙江兰溪市也是拥有丰富文化底蕴、自然资源的城市，它和著名的东阳一样有着悠久的竹编历史，然而随着城市发展的需要。这里的竹编渐渐走向竹子加工工厂的商品附加模式。浙江杭州的创意产业因为政府的重视和推广已经具有一定基础，许多手工艺在这里聚集并传播，但是因为聚集的形式也使得一些地方的手工艺并没有得到重视和振兴，导致手工艺的失衡状态。对兰溪竹编的文化重塑，可以学习景德镇先吸引艺术家或设计师前来利用当地资源及发挥空间特色建立品牌基础，提升地区文化价值，进而吸引大众前往扩大认知度和影响力，这其中当然需要政策的重视和扶植。与景德镇不同的是，这里的文创产业中心并不在当地，就需要以杭州为中心扩散开来，形成发散再聚拢的模式，可以借鉴台湾推广香蕉丝手工艺的方式，在当地进行手工艺的创新与特色传播，同时结合推广到更高的平台吸引大众，变为主动发展。

4.结论

分析了台湾借助文创产业这个平台如何将手工艺进行文化重塑，对国内手工艺如何持续发展有了很大的启示，也对我国文创产业能够更健康更完善地发展提出了建议。真正的文化园区应该是让艺术家与文化产业能够落地生根的园地，是持续与能扩充的地区性发展模式。并且文化重塑不是一次就可以达成的。需要的是随着时代发展层出不穷的人才参与其中，融入当时的社会信息。因时因地制宜地重塑。只有创新才不会产生疲劳感，得以使手工艺传承下去。由此看来文化重塑为我们创造了重新思考的机会，拂去浮躁，能够更深入挖掘、探究手工艺的意义与内涵，并通过亲切的手段推广向大众。以确保手工艺完整地被大众接受，从而转变了被动的发展模式，更是能够随着时代发展而进步的可持续模式。