以提升美术高考生的艺术素养为目标
——论设计素描课程

朱剑荣

（深圳市观澜中学，广东 深圳 518000）

以提升美术高考生的艺术素养为目标
——论设计素描课程

朱剑荣

（深圳市观澜中学，广东 深圳 518000）

设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方法、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统意义上的素描。在当今的美术高考教育中，要提高学生的图像识读能力，增强审美态度与判断，加深对文化的理解，丰富美术表现，开拓创想能力，设计素描是必不可少的课程。

设计素描；美术教学；艺术素养；高考

一、设计素描的内容与形式

设计素描也称创意素描，但是在中央美院的老师看来这两种叫法都不贴切，他们更加关注本源、关注根上的东西，所以他们认为压根就没有设计素描，所谓的设计素描只不过是在素描的基础上加点创意而已。我们之所以称之为设计素描，是跟传统相对被动和模式化的静物素描做对比的，与静物素描相比，设计素描更需要学生去主动表现，自由发挥的空间更大，同样一个题目不同的学生去画完全可以表现出不同的效果。如果将设计素描和静物素描放在一起看的话，设计素描不仅需要学生将静物素描中学到的知识用出来，而且还需要学生自主解题、组织画面、经营画面，这个过程会考察到学生的想象力、观察力、审美能力、归纳和概括画面的能力等。也就是说，如果学生将静物素描中本质的东西都解决了以后，在切题、审美等内容上下一定功夫，那设计素描中的问题就都迎刃而解了。设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方法、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统意义上的素描。传统素描注重物体的固有色、物体现实的再现，而设计素描里面包含了一种非现实意义上的存在状态，就像是一杯茶倒出来变成了一本书，在现实生活中是不可能出现的，是一种非现实状态下的一种视觉效果，可以利用素描的手段来作为表达的工具，对这种非现实状态下的东西尽量用绘画语言描绘得真实可信，具备视觉张力。传统意义上的素描包括构图、形式内容等，更讲究对客观物象的再现，而设计素描要求去寻找一个兴趣点，然后寻找每一元素本身具备的特性。 他们之间最大的区别在于，构图上，传统的素描会更平实一些，更加去注重物体本身黑白灰、质感的表现，而设计素描构图上很多样，画面很有冲击力，避免平常视角的表现形式是设计素描里的特性。传统素描是设计素描的基础，设计素描是传统素描的发展和变化。

二、设计素描如何体现学生在艺术素养上的核心内容

设计素描与普通素描不同，它需要扎实的素描基本功的同时，也需要较强的空间想象力和创造力等等。通过学习和练习设计素描，不仅可以在图像审美上得到提高，同时也能挖掘自身潜在的创想力，这对今后步入大学的学习打下了更为坚实的基础。设计素描，其实就是表现设计性的东西，素描、色彩、平面这些东西都不会天马行空的，一定是有主题的限制，需要考生直奔主题去挖掘它最能表达的那个点，物象是可以夸张的，只是这种夸张是有一个限制的，并不是说凭空去制造出一个物体形态。每一个物象都有自己本质上的特点，我们抓住这些本质上的特性后再加上画面视角突出，黑白灰对比强烈，就可将物象融入了一个真实可信的氛围之中。当物象的基本属性表现出来后，怎么阐释一个绘画主题，画面中的元素是否尽量地具有一种体量感，怎样利用画面能更好地表达情境，如何加上一个独特的视角，画面效果才会更好，这些都是专业加试中所要解决的。 中央美术学院一直以来都要考设计素描，清华美院、江南大学、鲁迅美术学院、四川美院，也开始考察，将来各大院校这方面考察的可能性是很大的，对于选拔一个设计人才来说还是比较重要的。

高考中设计素描的考题变化与艺术素养的关系密不可分，下面阐述艺术素养的五大核心内容，美术学科的五个核心素养分别是图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。

