传统工艺美术在设计中的创新应用与继承

摘 要：传统工艺美术是民族文化遗产的重要组成部分，而继承并创新应用这些传统工艺美术是现代设计师的一大职责。传统工艺美术元素在现代艺术设计中的应用，不仅能带给设计师更多灵感，还能将优秀传统文化更好地传播出去。基于此，本文将分析传统工艺美术的内涵、传统工艺美术在设计中的创新应用与继承的必要性等内容，并探讨传统工艺美术对现代设计的影响，在此基础上提出传统工艺美术在设计中的创新应用体现、存在的问题与继承发扬的策略，为现代设计质量的提升打好基础。

关键词：传统工艺美术；设计；创新应用；继承

中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

随着社会的发展，人们的精神文化需求日益提高。创作出更多深受人们喜爱的设计作品也是设计师增强自身核心竞争能力的前提与基础。作为我国传统文化的精髓和象征之一，传统工艺美术凝聚了劳动人民的生活智慧，对其进行创新应用及继承发扬具有极强的现实意义。设计师创造性地运用传统工艺美术元素能够赋予设计作品深厚的文化内涵和历史价值，使作品呈现出独特的视觉效果。

一、传统工艺美术的内涵

传统工艺美术的发展历史悠久，民族风格、地域特点鲜明。从新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，到不同朝代的玉器、金银器、陶瓷等，传统工艺美术的种类丰富，具体可分为雕刻、金属、织绣、陶瓷，编织、漆器等工艺。传统工艺美术品往往能满足人们日常生活中的一些需求，具有实用性特征。与此同时，传统工艺美术品的审美价值较高，也能满足人们精神层面的需求。此外，传统工艺美术的民族特色鲜明，是中华民族生产生活、民俗风情、精神文化的一大表现。随着时代的变迁，传统工艺美术品的艺术形态与制作流程也将发生改变，以此满足人们日益变化的生活及审美需要。

二、传统工艺美术在设计中的创新应用与继承的必要性

（一）弘扬中华优秀传统文化

传统工艺美术是劳动人民在长期的生活实践中创造出来的体现民族特点的物质、精神财富总和，具有丰富性、质朴性、生动性的特点。而近年来在市场经济的推动下，设计师忙于吸收西方国家的审美意识与思想，在深入挖掘本土文化内涵方面存在瓶颈。传统工艺美术元素与现代设计相结合不仅能构建独一无二的设计体系，还能将丰富、灿烂的中华优秀文化发扬光大，使现代设计更具中国特色。

（二）使现代设计更具艺术美

传统工艺美术作品具有实用性与美观性的双重特征，是各时代劳动人民审美情趣的真实反映，体现了人们对美好生活的期待。现阶段大众的生活方式更加多元，设计师在现代设计中融入传统工艺美术元素，可以满足大众对现代设计产品的更高要求。与此同时，传统工艺美术元素具有独一无二的价值性，能够赋予现代设计作品独特的魅力，切实提高现代设计作品的藝术美。

三、传统工艺美术对现代设计的影响

（一）设计造型

传统工艺美术品中的独特元素和形态给现代设计师提供了源源不断的设计灵感，在帮助设计师创作出独特作品方面扮演重要角色。传统工艺美术品形式多样，有外观生动有趣且不伤手、不易碎的民间玩具，也有形成虚实相生、阴阳错落视觉效果的剪纸窗花[1]。现代设计师可以从中汲取灵感，结合实际情况将传统工艺美术的造型语言、装饰元素融入设计作品当中，使设计作品更具文化底蕴。同时，现代设计师要具备良好的创新意识，能够重新解构、组合传统工艺美术品中的造型元素，使设计作品有更加新颖的形式语言、审美风格，能够展现新时代的发展特色。

（二）色彩搭配

传统工艺美术对色彩的理解与运用对现代设计有深远影响。色彩在中华传统文化中被赋予了许多特殊的意义，如红色与喜庆、繁荣、好运等美好意象挂钩，节日与庆典中少不了红色的运用；绿色象征和平、复兴与生命，是表达新生与希望的常用颜色。现代设计师结合实际情况将传统工艺美术中的颜色象征意义融入作品中，可以丰富设计作品的文化内涵。此外，传统工艺美术中的色彩搭配原则也能为现代设计师提供有效指导[2]。传统工艺美术强调白、绿、黑、红、黄五色对应，与传统文化中的五行理论相呼应。设计师合理参考传统工艺美术的色彩搭配原则，可以提高设计作品色彩的整体和谐度、平衡度。最后，传统工艺美术中的染料和色彩技术也对现代设计有较大影响。一些天然染料、色彩渲染和过渡技法为现代设计提供了新的色彩创作方式，提高了设计作品的色彩丰富性与立体性。

