宋代雪景画的诗意内涵

□ 刘佳蕴

雪景是古代画家热衷描绘的对象，因为雪景不仅代表一个季节、一种气象，更能借此展现画家的性情和内心的感悟。“雪”有纯洁、高旷、孤寒等本质，韩拙在《山水纯全集》中对雪的形态描述为：“雪者，有风雪、有江雪、有夜雪、有春雪、有暮雪、有欲雪、有雪霁。凡雨雪之意，皆本乎云色之轻重，类于风势之缓急，想其时候，方可落笔。”明代提及雪的品格：“有四美焉：落地无声，静也；沾衣不染，洁也；高下平铺，白也；洞窗辉映，明也。”中国古代绘画在雪景的意境表达上体现得尤为丰富。郭熙在《林泉高致》中记载：“冬有寒云欲雪，冬阴密雪，冬阴霰雪，朔风飘雪，山涧小雪，回溪远雪，雪后山家，雪中渔舍，舣舟沽酒，踏雪远沽，雪溪平远又曰风雪平远，绝涧松雪，松轩醉雪，水榭吟风，皆冬题也。”

雪景山水画，从晋代传为张僧繇的《雪山红树图》，到唐代特别热衷于雪景的王维，再到宋代的成熟繁盛，经过了几千年的发展和积淀。据《宣和画谱》记载，两宋时期雪景山水画家有17人，雪景山水作品有141件。北宋有宋徽宗的《雪江归棹图》、李成的《小寒林图》《寒江钓艇图》、范宽的《雪景寒林图》《雪山楼阁图》、郭熙的《寒林图》《雪景图》《丰年瑞雪图》、燕肃的《寒岩积雪图》，还有王诜、燕文贵、高克明、许道宁、梁师闵等人的雪景画作。南宋有马远的《寒枝双鹊图》《寒江独钓图》《雪滩双鹭图》、夏圭的《雪堂客话图》《柴门掩雪图》、梁楷的《雪景山水图》《雪栈行骑图》等。

雪景不仅提供了文人画家笔下的绘画灵感，也是诗人墨客眼中歌颂的对象。诗人常通过咏雪、赞雪、品雪来表达情感，画家也通过观雪、画雪来展现自身品格。“诗是有声画，画是无声诗”，将诗词与绘画结合起来，更能体现作者的心境。下面将从雪中怡情、洁净之境、寒江独钓和风雪送客四个方面论述宋代雪景画的诗意内涵。

雪中怡情。古人言：“春水满四泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀寒松。”四季之冬，倚窗观雪、踏雪寻梅、煮酒烹茶成为文人墨客所喜爱的生活方式。南宋夏圭的《雪堂客话图》描绘的是江南寒江景色，画中枯木的枝丫上都落下了一层雪，房顶被白雪覆盖。屋内两人举杯对饮，屋外小溪流水潺潺，片片雪花轻盈地落在水面上，化作水滴融入溪流之中。如若单纯地观赏此画，只能感受到画者对雪意的描绘，很难感知画中寄托的情感。但搭配上白居易的诗“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”，则别有一番风味。屋中一人正往小火炉中加着炭，火炉上煮着一壶酒，他在等人；小路上一人姗姗来迟，进门时退去身上洒满雪花的蓑衣和帽子，抖了抖靴子上的雪渣，坐在火炉前搓着双手；屋内之人为来人递上一碗冒着热气的酒，任屋外寒风飘雪，两人只是相对而坐，饮酒交谈，不时欣赏窗外雪景，甚至在屋内都能闻到雪落的味道。“诗是动态的画，画是静态的诗”，在画中风景是有生命的，人是灵动的，人身上所有的感情都能得到充分的展现。

[南宋]夏圭 雪堂客话图 28.2×29.5cm 绢本设色故宫博物院藏

[南宋]马远(传) 寒江独钓图 26.7×49.8cm 绢本设色 东京国立博物馆藏

洁净之境。雪花本身给人晶莹剔透、洁白如玉的感觉，象征着美好与庄严，更有净化心灵的作用。韩愈曾写“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”，赵嘏也曾写“春雪满空来，触处似花开”，两首诗都将白雪比作花朵，表现雪纯白轻盈的质感。卓文君也在诗中写“皑如山上雪，皎若云间月”，表达爱情应当像山上的白雪一样纯洁无瑕。白居易的《夜雪》诗句“夜深知雪重，时闻折枝声”，通过树枝折断的声音表现雪的重量，借此抒发诗人内心的苦闷。

