音乐剧《悲惨世界》的音乐与音响特点

摘 要：音乐剧作为一种集合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，一直以来都备受瞩目。其中，《悲惨世界》作为音乐剧的经典之作，以其深刻的情感表达和卓越的音乐品质成为不朽之作。本文将重点探讨《悲惨世界》的音乐与音响特点，通过对其音乐创作、表演方式以及音响设计的分析，揭示其独特之处。

关键词：音乐剧；《悲惨世界》；音乐特点；音响特点

中图分类号：J723文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

音乐剧《悲惨世界》是根据法国作家雨果的经典小说改编而成的一部音乐剧作品。《悲惨世界》作为一部经典的音乐剧作品，自1980年首演以来，在全球范围内取得了巨大的成功，成为音乐剧史上的经典之作，深受观众的喜爱和追捧。在该音乐剧中，音乐和音响起着至关重要的作用，为观众呈现出了一个情感丰富、感人至深的故事。

一、音乐剧《悲惨世界》概述

在音乐剧领域，《悲惨世界》是一部根据法国文学家雨果的同名巨著改编而成的作品，被誉为西方四大音乐剧之一，该剧以19世纪的法国为背景，通过展示不同社会阶层、命运多舛的人物，以及他们的梦想、追求、爱情与痛苦，深刻揭示了社会的不公与人性的光辉。在音乐方面，该剧融合了古典、流行等多种音乐风格，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到音乐的魅力。

《悲惨世界》在舞台上的呈现相当震撼，庞大的舞台布景、华丽的服装道具，以及精湛的演员表演，共同为观众打造了一个栩栩如生的19世纪法国世界，从巴黎的下水道到圣母院，场景的真实再现使人仿佛穿越时空。此外，剧中的人物形象也栩栩如生，他们的命运紧密相连，共同演绎了一个关于爱、救赎与革命的故事。

在音乐方面，《悲惨世界》同样出色。该剧的音乐风格多变，既有古典的咏叹调，又有动感的流行曲风，旋律优美，歌词深刻，不仅展现了人物内心的情感世界，也带给观众极大的艺术享受。演唱者们的嗓音出色，将音乐的魅力发挥得淋漓尽致。该剧的成功在于其深刻的社会洞察和人文关怀，对不同人物的塑造和他们命运的展现，《悲惨世界》揭示了社会的不公和压迫，同时也展现了人性的光辉和希望，使得观众在欣赏剧情和音乐的同时，也能从中汲取到深刻的人生哲理[1]。

总的来说，《悲惨世界》是一部成功的音乐剧作品，它将文学巨著搬上了舞台，通过震撼人心的剧情、优美的音乐和出色的表演，让观众感受到了艺术的魅力。

二、音乐剧《悲惨世界》的音乐特点

（一）多元化的音乐风格

《悲惨世界》这部音乐剧的音乐涵盖了多种风格，使得整个作品在音乐上展现出了豐富的色彩和层次，这种多元化的音乐风格为剧情的展现提供了独特的魅力。首先，古典的咏叹调是《悲惨世界》音乐的一个重要组成部分，其音乐风格具有庄重、深沉的特点，能够很好地表达出历史背景下人们内心的挣扎和痛苦，让观众感受到历史的厚重感，使得剧情更加真实感人。与此同时，现代流行音乐的元素也融入了《悲惨世界》的音乐中，现代流行音乐的活力和时尚感为整个作品注入了新的活力，它更贴近人们的生活和情感，使得观众更容易产生共鸣，基于古典音乐与现代流行音乐的交融，音乐剧《悲惨世界》创造了一种独特的音乐风格，观众能够在欣赏音乐的同时更好地理解和感受剧中人物的命运。

（二）旋律优美，易于传唱

《悲惨世界》的音乐旋律优美，易于传唱，许多曲目在演出结束后仍被观众传唱，成为经典之作，不仅让观众在欣赏剧情的同时享受到美妙的音乐，而且通过观众的传唱，进一步扩大了该剧的影响力。音乐的旋律是观众沉浸于剧情中的桥梁，而《悲惨世界》的旋律设计则是一大亮点，这些旋律不仅在音符之间巧妙地展现角色的情感和内心变化，而且在旋律的设计上追求一种易于被大众接受和传唱的特质，在提高了音乐剧的口碑的基础上，同时也使得观众在离开剧场后，仍能回味和传颂音乐的美妙[2]。

（三）歌词深刻，反映社会现实

《悲惨世界》的歌词深刻反映了社会现实和人物内心的情感世界，并结合了各种文学手法，如比喻、象征等，歌词将人物的情感和社会现实紧密结合在一起，为观众提供了一个更深刻的理解视角。歌词作为音乐剧中极为重要的元素，不仅要贴合旋律，更要传达故事的深刻内涵。在《悲惨世界》中，歌词深刻地反映了19世纪法国社会的动荡与不公，同时通过对人物内心世界的描绘，使观众更好地理解角色的复杂性，不仅为音乐剧注入了文学的艺术气息，也使观众在欣赏音乐的同时，对故事背后的社会议题有更为深刻的思考。

