写尽儒雅与繁华：明末文人与他们的书画志业

齐晓莹

传统艺术史的研究侧重于图像学和风格学的研究。自二十世纪五六十年代以来，国际艺术史的研究逐渐跳出传统艺术史的研究窠臼，迎来艺术社会史研究和艺术赞助研究的勃兴，其客观上吸引了学术界对艺术鉴藏史的关注①。晚明作为中国古代鉴藏的繁荣时期，亦日渐成为学术界的研究热点。李日华作为晚明书画鉴藏群体的代表，影响了中国艺术史、鉴藏史的走向。在该学术背景下，万木春的《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》②（以下简称《味水轩里的闲居者》）成为研究李日华及晚明文人书画鉴藏的经典代表作之一。

《味水轩里的闲居者》一书的最初版本是万木春2002—2006年于中国美术学院攻读美术史学史专业时的博士学位论文。后經修改，其于2008年3月中国美术学院出版社首次出版。全书约二十万字，以《味水轩日记》为基本史料，以明末嘉兴书画鉴藏家李日华（1565—1635年）为主要研究对象，通过研究其生平交友、文艺创作、鉴赏品评、画论观点与作品收藏等，探索其个人的文化品位，兼论晚明江南地区绘事的发展状况与争论议题，以还原晚明的历史文化概况，从而建构出晚明时期文人的书画世界。纵观全文，本书文气顺畅，语言朴实无华，可读性极强，曾一度被读者誉为“最优雅的博士论文”。作者于绵密叙述中，将晚明文人书画鉴藏娓娓道来，主要得益于以下几点。

一、以“微观史”视角映射明末文人书画世界

晚明时期，江南地区文人荟萃，苏、松、嘉、湖一带商品经济发达，海内外商贾云集，书画鉴藏蔚为壮观。其中，著称于文人书画界和收藏界的有董其昌、项元汴、李日华、詹景凤等收藏大家，形成江南地区独特的人文景观。如此“繁华”的文人世界，如何利用个案研究映射出这番景象，是写作的重点和难点。万木春将“人类学”与艺术史进行多方融通，实现对美术史研究范式“跨文化、跨学科”式的革新与转变。人类学注重个案研究，强调语境还原和整体性视角，以往的宏大叙事遭到摒弃，个人、群体、事项或要素进入学术研究视野③。因此，万木春以“微观视角”切入个案研究，通过对李日华的个案分析，映射对明末文人鉴藏史的探讨。

本书在文章结构上，各章节环环相扣，层层递进。第一章“文人的闲居生活”，对李日华的生活起居及收支等方面进行考察，呈现出一个立体饱满的明代文人形象。第二章“鉴藏家与画家：书画世界中的文人”，由个人过渡到群体，借用张仲礼的“绅士阶层划分理论”将李日华周边的文人进行划分。第三章节“书画的流通”，由人到物，通过书画的流通、鉴别、收购、作伪勾勒出明末嘉兴文人书画世界的艺术风貌。第四章节围绕“嘉兴书画世界的核心：项氏家族”，探讨书画收藏的趣味传播过程。最后一章“著书论画”，由画及论，论述明末书画著录的兴盛和画史上“宋元之争”与“画中分宗”的议题。

由上纵览全书，其不同于以往艺术家在宏观历史背景下，着笔于传统艺术史的写作。反之，万木春不作宏大叙事，在研究案例、写作模式及选题上均选择以“微观视角”建构文人书画世界。万木春仅以《味水轩日记》所记八年间李日华品茗、会友、习文、赏画的闲居生活为切入窗口，并将其地域范围限定于以嘉兴为中心的苏、松、杭、嘉、湖五地，俗称江南地区。通过限定时空范围，对李日华进行“微观史”的书写，剖析其人情往来中不同阶层的文人经济和文化生活状况，进而探究嘉兴文人书画的收藏渊源及趣味形成关系，揭示李日华与项氏家族及董其昌的文化互动，最后对以《味水轩日记》为代表的画史著述进行考察，以展现当时画学思想内在的多重意涵。

虽然是个案研究，但万木春却能从“微观史”的写作中，实现从个别到一般，从个人到群体的研究意义，又能将研究的视角从总体转向个体，将研究思路从一般转向特殊，将研究路径从外部转向内部，将研究策略从广度转向深度，这便是本书的精彩和独特之处。

二、以“艺术社会学”品读文人生活与艺术的融合

除以“微观视角”研究明末文人，万木春亦兼及“社会学”的使用，使得社会史与艺术史的叙述相互映衬。

李日华所处嘉靖、崇祯两朝，明代的社会阶层、秩序规范发生变动，士绅、贾商之间的界限逐渐瓦解，物质消费趋于时尚，作为文化象征的书画与典籍大量进入商品市场。在“士商异术而同志”的社会中，二者的交往呈现既合作又对立的微妙动向④。因此，一些文人集作画、鬻古、鉴藏等多重身份于一身。基于该历史状况，万木春结合官僚制度、时代风尚、社会网络等物质文化、历史情景、文人生存条件等语境，按照张仲礼的绅士划分系统，将其分为上层绅士、下层绅士和非绅士，来区分文人群体的内部差异，考据文人艺术与生活的融合。除此之外，万木春以李日华为核心，从其“社会交际网络”研究晚清时期书画作品的流通。书画作为人情酬酢的礼品，在文人群体间进行流通，英国艺术史学家柯律格将这种方式称为“雅债”，这便是助推李日华时代书画流通的主要途径。正是得益于晚明时代风尚的推动作用，促使晚明成为书画鉴藏的顶峰时期。

因此，研究古代文人鉴藏必不能脱离对古代社会的探讨，二者相辅相成。万木春立足于晚明社会场域，使得该书达到了兼顾鉴藏家个案与社会史议题的互动与融通效果，实现了各学科间文化的互渗与互补，足见其深度、广度，避免了艺术史中空泛而谈事物表象的辩证思维，注重了艺术事物与历史语境之间的“共时性”。同时，其将艺术家与生存、艺术品与生产环境之间相勾连，不仅满足了艺术史研究中事物的表面形式分析，亦深入探寻了其背后生成的动因，实现了艺术史中事物表征的双向互证，更具严谨性和科学性。

三、于考释定论中树新论，推动学术界的发展