庆阳香包刺绣纹样在现代布艺装饰中的创新应用

冯思全

［摘要］ 庆阳作为华夏文明的发源地之一，诞生出了一大批具有民间艺术特色的非物质文化遗产，庆阳香包刺绣纹样内容丰富多彩、色彩艳丽，极具地域特色。但由于客观原因，庆阳香包的传承与创新受到约束。本文结合具体案例分析，阐述通过对庆阳香包刺绣纹样设计手法等进行创新后应用到现代布艺装饰中，扩展其表现路径和物质载体，进而利用多种视觉语言将中华多元化的民间艺术进行物化呈现，真正意义上实现传统艺术和民族文化的融会贯通。

［关键词］ 庆阳香包；刺绣纹样；布艺装饰

［中图分类号］ J022    ［文献标识码］ A    ［文章编号］1005-3115（2024）01-0083-07

庆阳香包作为甘肃陇东地区具有代表性的民俗工艺品，是陇东民俗文化与农耕文明在历史长河中不断融合共生而形成的民间艺术奇葩。庆阳香包的魅力不仅体现在其外观的独特造型，更表现在其别具特色的刺绣工艺。庆阳香包刺绣题材丰富多变，色彩明快绚丽，纹样多彩奇幻，且装饰意味浓厚，既体现了民间艺人在艺术上的想象力、创造力和表现力，也承载了劳动先民对美的追求和对生命的感悟。将其创新应用于现代布艺设计及布艺制品上，可以促进中国传统手工艺术设计语言由单一性向多元化发展［1］。

一、现代布艺产品市场现状与问题

布艺从字面上为“布”的“艺术”，它突出了布料的装饰功能和审美性特质［2］。自古以来，布艺就是中国民间工艺的重要形式之一，经过几千年的传承发展，材质经历了帛、绢、丝、棉，到现代新型材料的演变，造型由简单到多风格共存。布艺产品的原料加工和成品款式涉及面非常广，在装饰设计开发上，现在有更多的深加工工艺开始出现，极大地丰富了布艺装饰的表现力。有些布艺产品为了进一步增强其艺术效果，将不同的工艺综合应用于一件产品中，使得现代布艺设计呈现出多姿多彩的景象。

同时，在市场快速发展的过程中，布艺产品也存在文化內涵不高、同质化严重、个性化产品短缺、价格竞争激烈、品质层次不齐等问题。具体表现在布艺产品视觉美感弱、文化品位需要提升、解读性和传承性欠缺、科技性与艺术感不强等，这些问题在很大程度上制约了布艺产业的可持续发展。有效提取庆阳香包刺绣纹样元素，结合科技智能硬件，运用恰当的设计方法，以布艺产品为载体，既弘扬了庆阳香包之民俗文化，又体现出文化、科技与艺术的融合，是布艺产业发展的新思路之一。

二、 庆阳香包刺绣纹样的基本要素

严格意义上讲，庆阳香包是陇绣的一个类别，香包与荷包被大多数人混用，但在当地人眼中，香包有大有小，可以携带，也可以挂在某地展示；而荷包多造型小，以随身携带为主。庆阳香包从其吉庆象征和美饰表征两个方面看，均依赖装饰元素，其原生态的气息体现出当地人们的审美需求，同时也承载着他们的情感表达和精神价值。庆阳香包刺绣在制作选料、造型、针工、色彩、图案、纹饰、香料等诸多方面都表现出了独特、鲜明的工艺特色［3］，其刺绣纹样的元素主要反映在以下几个方面：

（一）题材分类

香包既有实用性又有装饰性，市场需求量大。清代，北京就有专门生产香囊、扇袋、眼镜袋、烟袋等的集散地，材料丰富，工艺制法精美，图案纹样应有尽有。陇东香包刺绣纹样也非常丰富，主要分为社会民俗题材纹样、生活日用题材纹样和动植物题材纹样。社会民俗类纹样主要有连生贵子、六娃闹福、喜鹊登梅、老鼠啃葡萄、蝶恋花、鱼钻莲、心心相印、福寿三多、福寿双全等；生活日用类纹样比较繁杂，造型独特，纹样主要应用于鞋垫、虎头鞋、童马甲、肚兜、童枕、拖鞋、云领子、盖头等；动物、植物类纹样在陇东香包刺绣中的表现形式是非常多样的，植物类在婚俗类作品中居多，莲花、石榴、金瓜等都代表多籽，寓意多子多福。动物类别中，蝙蝠、蝴蝶、鱼、鸳鸯等居多，蝙蝠因与“福”同音，寓意多福。鸳鸯、蝴蝶寓意夫妻相亲相爱，和睦相处等。