（四）音乐与剧情紧密结合

《悲惨世界》的音乐与剧情紧密结合在一起，并通过音乐来推动剧情的发展，音乐不仅为场景的氛围营造提供了支持，还为人物的情感变化提供了有力的表现手段，这种紧密结合的音乐与剧情让观众更好地沉浸在剧情之中，增强了观众的观剧体验。音乐在《悲惨世界》中不仅仅是背景的点缀，更是剧情发展的推动者，每一首歌曲都如同一个情感的注脚，随着音符的跌宕起伏，将观众引入角色的内心世界，基于音乐，观众能够更加深刻地感受到人物情感的起伏和转变，音乐成为情节发展的灵魂，让整个剧情更加生动而引人入胜。

（五）合唱与独唱的巧妙运用

《悲惨世界》中运用了大量的合唱和独唱形式，合唱形式让观众能够感受到剧中人物众多、情感丰富的特点；而独唱形式则能够更好地展现人物内心的情感世界，这种巧妙的运用使得该剧的音乐表现更加丰富多样。合唱与独唱的交替运用展示了《悲惨世界》音乐的多面性，合唱通过群体的声音，展现了社会的整体氛围，表达出人物在大背景下的处境与心情，而独唱则通过个体的表达，深刻展现了每个角色的独特性格和情感经历，这种对比使得音乐更加立体，观众在欣赏时既感受到集体的力量，又能够深入了解每个角色的个体故事，丰富了观赏的层次感[3]。

三、音乐剧《悲惨世界》的音响特点

（一）卓越的音响工程

《悲惨世界》音乐剧在音响工程方面表现卓越，剧场内部采用了先进的音响设备，确保音乐在空间中得以充分传播，高品质的音响系统为观众带来清晰、逼真的音乐体验，使得观众仿佛置身于音乐的海洋中，这种音响工程的卓越性为整个音乐剧提供了强有力的支持，使得观众在欣赏演出时能够充分感受到音乐的震撼力。在音响工程方面，剧场采用了最新的音响设备和技术，包括高保真音响扬声器、先进的混音台和均衡器等，精确地捕捉和传输音乐表演中的细微音频细节，确保音乐的质量和清晰度。此外，剧场还进行了精确的声学设计，包括吸音板、反射板和声音传播路径的优化，以确保观众无论身处何处都能获得一致的音響体验。

（二）立体声效果的运用

音乐剧中充分运用了立体声效果，通过左右声道的巧妙分配，为观众呈现出更加立体和逼真的音响效果，不仅增强了音乐的层次感，也使得角色的声音能够更加贴近观众，拉近了演出与观众之间的距离，基于这种立体声的运用，音乐剧成功地打破了传统演出中声音单一、扁平的局限，使得音乐与观众之间建立起更加丰富的沟通。立体声效果的实现依赖于剧场内部精确的音响布置和演出团队的精细调校，合理的扬声器安置和声音的定位处理，可以使观众感受到音乐和角色声音从不同方向传来的效果，使整个演出更加生动和立体[4]。

（三）环绕音效的营造

在音响设计中，该音乐剧还精心运用了环绕音效，四周的音响设备将观众包围其中，这种环绕音效的营造使得音乐不再局限于舞台中央，而是弥漫在整个剧场空间，观众能够感受到音乐从四面八方传来的身临其境感，使得音乐剧的观赏体验更为身临其境。实现环绕音效需要精确的声音投射和调试，剧场内部设置了多个环绕音响扬声器，基于精确的声音定位和声音适时的切换，观众可以感受到音乐从不同方向包围而来的效果，这种环绕音效的应用使得观众能够更加深入地融入剧情和音乐中，增强了剧院体验的沉浸感。

（四）动态音效的运用

音乐剧《悲惨世界》通过巧妙的运用动态音效，为观众呈现更加丰富、生动的音乐体验，这一创新性的设计不仅强化了剧情的情感表达，更提升了观众对剧中场景的感知。在音响设计中，动态音效是根据剧情需要进行实时调整的一种手法，合理运用音响技术，能够增强观众对不同场景的感官体验。在紧张激烈的战斗场面中，音效工程师巧妙地增加了音效的力度和速度，不仅与剧情紧密相扣，更让观众沉浸于紧张刺激的氛围之中，观众可以通过音效的变化感受到战斗的激烈程度，仿佛亲临战场一般，使得音乐剧更具互动性，观众与演出之间建立起更为紧密的联系。而在柔和浪漫的爱情场景中，音效则变得更加柔和细腻，音响设计师营造出温馨浪漫的氛围，使得观众在这样的场景中能够更深刻地感受到爱情的甜蜜与温暖，使得音乐剧能够更好地表达戏剧情感，引起观众共鸣[5]。

