固原民间美术造型元素在绘画创作中的应用

党永杰

(宁夏师范学院 美术学院，宁夏 固原 756099)

民间美术作为传统文化的重要组成部分，一直以来都是当代艺术家获取灵感、激发艺术创作的源头。在民间美术创作中，本土民间艺术家观物取象、以形写神，借助实用性的创作思维，创造出与其劳动生活、日常活动、节日仪式、风俗活动紧密联系的艺术形式，表现出他们对于自然、社会、生活与生命的无限向往，同时也寄托着他们对于真、善、美最为朴实、最为直观的艺术追求。因此，民间美术常常被认为是民俗文化的宝库与载体，古今中外有许多艺术家在绘画创作中受到民间美术的影响，创造出包孕着优秀传统文化寓意的作品，构筑起独特的艺术风格。

固原市位于宁夏南部的六盘山区，古称“萧关”，辖区包括原州区、西吉县、隆德县、泾源县和彭阳县，是古丝绸之路的必经之地，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，早在先秦时期就有人类在此繁衍生息。在长期的历史发展与演变中，中原文化与少数民族文化相互交融，形成了独具地域特色的文化，孕育了造型各异、品种多样、题材丰富的民间美术样式。固原的民间美术具有浓郁的地域色彩与乡土特征，这些地域特色鲜明的造型元素都是民间艺人在长期劳动和艺术实践中总结出来的艺术形式，是当地文化、民俗的重要载体，同时也是当地传统文化的代表。其造型元素集实用价值与审美价值于一身，凝结了当地民众对美好生活的向往与憧憬，产生了如剪纸、皮影、六盘山木版年画、隆德刺绣、魏氏砖雕、杨氏泥塑等样式丰富、艺术特征鲜明、寓意深厚的艺术形式，其中一部分还被列入了国家非物质文化遗产名录，深受当地百姓的喜爱。这些民间艺术形式，根据制作材料的不同，采用各异的造型方式和造型手法，为当地绘画创作提供了可供借鉴的资源，许多造型元素都在当代绘画创作中被借鉴和应用，成为滋养着当地艺术家进行新时代艺术创作的源泉与富矿。2021年宁夏固原市民间文艺家协会的李政、张国勤、徐娟梅借鉴民间美术工艺创作的“印染工艺《中国年》”就获得了第十七届中国工艺美术文化创意大赛的金奖，作品充分展现了固原厚重的文化底蕴与地域风貌。整体上来看，固原民间美术的造型元素、艺术内涵与艺术美感还有挖掘利用的广阔空间，新时代的绘画创作中，艺术家要汲取民间美术中对绘画创作有价值的造型元素，使其在新的时代背景中获得突破与新生。

一、凝练概括、巧思构型的造型理念

固原民间艺术家在创作过程中善用象征性的造型手法。这些经由本地艺术家艺术实践创造凝练而来的民间美术造型元素，大多具有高度概括的典型性，以及巧妙构思的形象性。将生活中可见之物赋予深厚的意蕴，如吉祥纹样中常常出现的葫芦、莲花、牡丹、蝙蝠、花鸟虫鱼等事物，通过巧妙的构思和丰富的想象，在表现美的同时给平淡的生活增添生机与希望，表达出人们对美好生活的祈求和向往。例如固原隆德县的民间剪纸艺术中常常会表现千姿百态的生活场景，轮廓粗犷，装饰简练，稚拙质朴，生动和谐。从作品的造型手法来看，大量使用了粗壮的线条和变化有序的点状排序，呈现出朴拙有力的造型特征，通过简化细节的方式来突出事物的形象特征，凸显一种朴素而概括的原始美。

这种造型理念在长期的发展过程中逐渐被固定下来，形成了现在我们看到的具有代表性的造型元素。如当地剪纸艺术家杨国权的作品《一百单八将》中，就采用了凝练概括、巧思构型的造型理念。作品中表现人物的线条流畅、刚劲有力，形神兼备地刻画出水浒英雄人物的不同性格。这些粗犷质朴的艺术形象背后，离不开艺术家对于民间剪纸艺术造型理念的传承。杨国权的许多作品都是他对生活进行细致观察的基础上精心构思的产物，他的作品《兰花图》就是凝练概括、精巧构思的体现。生活中杨国权非常喜欢兰花，在一次坐大巴车回隆德的时候，从车窗外看见路边有一簇盛开的兰花，娇艳动人，吸引了他的眼球。为了获得创作的素材，他下车观赏、拍照，反复揣摩兰花形体轮廓，并记录下来，回到家里立即用剪纸的形式创作出来。这种巧思构型的创作思维，可以让艺术家的思维精骛八极、心游万仞，从而获得意想不到的艺术形象。

