交响乐团中打击乐的演奏方法

摘 要：交响乐团的演奏过程中需要各种乐器的配合，才能将所要演绎的作品表现出来，而打击乐在此过程中占据着非常重要的作用，打击乐所包含的种类比较多，比如：定音鼓、马林巴、三角铁、串铃、沙锤、架子鼓等，它是不能作为单独的乐器来演奏的，但是在主要节奏的演奏过程中它有较大的成分，它可以让交响乐团的表演变得更加有趣活泼、引人入胜，内容更加多姿多彩、吸引观众。所以打击乐的演奏在交响乐团中，会对表演作品的质量有很大影响，它是无可替代的。因而，本文旨在对交响乐团中打击乐的演奏历史、打击乐器的分类、打击乐器的演奏方法进行阐述。

关键词：交响乐团；打击乐；演奏方法

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

打击乐的使用在我国的历史长河中留下了比较浓墨重彩的一笔，它伴随着社会的不断向前推进，表现的内容也有了较多的更新，并且在音乐艺术的演奏中，逐渐创造出更多的种类，因此，打击乐的表演也在不断发展。现代社会的打击乐更是与当今社会的发展潮流相契合，其表现形式更加多样，并且在交响乐团的演奏中也有很重要的位置，在社会上的关注度也是较高的。在交响乐团表演的过程中，由于打击乐所使用的乐器种类不同，乐器会呈现出不同的声音，会对乐团的演奏效果有所影响，所以在交响乐团演绎作品时，管理者要根据不同作品的特点选择相应的打击乐器，让音乐作品展现出最好的效果。并且，现代社会科学技术迅猛发展，打击乐器使用在音乐作品的演奏以及表现方式中也是较多的，因此在交响乐团中负责打击乐器的人员应该不断地充实自身的技能，以适应不断发展的形势。

一、打击乐的发展历程

（一）打击乐的定义

打击乐[1]指的是用拍、敲、打等方式将乐器的声音发散出来的过程。追溯到远古来说，打击乐的产生究其原因是因为人们在经过了一天的辛苦劳动之后，通过打击发出节奏来让自己的身心得以舒畅的行为。现而今，打击乐是各种乐队表演过程中必须使用的乐器，它的分类有两种，一种是我国传统的民族打击乐，另一种是西洋打击乐。由于身处不同的地区，且受外界的环境以及风俗习惯等的影响，打击乐在不同的作品中表现出来的状态也是不一样的[2]。

（二）我国传统民族打击乐的发展

我国传统的民族打击乐主要是从原始社会开始有的，历史渊源深厚。在原始时期，打击乐的作用是抒发自己的感情，以及为了打发闲暇用来娱乐的活动。伴随着历史的发展，到了封建社会，打击乐的种类产生以及使用频率达到了巅峰。许多的君王不仅沉迷于打击乐的娱乐中，有时还亲自书写打击乐的乐谱，让宫人演奏，而且当时可供娱乐的事物也比较少，因此各种各样的打击乐器在此时层出不穷，与此同时打击乐的表演内容也得到了极大的更新，这时打击乐的发展进入了一个大繁荣发展的时期[3]。随着时间的推移，现今我国的经济飞速发展，人们的生活质量不断提高，因此人们开始追求精神层面的食粮，国家出台了相关的政策大力促进和重视艺术类的行业发展。因此，打击乐又迎来了飞速发展的局面，打击乐在阶级之间的地位不断攀升，保证了打击乐的长久发展。

（三）西洋打击乐的发展史

巴洛克时期西洋打击乐逐渐兴起，巴洛克时期的打击乐表现的内容比较贫乏，而且打击乐器的表演种类也是比较少的[4]。伴随着浪漫时期的到来，这时的思想家层出不穷，各种思想相互交织，经济水平大幅度提升，所以这时人们逐渐追求精神上的享受，因此西洋打击乐在这时发展到了一个高峰阶段，西洋打击乐的演奏风格更是多种多样，演奏的打击乐种类更是五花八门，并且逐渐趋向成熟。发展到了现代时期，伴随着现代技术的更迭以及繁荣发展，西洋打击乐也逐渐地借鉴现在的潮流趋势和内容，因此它的演奏方式更加具有现代气息，西洋打击乐的种类也大幅度地朝多样化发展，并且在社会上的关注度也较高，交响乐团中打击乐的表演时间以及次数特别多，且表现效果也是极好[5]。因此，西洋打击乐在交响乐团中的地位也逐渐得到提升。

通过以上我们可以了解到，不管是中国传统的民族打击乐的发展过程，还是西洋打击乐的发展历史，都是非常波折的，由于不同时期的文化发展水平、文化程度以及人们的信仰等不同，所以对于打击乐的发展起到了不同程度的推进和限制的作用。