（一）提高图像识读能力

“图像识读”被列为美术学科核心素养之首，通过图像的捕获和转化，加之联系实际生活，几乎能在不借助文字说明的情况下理解故事的来龙去脉。自我、家人、社区及万事万物均会以静态或动态的形式出现在其“眼界”中。图像识读有助于提升审美素养。通过对视觉感知能力、视觉理解能力、视觉运用能力的培养，可以让学生感受到美的存在，领会审美内涵，以及审美交流的奥妙。

（二）丰富美术表现

美术表现不是美术创作，学生能形成空间意识和造型意识，并通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感，联系现实生活，自觉运用美术表现能力。

（三）增强审美态度与判断

审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。通过学习，学生能感受和认识美的独特性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断；通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。

（四）开拓创想能力

创意实践指由创新意识主导的思维和行为。学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想象，尝试创作有创意的美术作品；通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现，与他人交流，不断加以改进和优化。

（五）加深对文化的理解

文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。

表1　中央美术学院 2007 —2016年间考题

中央美术学院2007 —2008 年的考题将默画的范畴从室内扩大到了室外，对生活的关注与对画面创意的把握，如何在画面中营造出一种气氛、一种意境，表达怎么样的情感，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感，联系现实生活都是这一时期的考察重点。

2009—2010 年的考题则有些变化，侧重考察学生素描造型的立体意识和深入刻画的能力。

2011—2014年侧重考察学生对生活场景的宏观认识与观察，学生所选的物件是否能体现出考生的整体艺术素养，了解美术与文化的关系，认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感，都是这一时期的考察重点。

2015年的考题回到最初的实物写生，强调学生的真实感受，考察学生的构成能力与审美能力，考察学生能否形成空间意识和造型意识，体现了图像识读、美术表现等核心价值。

2016年的考题是近年来最能考察学生艺术素养的考题了，与15年相同为单一名词考题，但16年考题更为考察学生的创想能力，考察学生的创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想象，尝试创作有创意的美术作品。

中央美术学院是国内最顶级的美术专业院校，其每年出的校考考题都是在考察与选拔具有艺术素养的考生，因此也成了我们站在美术高考第一线的老师们必须研究的内容。

三、设计素描的核心价值与意义

设计素描的价值直接反映在美术高考上，设计素描这一课程，以培养学生艺术素养为目标，去研究美术高考生的美育训练，从而来培养美术高考生这一群体，提高图像识读能力，增强审美态度与判断，加深对文化的理解，丰富美术表现，开拓创想能力。一般在高中阶段的素描学习，侧重的是高考生对素描的基础素养学习，如物象塑造、黑白灰、光影等，并且运用的手法和使用工具也颇为传统和保守。设计素描却是不同于传统素描的一门课程，它是一种全新的视觉传达与造型手法，更加注重五大素养的价值判断。在美术高考训练的课程中，应该引导并设置出设计素描课程的学习，打牢固扎实的素描基本功夫，将塑造形体的手法运用到设计素描中，同时，改变学生的传统构图思维，充分激发学生的创想能力、创新意识，使学生表现出完整且具有冲击力的设计素描作品。设计素描课程不仅可以保证学生能应对美术高考，也可以让学生在今后的专业学习中保持思路清晰，更新观念，提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练，充分发挥自己的个性潜能，让美育过程更加顺利，艺术素养成果更出众。所以在当今的美术高考教育中，要提高学生的图像识读能力，增强审美态度与判断，加深对文化的理解，丰富美术表现，开拓创想能力，设计素描是必不可少的课程。

［1］奚传绩.美术教育词典［M］.北京：人民教育出版社，2009.

［2］周至禹.设计素描［M］.北京：高等教育出版社，2006.

［3］教学对话编委会.设计高考［M］.南昌：江西美术出版社，2011.

［4］付爱臣.设计素描［M］.沈阳：辽宁美术出版社，2009.

［5］黄作林.设计素描［M］.重庆：重庆大学出版社，2002.

［6］李砚祖.艺术设计概论［M］.武汉：湖北美术出版社，2009.

［7］徐恒醇.设计美学［M］.北京：清华大学出版社，2006.

G632

A