（五）人声处理的创新

在音乐剧《悲惨世界》中，人声处理是音响设计的一大亮点，基于对演员声音的精准处理，音响设计师在表演中取得了显著的效果，这一创新性的处理使得演员的声音更加适应舞台表演的需求，赋予了角色更为独特的音乐表达方式。音响设计师会根据角色的性格特点和情感状态，巧妙地调整声音的音色、音量和节奏等参数，不仅符合角色设定，更在音乐剧中展现出声音的丰富层次。例如，在角色情感高潮的瞬间，声音可能被处理得更为激昂有力，以突显角色内心的激情，而在柔和的瞬间，声音可能会变得更加细腻温柔，以传递出角色柔情的一面。同时，对混音和均衡的处理，音响设计师确保每个角色的声音都能够清晰地传达给观众，使得整个音乐剧呈现出更为和谐的声音画面，也让观众更容易理解和感受到角色的内心世界。

四、音乐剧《悲惨世界》的音乐与音响结合优势

（一）营造氛围，增强情感体验

音乐与音响在《悲惨世界》中的精妙结合，不仅仅是为了奏响美妙旋律，更是为了营造深刻的舞台氛围，以增强观众的情感体验，基于音乐的旋律、音色的巧妙运用，观众被引入19世纪法国的悲苦世界，音响效果则在空间感的创造上发挥关键作用，将观众带入剧情场景，让他们感受到街头巷尾、角色内心情感的真切共鸣。音乐的优美旋律，使观众在音符间感知到悲伤、希望、挣扎等复杂情感，音响则通过声音的层次感和环绕感，将观众置身于剧情的核心，感受到每一个角色的心跳声和呼吸声，这种音乐与音响的交融，如同一场魔法，将观众带入一个充满情感共鸣的艺术空间，让他们更加深刻地理解和感受角色的悲欢离合。

（二）强化剧情，推动情节发展

音乐与音响的完美结合不仅在美学上有着卓越表现，更在强化剧情和推动情节发展上发挥了积极作用，音乐的旋律与情感的融合，使得每一场景都得到了情感的注入，观众更容易对剧中人物的遭遇和抉择产生共鸣，音响的处理通过音量的变化、音效的运用，为观众呈现出一个个引人入胜的情节高潮，将剧情推向更加紧张激烈的发展过程中。在音乐剧的演绎中，音乐与音响的变化不仅仅是为了搭配舞台，更是为了深度解读剧情，音乐旋律的起伏与音响效果的骤然转变，如同一场音乐电影，为剧中人物的内心世界勾勒出更为细腻的画面，观众通过音乐与音响的引导，更容易理解人物的情感状态，投入情节的高潮中，使得整个故事得以更加生动地呈现在观众眼前。

（三）增强舞台表现力，提升观众观赏体验

音乐与音响的巧妙融合不仅为观众呈现了优美的音乐，更在提升舞台表现力方面起到了至关重要的作用，音乐剧《悲惨世界》中，音乐与音响的运用，让舞台上的演员能够更加生动地表现人物形象和情感，音乐的节奏与音响的处理，赋予了舞台动作更为生动的节奏感，使得观众在视觉和听觉上都得到了全方位的满足。音乐与音响不仅在大场面上表现出色，更在小品段、独白时展现出独特的功力。音乐的温柔和音响的细致处理，为演员的表演增色不少，观众不仅仅被美妙的音符所吸引，更能通过音响的细致处理，感受到每一个情感细节。这种音乐与音响的结合，使得整个舞台呈现出更加真实、立体的表演效果，提升了观众的观赏体验。

五、结束语

音乐剧《悲惨世界》不仅以音乐的力量展现了人物的情感世界，推动了剧情的发展，更通过精妙的音响设计，为世人塑造了一个生动而真实的舞台世界，音乐与音响的完美结合，使得《悲惨世界》得以成为一部深受观众喜爱和赞誉的音乐剧作品。本文的研究只是冰山一角，对于《悲惨世界》这样的艺术瑰宝，还有更多的细节等待我们去发现和欣赏。未来，期待更多的研究者能继续深入探索音乐剧的艺术魅力，为我们的生活带来更多音乐和剧场的享受。

参考文献：

[1]赵德轩.音乐剧《悲惨世界》的音乐与音响特点研究[D].上海音乐学院，2023.

[2]江宥甫.国内环境音乐剧移地演出之音响相关问题探讨[D].上海音乐学院，2023.

[3]马赫.网络化音响系统设计在音乐剧中的应用研究[D].南京艺术学院，2020.

[4]王建军.音乐剧舞台音响设备的衔接与应用技术探析[C]//新教育时代（2015年10月 总第1辑）.抚州市文化活动中心，2015：1.

[5]华伟.原生态山歌和音响科技的碰撞——兼谈音乐剧《壮源》的多声道音响设计[J].音乐创作，2021（01）：155-160.

作者简介：吴雪梅（1973-），女，云南大理人，博士，副教授，从事音乐分析、音乐美学研究。