诗人喜爱以雪寓物，借雪言情，画家也用雪景画来寄托情愫。北宋燕肃的《寒岩积雪图》，通过留白的技法来表现积雪，整幅画作清丽淡雅。画面中山石、亭子和屋舍都覆盖着积雪，远处的雪山绵延相连。小溪边架有一座小桥，两人走在桥上。小桥不远处停靠着一只孤舟，略显落寞。从此画中能感受到万物的孤寂，仿佛时间都是静止的，置身这纯白的世界可以净化人的心灵。这幅画作与唐代祖咏的诗《终南望余雪》情境相同：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”诗画结合更能加深读者对雪的洁净品质的理解。

寒江独钓。唐代柳宗元的《江雪》写尽了这种孤寂的意境：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元借着对山中景物的描绘，暗指自己犹如江上独钓的老翁，表达自己与世无争、洁身自好的内心世界。再看传为南宋马远的《寒江独钓图》，画中没有对山石树木的描绘，整个画面除了孤舟和钓者就只有船在水中荡漾激起的几点波纹。马远没有用任何景物衬托画面，却仍给人孤寂之感。柳宗元的诗与马远的画在寒江独钓这个题材上完美结合。

[北宋]燕肃 寒岩积雪图 136.3×64cm 纸本水墨台北故宫博物院藏

[南宋]梁楷 雪景山水图 109.4×49.7c m 绢本设色东京国立博物馆藏

风雪送客。古时由于交通不便，所以无论是寻常人家出门送客，还是官僚离乡上任，都加深了离别的落寞之感。诗人在送客题材上创作了许多作品，如唐代杜甫的“岸花飞送客，樯燕语留人”、李白的“天下伤心处，劳劳送客亭”、韩翃的“渭城寒食罢，送客归远道”、周贺的“罢官余俸租田种，送客回舟载石归”……这些诗句往往在提到送别前会对景色事物进行生动地描绘，借此增加他们所想表达的落寞与不舍之情。唐代诗人岑参有《白雪歌送武判官归京》，这首诗作于岑参第二次出塞时期，全诗以雪景的变化为主要线索，记载送别归京使臣的全过程。前四句：“北风卷地白草折，胡天八月即风雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，描写的是看到白雪纷飞，感受到突如其来的寒凉感，挂在枝头的积雪仿佛是在一夜之间盛开的梨花一般，借景表达友人今日即将离去，倍感凄凉之感。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，四句描写出无边沙漠中结了厚厚的一层冰，万里长空散发着惨淡的愁云，将军在帐中摆上饯行酒，配合胡琴、琵琶、羌笛助兴。前面对景物和天气的描绘主要是为后面送行作铺垫。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处”，再一次强调了送客时大雪不停，在轮台东门外送友人离去，大雪已经覆盖了他离去的路，山路十分曲折见不到他的踪影，但在雪地上留下了他离去的马蹄印记。全诗抒发了作者对友人离去，依依不舍的惆怅心情。

将岑参的诗配上南宋梁楷的《雪景山水图》会把意境表现得更加生动自然。梁楷这幅画全景构图，山体在画中呈交错状，前景不过寥寥几笔勾勒出土坡，一棵孤树落满积雪，画中两人骑马交谈。画面的留白营造出层次感和冬季严寒的气氛。虽然这幅画并未在题目上体现出送别之意，但却能跟岑参诗中的送别之句相互映衬，再看画面的积雪之处仿佛是岑参诗中“去时雪满天山路”的写照。

宋代雪景画虽然表现的是冬季气候下的直观人物和景物，但实际上更注重自身的思想和情感，侧重于对意境美和格调美的表达。宋代吴龙翰言：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗与画的结合不但能互补两者在内容上的不足，也能突显画面风格，增强作品的整体意境，达到情景交融的高度。