这种源自生活又高度概括的造型理念给当代绘画创作带来了一些启示，尤其是在绘画创作过程中面对复杂的形体时，可以借鉴剪纸艺术中简练概括、巧妙构思、繁简有度的构图原则，舍弃细节、突出主题，使得作品更加简洁有力。固原著名画家王维德的版画作品中就经常应用到这种创作理念，如他的油印套色木刻版画《丰收曲》中就表现了民间社火风俗中的一幕。画面采用了传统剪纸艺术中的团扇构图方式，画中人物的动态以画面中心为视点依次展开，人物相互穿插，用叠加、遮挡、散开的构图手法调和团扇构图容易呆板的不足，使画面饱满，人物动态十足。画面色调的表现上以暖黄色为主调，配有红色和褐色丰富色调，整体色调统一，简练而不单调，尤其是在画面底色的应用中采用了剪纸艺术简练概括、巧思构型的象征手法，用麦穗的连续装饰图案象征农民辛勤劳作获得的丰收以及喜悦的心情，用简练粗犷的线条概括复杂的物象，使作品主题突出，呈现出版画艺术的独特美感。

二、穿插组合、象征立意的造型手法

固原历史悠久，民间美术在长期的发展中已经形成独特的创作方式和创作规律。固原民间美术的造型手法遵循现实主义与浪漫主义相结合的构型原则，在创作过程中摆脱物体具体形象的限制和束缚，用意象造型的手法，将内心真切的感受和对生命的领悟融入作品中，创作出蕴含着主体情感的作品，表达当地群众独特的审美情趣，而合情合理的意象化表现手法，正是民间美术造型特色。

固原民间美术形式中有以现实主义具象造型为主的。也有以浪漫主义意象造型为主的。艺术家们通常把真实存在的自然景象，用高度概括的手法让其突出特征，并用简练的线条和明快的色彩表现出作品的节奏感，淳朴鲜明、生动形象，最具有代表性的有固原隆德县的剪纸、六盘山木版年画和皮影等。尤其是六盘山木版年画，它是当地流传广泛的一种民间版画，在宁夏民间艺术中有广泛的影响，也是宁夏回族自治区非物质文化遗产。六盘山木版年画构图饱满完整、造型简洁大方、色彩鲜明艳丽、寓意丰富深厚、立体感强具有装饰性。作品大多反映百姓欢乐祥和的世俗生活气息，以及国家风调雨顺的安康景象。

民间美术的造型是在原始艺术的基础上发展起来的，是几千年传统文化的积淀，体现着民族文化的传承性与集体性。这是由于民间美术的造型是以口传心记的方式代代相传，大多都是民间艺人在艺术实践过程中总结出来的审美经验。固原民间美术的造型方式是民间艺术家以独特的观察方法和思维方式在长期社会生活实践中形成的，例如民间美术中常见的物与物相叠，没有纵深的透视关系以及具有多角度印迹的造型。这种表现手法初看可谓是天马行空、合情却不合理，但这并非艺术家随心所欲之为，而是艺术家经过充分地艺术构思，符合审美原则与审美规范的创造性思维的表现，体现了民间美术独特的审美特征。

由此可见，固原民间美术在造型上融汇包蓄、形式多样，尤其擅长点、线、面多种穿插组合，以及对具体形象分割填充的方式来塑造形象。当地的绘画创作者也经常会把这种意象性的民间美术造型手法融入自己的作品中，用以表现传统文化和民间艺术的精神内涵，创作了许多地域特征浓郁的绘画作品，如固原当代美术家王维德先生的油印套色木刻作品《黄土地上的收获》。作品构图饱满、色调淡雅，用繁简有序的对比手法，让画面中景尤为突出，充分表现了广袤的黄土高原上人们辛勤劳作的场景。这种画面构图的艺术处理手法，就借鉴了本地民间剪纸艺术的造型方法，在作品中把黄土高原的丘陵起伏、山峦沟壑的交错景象富有空间感地呈现出来。在创作这些作品时，画家借鉴了本地民间艺术粗犷凝练的造型语言，融入了六盘山木版年画的色彩对比法和色彩渐变的艺术手法，用写实中略带装饰意味的创作方法，使作品主题突出。从当代画家的艺术实践来看，绘画创作不应局限于画种材料与技法的限制，要相互融合、相互借鉴，尤其是要从优秀的传统文化和民间美术中汲取养分，在表现形式、造型方法等方面不断探索寻求新的契合点。