（二）色彩搭配

庆阳香包受中国传统五色的影响，主要以赤、黄、黑、白、青为主。同时，根据地理环境因素，对比黄土颜色，当地人更喜欢采用鲜艳的色彩点缀周围环境。香包刺绣的颜色主要为背景色与主体图案色彩两大部分，背景色大多以所选取的面料色彩为主，而主体色彩更多结合图像的象征意义，多采用原色、纯色等高明度、高纯度的色彩，与背景面料形成较强的色彩互补性。例如如果面料为蓝色，那么图案色彩就尽量避免相邻蓝色，多采用与之相对比的红色、橘色、白色、黑色等；如果必须要采用蓝色点缀，可用其他对比色进行描边，区分图案与背景的关系。所以，庆阳香包刺绣用色大胆，纹样丰富多变，色彩对比强烈，这也从侧面反映出了当地人们在民间艺术作品上对配色的追求［4］，通过丰富的纹样造型寄托对生活美好的期望。

（三）制作工艺

庆阳香包制作工艺可分为绌绌、线盘、平面刺绣、立体刺绣四大类（图1）。绌绌是庆阳香包中最早出现也是最常见的香包造型，外观简单质朴，其针法也是原始最古老的简易缝制针法。家里的边角碎布片简单缝制就是一个形象逼真、可爱的小香包，将针线包裹在内，呈现出原始美感。线盘的制作工艺只用线不用针，讲究造型和色彩搭配，用五光十色的彩色线盘绕成“粽子”“贯线”等挂件，象征着农耕文化的蚕丝艺术。其方法首先要叠壳子；其次是选配彩线；然后盘线，要求色彩要变化自然，线与线之间要紧密无空隙；最后点缀装饰配件如珠子、吊坠等。整个工艺简单、明了。平面刺绣以各种针法为主，庆阳香包绣工针法有百余种，如拧针、倒针、绕针、乱针、牵针、旋针、米字针、鸡爪针、双面针、结绳针等上百种针法组织平面色块和线条，可绣出各种复杂图案纹样。立体刺绣内容庞杂，形式繁多，绣纹样以虎、鱼、蛙、猪等动物造型为主，兼及其他各种挂件。工艺相对复杂，有设计、造型、刺绣、缝合、吊穗等，以三维空间的形式突破了平面化的呆板。

（四）纹样造型

庆阳香包纹样在当地上古社会原始图腾崇拜及后来长期的农耕历史人文环境影响下逐渐演化而成，主要由传统纹样和独特纹样构成。经典的纹样可以概括为以下几类：辟邪护身纹样、爱情繁衍纹样、龙凤阴阳纹样、富贵寿喜纹样等（图2）。

以上纹样从布局上可分为对称式布局与均衡式布局两种；从现代平面设计构图上可分为垂直构图纹样、轴对称纹样、均衡构图纹样、三角构图纹样等。如代表爱情寓意的双鱼鸳鸯等绣样以轴对称居多，代表“日月阴阳”寓意的龙凤、山川绣样，大都使用了以三角构图纹样。另外，还有代表福禄寓意的寿星、福娃等传统民俗挂件。“福娃”是以可爱的娃娃作为形象主体，头戴虎帽、怀抱福字，色彩艳丽。在整体设计中，构图饱满、不空洞，局部对称，形成均衡构图的艺术效果。

目前庆阳香包刺绣的外延运用，除了传统刺绣装饰挂件、鞋垫、兜兜之外，很少能够看到其他产品，产品开发有一定的局限性，阻碍了陇东刺绣的创新发展。将庆阳香包刺绣纹样开发应用到现代布艺装饰中，能拓展其材料选择，丰富其在造型形式和色彩上的文化内涵，既体现对地域民俗文化的传承，也是对当今盛世的见证。