（三）艺术语言

传统工艺美术的设计理念，如“天人合一”“意在笔先”等，对现代设计产生了极大影响。设计师在构思设计方案时要思考如何表现设计作品中的人文精神、文化内涵，突出设计作品的创新性特点。传统工艺美术的视觉元素和表现手法，如书法中的挥毫泼墨、绘画中的线描勾勒等，也对现代设计的艺术语言有所影响[3]。此外，云纹、花卉等元素在设计作品中的运用可以赋予作品更多文化内涵。传统工艺美术中的一些寓言、暗示和象征等表现手法也能将现代设计作品的深层次思想情感和理念表现出来。

四、传统工艺美术在设计中的创新应用体现

（一）工业设计

现阶段一些设计师习惯按照西方国家的设计理念进行工业设计，导致所设计的工艺品有西方文化的缩影，影响了我国传统工艺美术的高质量发展。工业设计要体现艺术与科学的高效融合才能满足人们的实际需求。如何据此提高工业设计的创新性是设计师应思考的重要问题。设计师要结合项目所有者的实际要求开展设计工作，将中华优秀传统文化的精髓融入工业设计中，保证传统工艺美术与现代设计工作紧密融合，为我国传统文化的继承与弘扬创造条件。例如，我国景德镇的陶瓷产业在全国闻名。设计师将与陶瓷工艺品要表达的设计主题、文化精神相符的中华传统文化元素融入陶瓷设计当中，使传统美术元素在陶瓷工艺品上展现出了鲜活的生命力，提高了陶瓷工艺品的艺术价值。

（二）室内设计

室内设计与人们日常生活的联系最为紧密。设计师要深入探究传统工艺美术在造型及色彩搭配方面的应用精髓，结合使用者的实际情况和室内的空间结构调节传统工艺美术元素的融入要点，以此提升室内设计的艺术感。例如，设计师可以在室内走廊连接处摆放中式装修风格的壁画，在迎合人们审美需求的同时，也能将走廊整体的美感、欣赏性提升到新的高度。传统美术元素在室内设计中的运用体现了其特殊的文化价值，也对我国优秀传统文化的继承与弘扬产生了积极意义。

（三）包装设计

与发达国家相比，我国包装设计行业的发展时间并不长，仍有较大的上升空间。相关设计师要积极探索运用传统工艺美术增加包装设计竞争力的有效途径，为我国包装设计行业的长远发展注入动力。传统工艺美术与包装设计行业的紧密结合可以展现优秀文化的独特魅力，以此提升包装设计的艺术感。例如，在农副产品的包装上设计有年代感和艺术气息的复古式农民画，能让人眼前一亮。再如，将青花瓷元素融入白酒包装设计当中，可以进一步拓宽我国优秀传统文化的弘扬与传承渠道。茅台酒的包装设计运用了云纹元素，造型独特的云纹将人们对吉祥、喜庆、幸福的向往表达了出来。传统工艺美术在茅台酒包装中的应用也更好地渲染了其“国酒”的品牌形象。

（四）环境设计

传统工艺美术元素在环境设计中的应用可以切实优化环境设计的视觉效果，使环境设计更具吸引力。设计师要在深入研究当地文化特色的基础上合理选择融入环境设计当中的传统文化元素，赋予环境设计地域性特点。例如，杭州西湖景区利用莲花、鱼等元素进行环境设计，既提升了整体景观的美观性，又丰富了环境设计的文化内涵。再如，北京故宫巧妙运用“火红”“土黄”等传统工艺美术色彩进行环境设计，营造了庄重且有历史感的环境氛围。

五、将传统工艺美术融入设计中存在的问题

（一）缺乏综合能力优秀的设计师

传统工艺美术的体系庞大，涉及多方面的内容。要想将传统工艺美术元素更好地融入现代设计当中，设计师必须具备高水平的综合能力。而现阶段我国部分设计师对传统工艺美术元素的了解尚不深入，在创造性运用传统工艺美术元素提升艺术作品的设计有效性方面存在瓶颈。为了改变这一现状，为传统工艺美术元素在设计中的创新应用提供条件支持，有关部门必须加大在优秀设计人才培养方面的人力、物力、资金资源的投入力度，用高质量人才将现代设计与传统工艺美术元素的融合质量提升到新的高度。

（二）设计作品难以满足人们的多元文化需求

经济的高速发展进一步提高了人们的生活质量。人们的生活方式与对精神文化的追求逐渐呈现多元化特点。要想更好地发挥现代设计作品服务大众的作用，设计师必须立足人们的文化需求差异性开展设计工作。与此同时，设计师不仅要关注所设计产品的美观性特征，更要赋予设计作品意义性、实用性特征，才能满足广大群众对现代设计的基本要求。而现阶段一些设计师没有考虑大众的不同文化需要，在结合大众日常生活进行作品设计方面存在不足，导致设计作品的吸引力有待提升，难以扩大设计作品的市场份额，也降低了设计师的核心竞争能力。