三、装饰美感、时空综合的造型风格

民间美术的造型是在原始艺术的基础上不断发展起来的，是传统文化的体现，在创作形式上采用多时空、平面化的装饰手法，在构图上常常釆用多角度的组合方式，打破时空的限制，把不同时空的人物、场景组合在一个画面中，使画面生动有趣、朴拙大方。这种创作方法常被当代绘画艺术创作者所借鉴，用来摆脱现实生活中真实物象的束缚，追求精神的自由，突破画面的客观限制。如著名画家董方印的作品《津街风情之一》《乡情之一》等就运用了时空综合的造型手法，突破常规，把多种题材组合在一个画面里，形成了鲜明的节奏感，这种构图方式就是参考了民间砖雕艺术的构图方式。

从近几年固原地区的绘画创作中也能感受到时空综合造型方式对绘画创作带来的影响，如宁夏著名画家沈德志先生创作的《故土新装》《农忙时节》《农家小院》等一系列的作品；沈克斌创作的《牛市》《红火的日子》《忙罢秋》；柴培科创作的《六盘山脚下》《西吉单家集》《固原清水河畔》《固原古城楼》《萧关古塔》《六盘山荞麦地》等作品，都或多或少受到地域文化的浸染与当地民间美术造型风格的影响。画家在创作中糅合了宁夏固原民间皮影、木版年画等民间艺术样式的造型元素，形成了地域特色鲜明的艺术风格。他们创作的这些作品，大多反映当地百姓的日常生活，但经过画家的艺术处理，尝试性地摆脱固有形象的束缚与限制，大胆结合民间美术的造型元素，依据创作意图，强化民间美术中平面化、装饰性的表现特点，让创作形象显得更加灵动、有趣。他们的作品既反映了宁夏南部人民生活场景，又表现了新时代山区人民的精神状态，这种主题鲜明的创作方式，符合当地民众的审美情趣，也受到当地民众的喜爱。同时画家也注意到民间剪纸艺术中的时空综合手法，在作品创作中采用象征时空的一些典型性的事物，来间接地表现或暗示时间；空间是在时间中流转变化的，既把不同时空的现象放在一张统一的画面里，又巧妙地展示了事物在不同时空变化的形态，获得了时空交错的艺术效果。

综合来看，固原当代绘画创作领域中，有许多画家都曾尝试突破以往的创作形式，在造型和构图上借鉴民间美术简练概括的造型手法和富有想象力的构图方式，以及具有装饰美感和时空综合性的造型风格，在反复观摩民间美术作品的同时寻找绘画创作的立意和构思，通过创作形式的尝试，创作出具有浓厚时代性与地域性的绘画作品。究其原因，固原地区的绘画作品中呈现的本土民间美术造型元素，一方面体现了本土民间美术强大的艺术生命力，另一方面也反映出固原当代艺术家在图像媒介的影响下对绘画艺术的新探索，这其中本土传统民间美术造型元素对当代绘画创作带来的影响是毋庸置疑的。正如著名的美学家宗白华先生所言：“历史向前一步的进展，往往伴随着向后一步的探求本源。可见，这种反省与自觉，这种探求本源就是对本土文化的再认识和再发展。”[1]可以说，固原当地的艺术家，将民间美术的造型元素和造型理念融入创作中，不仅影响了他们绘画创作手法的变化，同时也丰富了绘画创作的立意形式，为传统美术注入了新的生机与活力，并为新时代绘画创作指引了一条新的发展路向。

民间美术是传统文化的呈现形式，它蕴含着丰富的文化意蕴，一直受到绘画创作者的喜爱，也是艺术家在绘画创作中的丰富素材。在我国当代绘画的发展进程中，有一部分画家对西方当代的各种绘画流派非常感兴趣，并做了深入的学习和造型上的借鉴，但对民间美术的借鉴略显不足。新时代传统民间美术资源通过当代画家的借鉴与挖掘获得了新生，民间美术也融入新时代的美术创作中，在文化、艺术等多方面发挥传统文化的多元作用，引起时代的共鸣。尤其在新时代绘画创作中，要充分利用中国传统文化资源，符合当代民众的审美需求，以表现当代人民生活为基础，把民间美术的造型元素融入其中，创作出富有地域文化且艺术审美特征突出的优秀作品，这是每一位本土艺术家的使命与追求。