三、 庆阳香包刺绣纹样元素在现代布艺装饰中的创新应用

（一）创新思路

庆阳香包刺绣纹样为现代布艺装饰的设计开发提供了丰富的借鉴资源。利用当地民众熟知的香包刺绣纹样，如“五毒青蛙”“抓髻娃娃”等，提炼出经典的造型、色彩、工艺、材质、意境与情境等元素，结合代表性的陇东民间美术表现形式，如剪纸技艺，运用直接借鉴法、解构法、视觉化、智能化的产品设计方法，设计出具有可读性、功能性、趣味性、教育性的创新型布艺装饰产品，讲述有情景、有温度的地域民俗文化故事。其中，提炼文化元素要深入了解香包民俗文化资源，设计方法可以选用一种或多种，布艺的造型与功能应与科技结合。现代布艺装饰设计中应用庆阳香包刺绣纹样，施以合理的设计方法（图3），创新出符合现代审美的视觉形象，延续人们对地域传统民俗文化的心理认同感。

（二）应用方法与实现步骤

1. 应用方法

马林诺夫斯基曾在《文化论》中说道：“物品之所以能成为文化的一部分，是因为它能满足人类的需要。”［5］庆阳香包之所以能在中华传统文化中散发持久生命力，其主要原因是它能满足人民对其实用性的物质需求和祈福求吉的精神需求。如何将庆阳刺绣文化应用到现代布艺设计中，更好地拓宽其实用场景，弘扬发展传统文化，使得现代设计提升一个新的高度，是我们不断尝试解决的问题。首先需要我们在理解庆阳香包刺绣文化的基础上进行提炼吸收，延展文化寓意，才能达到传达传统文化内在精神的效果。

其一，取纹样之形、色。形是指纹样图形的最直观的外在特征，形与色二者都是中国非遗文化最直观的外部元素，选取其纹样中的优美造型与经典配色，可直接借鉴用于现代布艺装饰设计的造型与配色中。同时，取其形并不是简单照搬照抄，而是需要對其形态理解的基础上，将其传统造型中具有审美代表的造型与表现形式运用到现代布艺设计中，达到表达设计观念、展现中华文化个性的目的。

抽象的图腾崇拜和民间信仰，如“抓髻娃娃”，可以将抽象的图案信仰思想转化为视觉化的文字、图形、色彩，结合人物的姿态、表情、情境等元素，以解构的手法，形成独特的形色设计搭配，展现其精神文化内涵，在布艺载体中进行呈现。

其二，合纹样之材、艺。产品的材质是材料与质感的综合体现，工艺指将材料加工为成品的方法与流程。材料选择的形状、肌理、色彩感，工艺流程中的前期处理、改性工艺与后期处理，不同的材料结合不同的工艺，才能体现出产品的优良质感和独特魅力。庆阳刺绣历史悠久，材质精良，技艺精巧，针法丰富，是陇东地区丰富的物质文明与精神文明的优秀体现。

如庆阳平面绣类香包，用彩色丝线在预先绘制好的图案上运用平、参、齐、绷、桃、叠、挖、藏、打节、圈金等独特遗传针法，经过庆阳民间艺人的不断探索，结合折绣、金银勾勒、黑丝勾勒等多种技巧，使其在绣、贴、拼、缀、钉、垫等技艺上更加趋于完善，从而纹路清晰、层次鲜明。将此类香包的材质选择与工艺流程应用到布艺设计中，能很好体现现代审美融合传统人文的文化内涵。

其三， 传纹样之神。中华传统美学突出“以形写生”的内在精神意蕴，可探索将庆阳香包的形、意、神结合，构建出新的表现方式与设计途径，厘清造物思想，找到二者的契合点，达到民族性与现代感的结合，雅俗共赏。