（三）没有体现设计作品的民族性特征

突出设计作品的民族性特征有助于增强人们的文化自信心，也能为将我国建设成文化强国奠定基础。现阶段部分设计师由于自身的综合能力不高，对传统工艺美术元素的研究也不深入，没有更好地体现设计作品的民族性特征，不利于优化中华优秀传统文化的传播效果。为了改善这一现状，设计师必须加强学习和积极转变陈旧的设计观念，结合实际情况提升民族元素在设计作品中的融入质量，才能带给人们更加新颖的观赏体验。

六、传统工艺美术在设计中的继承发扬策略

（一）转变设计师的设计理念

设计师在传统工艺美术的继承与发扬过程中发挥关键作用。设计师的设计理念是否新颖、科学，以及是否有高水平的综合设计能力等，对设计作品的最终呈现质量有直接影响。要想优化传统工艺美术元素在现代设计中的融入效果，设计师必须与时俱进地转变设计理念，不仅要积极吸取国外优秀作品的设计经验，更要把握好国内设计市场的变化情况，有效运用传统工艺美术元素提升设计作品的核心竞争能力，为将设计作品推向世界打好基础。与此同时，设计师要树立终身学习意识，认识到系统学习与传统工艺美术相关的知识内容的重要性，能够把握好传统工艺美术元素在现代设计中的融入要点，才能设计出更具文化魅力的作品。例如，设计师要积极参加专项培训，系统学习有关传统工艺美术色彩搭配的内容，并结合实际情况将所学知识运用到自己设计的作品当中，做到理论与实践相结合，加快自身的知识内化速度。进入大数据时代，设计师也可在现代信息技术的帮助下找到更多运用传统工艺美术元素进行作品设计的案例，在吸取他人优秀经验的基础上加大创新力度。

（二）满足人们的多元文化需求

服务于大众的生活是现代设计的重要职责。不同生活阅历、消费水平的人们有不同的文化需求。要想将现代设计的服务价值发挥到最大，设计师要在深入研究不同社会群体对设计作品的要求的基础上进行设计创新，才能进一步提升设计作品的受欢迎度。在设计工作开展前，设计师便要通过向大众發放调查问卷的方式了解大众对现代设计的新要求。高层次的消费群体更加关注高端元素在设计作品中的运用，设计师可以从设计材料的使用、传统工艺美术元素的创新应用等方面入手设计，突出设计作品的典雅性、创新性特点，力求满足高层次消费群体的需求。而普通大众往往注重设计产品的实用性与美观性。设计师要立足生活寻找设计灵感，使所设计的作品能够为人们的日常生活服务。例如，茶叶的包装往往采用五行色彩中的“木绿”，体现茶叶的自然鲜活。人们在日常沏茶、饮茶的过程中都能受到传统工艺美术的熏陶。再如，月饼盒对称、平衡的构图方式也是传统工艺美术元素的应用体现。这些设计作品都与人们的日常生活联系紧密，同时具备美观性、实用性的双重特征。待设计作品投入使用之后，设计师要注重从多种渠道收集用户的反馈，根据用户提出的建议进一步优化设计作品的表现形式，尽最大努力满足人们的多元文化需求。

（三）突出设计作品的民族性特点

我国的优秀传统文化是现代设计可持续发展的不竭动力。进入新的发展时期，人们能够从多种渠道获取多元信息、接触多元文化。这在丰富人们的精神文化生活的同时，也使人们的文化自信心面临一定挑战。尤其是正处于身心发展关键期的青少年群体，只有大量接触、深入探究优秀的中华优秀传统文化才能实现身心健康成长。在此背景下，设计师必须加快转变设计理念，将有民族性、地域性色彩的文化创造性融入作品设计当中，在满足现代人审美需要的同时，也能使人们更好地感知传统文化的魅力，实现增强人们文化自信心的目的。为此设计师必须树立创新意识，能够结合实际情况将优秀的传统工艺美术元素融入作品设计当中，为优秀文化的传承与弘扬创造良好条件。例如，2008年北京奥运会的祥云火炬富含多种传统工艺美术元素，云纹、纸、中国红的运用将中国文化展现得淋漓尽致，真正做到了将中国文化推向世界。

七、结束语

传统工艺美术元素在设计中的运用对中华优秀传统文化的弘扬和现代设计艺术美的展现有积极意义。设计师要从设计造型、色彩搭配、艺术语言三方面借鉴传统工艺美术的精髓，在工业设计、室内设计、包装设计、环境设计四大方面做好创新。为了大幅度提升传统工艺美术元素在现代设计中的融合质量，设计师要努力提高自身的综合能力，满足人们的多元文化需求和突出设计作品的民族性特征。

参考文献：

[1]乔桥.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].丝网印刷，2023（21）：5-7.

[2]马倩倩.传统工艺美术在现代艺术设计中的创新应用研究[J].上海包装，2023（08）：129-131.

[3]侯凯.传统工艺美术在现代设计中的创新应用研究[J].大观，2023（02）：9-11.

作者简介：朱蒲先（1986-），女，贵州毕节人，本科，一级教师，从事初高中美术教学研究。