庆阳香包传统纹样中大多展现出了客观真实与主观想象的情景交融状态，这正是意境与情境的艺术体现。如“双鱼共首”香包中的美满爱情，通过多个想象单元由形表意，把其中的具象与抽象元素视觉化，创设出代表青年男女希冀爱情美满、夫妻恩爱的系列情境，应用到布艺设计中，从造型、材质、色彩与功能方面，表达爱情婚姻民俗文化的独特意与情。

2. 实现步骤

第一，图像语言的选择。设计主题有了认识与分析之后，设计者首先确定具体的图像语言去诠释和表达主题，将原本意象化的观点通过视觉化的图像表现。在选取具象化图像时，采用受众熟悉的形态语言，这样容易实现图像信息的传递与受众的情感心理沟通。过于抽象的图像语言会造成受众的陌生感与内心情感的疏远，因此，对图像语言进行选择，就等于选择了向审美受众进行审美移情的方式。

第二，艺术手法的应用。现代布艺与传统香包的结合设计，实际上是设计师在传统文化与现代材料设计之间建立主题与样式的视觉关系，传统文化的表现，不再局限于简单的对传统香包纹样局部的选取与再造，更是建立个性化与民族文化的沟通语言，采用象征、比喻、联想等艺术手法。如“福禄寿”香包，蝙蝠代表福，鹿寓意禄，结合“寿”字，凸显富贵长寿的主题。此类象征大多数消费者也能很好的理解其中的思想内涵，形成一种与双向互动的设计文化趋势。

第三，表现语言的组织与创新。表现语言的组织设计，根据形式的需求在图像中寻找对应的元素符号，并且借助其构筑设计意向，进而在纹样的基础上进行延伸，使纹样体系更完整、更系统地展示出来。在表现语言的创新方面主要提倡形态的自然质朴，同时要结合设计者对观念形象的想象力与概括力。以虎头枕设计为例（图4），通过优化设计衍生不同形态、不同颜色的虎头造型，但都是围绕原始虎头造型而设计，并适当加入一些功能使其更有趣味性，从功能，形态等各方面都给人不尽相同的感观。

四、应用案例

具有深厚的历史文化积淀的庆阳被誉为“红色圣地”“岐黄故里”“农耕之源”，民间艺术资源丰厚，旅游景点众多。最近五年的数据显示，庆阳每年接待游客超过50万以上，大部分游客在观览当地人文景观的同时对具有纪念价值的文旅产品有较强的购买欲望。造型与功能极富地域特色的布艺装饰产品，无论是游客个人使用还是赠送亲友，在能满足消费者购买使用需求的同时，又能把地域民俗文化传播开来。因此，借助旅游业提供的重要的销售平台，能够更好地带动当地布艺产业发展。以部分庆阳香包刺绣纹样为例，根据庆阳香包刺绣纹样元素在现代布艺装饰中的创新应用模型，结合布艺载体，展开庆阳香包刺绣纹样元素布艺设计研究。

（一）虎头纹抱枕设计

虎头纹香包所包含的祛邪逼恶、祈愿健康的思想，弘扬了中华民族尊老爱幼的优秀基因。虎头形象所包含的果敢勇毅、坚韧不拔的品质，提升了民族精神认同感，有助于各民族的价值追求统一，这是虎头纹样最大的文化价值所在。从各种虎头造型香包中提取设计元素，如眼睛、嘴巴、獠牙、鼻子、耳朵等元素，以解构手法进行拆分重组，选取虎头轮廓，使地域特色更加突出。将庆阳民俗艺术文化香包中这些独具特色的元素，通过现当代设计师的思维进行简单的提炼进行总结概况、分析组合、修饰加工［6］，将它本身就有的表露形式、使用维度和物质产品所采用的载体进行相互转化，将现代审美融入到纹样设计中，可极大地提高其文创产品的灵活性。

将香包中老虎的造型通过图像与材料结合的方式，应用到抱枕上，达到了形神统一的效果（图5）。一方面，在图案上延续传统的造型，整体设计也传达出虎虎生气的生命力旺盛、生机勃勃的意象；另一方面，色彩上采用中华传统五色：红、黄、白、青、黑，以其他颜色的丝线做以点缀，整体的色彩特征符合庆阳香包强烈艳丽的视觉效果。另外，结合在香包中放置香料可以辟邪、驱蚊的方式，在抱枕中加入庆阳当地的中草药，起到安神助眠的功效。在整个设计中流露出自然、质朴的艺术风格，既有陇东民间精神与活力，又结合现代布艺抱枕装饰造型的新样式，实现了传统文化的创新性展示，表现了对民族文化和地域文化的传承。

（二）五毒丝巾设计

五毒出现在庆阳刺绣中，除了肚兜上常用以外，还应用于荷包、挎包、枕巾等物品。我国很早就有端午节用蛤蟆辟邪的传说，五毒香包整个造型是蛤蟆或蜘蛛，五毒主要是蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎或蜘蛛，再加上轮廓上大大的蟾蜍。人们平时很讨厌蝎子、蜈蚣、蛇之类，尤其怕这些动物会伤害到孩子。但是庆阳习俗中认为孩子佩戴繡有蛇、蜥蜴等物的香包会受到神灵庇佑，于是在端午节这天大人们纷纷给孩子穿五毒肚兜或者佩戴五毒香包，表达驱邪避魔、求健康平安的美好意愿。

五毒丝巾的设计（图6）充分利用陇东刺绣纹样，采用具有陇东地域的五毒纹样，打破常规将部分图案进行拆分、重新组合运用，提取部分的内容形式重新进行排列组合，将这些纹样应用到布艺中。借助电脑技术将传统纹样解构重组，使纹样在布局上错落有致，表现出纹饰的活力，以圆形适合纹样的构图形式将五毒绣纹样运用到布艺中，制作成精美的丝巾装饰。将纹样应用到布艺中，可以采用部分绣而部分直接用色彩来代替，也可采用直接将图案进行抽象化的处理方式，采用化多为少的原则。将复杂抽象的图形单化处理，使陇东刺绣纹样广泛地应用到布艺装饰中，让陇东刺绣不仅仅是艺术品的形式呈现，而且更能贴近我们的日常生活。这种将图像和文化在形式与内涵创造性结合，也集中体现了中国传统文化中的审美情趣在视觉表现上创新应用。

五、结语

我国历史源远流长，民俗文化丰富多彩，挖掘民俗文化艺术魅力和文化价值，发扬和传承我国民俗文化，让传统文化得到创新和发展，使它的生命力更加地长久并适应现代社会的发展需求。民间艺术是扎根乡土、源自民间的普通民众的艺术创造［7］。刺绣作为陇东地区一项最传统的手工艺，是劳动人民智慧的结晶，其既有独特的纹样、工艺、针法等，又带有鲜明的地域文化特征和乡土生活气息。传统装饰纹样在现代布艺中的应用，不仅仅要满足消费者的需求，其文化内涵的传承也是非常重要的方面。将陇东香包刺绣纹样应用到布艺中，既能突破当地民俗发展的瓶颈，又能拓宽其发展道路，把优秀的民俗文化继承下来、传播出去。

庆阳香包中原始纹样寄托着人们的美好愿望，是劳动人民的精神凝聚。在现代布艺设计中结合纹样文化的精神寓意，能让作品具有更强的文化感染力。因此，在现代设计中，只有将中华多元化的民间艺术采用多种视觉语言进行物化呈现，扩展其路径和载体，才能实现当代艺术和文化的融会贯通。

［参考文献］

［1］张伟.吉祥图案在家居纺织品图案设计中的应用［J］.天津纺织科技，2015，（04）：27-28.

［2］边艳.浅析纺织品在软装设计中的选择应用［J］.艺术科技，2020，（03）：132-133.

［3］杨青，刘鑫.跳跃在荷包上的精灵——记庆阳香包刺绣的图案美［J］.西部皮革，2017，（14）：109-110.

［4］李晓晓.庆阳香包的色彩观［J］.西部皮革，2019，（08）：119-120.

［5］马林诺夫斯基著，费孝通译.文化论［M］.北京：华夏出版社，2002：73.

［6］王鹏鸣，黄慧.基于庆阳香包元素的文创产品设计探索［J］.设计，2018，（07）：84-85.

［7］马茈萱.基于传统文化传承视角探析艺术设计的创新［J］.现代经济信息，2019，（36）：400.