二、交响乐团中打击乐的种类和演奏方法

交响乐团演奏过程中所使用的打击乐器非常多，如架子鼓、沙锤、大小锣、木鱼、木琴、编钟等，虽然数量很多，但是我们可以使用音准是否可以调节的方式，将打击乐器划分为两种：一种是有调打击乐器，另一种是无调打击乐器。

（一）有调打击乐器及其演奏方法

有调打击乐器的音准是能够调节的，而且也是存在音高的乐器[6]。它主要包括定音鼓、木琴、颤音琴、钢片琴等。在表演过程中，我们见得比较多的是定音鼓和木琴，接下来笔者将对它们的产生和演奏方法进行详细介绍。

1．定音鼓。在17世纪，它是由古阿拉伯人带进欧洲并逐渐发展起来的。它之前叫纳嘎拉古，经过欧洲人的改良，后来将其改为定音鼓。在交响乐团的表演过程中，仅使用一名乐手就能将3至4个大小不一的定音鼓进行演奏，用来配合乐队完成音乐的演奏，在这一过程中，它的主要工作是和声，它的作用是为了色彩性的演奏。定音鼓表面上看起来很简单，特别方便演奏使用，但是在实际的交响乐团的表演过程中，要求乐手本身有较强的音乐感和节奏感，才能将定音鼓的效果发挥出来，尤其是在非常重要的节点上的一击，才能让音乐得到升华，有时即使相差1秒也有可能出现错误被听众听出来。

2．木琴。木琴的发展是比定音鼓还要早的，它是在14世纪被发明出来，它的构成主要是音条、琴架、打槌以及共鸣筒，由于音条的不同，演奏出来的音高也是不一样的。木琴[6]，不仅可以在交响乐团中进行表演，它也可以作为一个单独的乐器进行演奏，在演奏的過程中，强奏时劲猛刚强，弱奏时美妙动人，因此木琴的表现力是极其强大的。

（二）无调打击乐器及其演奏方法

无调打击乐器指的是不可以将音准进行调节的乐器，音高也不能确定下来，比如，架子鼓、大鼓、小鼓、三角铁、铃鼓等，接下来笔者将介绍铃鼓、大鼓和小鼓、三角铁这几个在乐团中较常使用的乐器。

1．铃鼓，别名手鼓，在交响乐团的表演过程中，其节奏演绎带有极其强烈的色彩性，鼓身是演奏员用手提着的，随后另一只手用来对鼓面进行击打，让它发出声音，它的音色清亮干脆，主要是在表演的过程中将热闹的氛围烘托出来，表现愉快的节奏。

2．大鼓和小鼓。大鼓和小鼓别称为大军鼓和小军鼓，它们在演奏的过程中是同时出现的，但是也表现出不同的特点，小军鼓的音色欢快明朗，色彩性极强，能够穿透[7]较多的人群，其表演方式有单奏、双奏或者滚奏，它能够表现许多的音乐情绪。虽然大军鼓独奏的机会特别少，但它的主要作用是，在演奏过程中将交响乐团表演的气势拉起来，因此它在交响乐团的和声中也是非常重要的。

3．三角铁。它是出现比较早的乐器，在交响乐团的表演过程中它是必须存在的，而且在管弦乐队的表演中也是非常重要的。乐手使用金属棒击打一个类似等腰三角形的物体，在这个过程中会有银铃一样的颤抖声音发出来，虽然音量较小，但是在演奏的过程中它的点缀作用亦是非常大的。

三、交响乐团中打击乐的演奏方法

交响乐团在表演乐曲的过程中需要团队之间相互合作、默契十足地展现音乐的美感，因此在这个过程中音乐表现的共性更要重视起来，在打击乐表演的过程中，乐手本身要具有优秀的演奏技巧以及丰富的演奏知识，乐手在表演的过程中，需要根据指挥的要求将乐曲的风格展现出来，并在这个过程中调整和转换自己的演奏方式。打击乐所使用的乐器品种是较多的，因此乐手表演之前必须对各类打击乐器的使用手法进行熟练的掌握，在这个过程中乐手本身的天赋、个人的精神强度以及发展水平是要经受许多考验的。以下笔者将对乐手演奏过程中的改进方法进行逐一介绍。

（一）对所表演的作品提前悉知

打击乐的乐手在交响乐团进行表演之前，对所要表演作品的乐感节奏以及展现风格等方面必须提前熟悉，让自己可以在表演的过程中，通过自己的演奏水平为交响乐团的演奏增加许多的光彩[8]。首先，乐手要对自己表演过程中使用的打击乐器和交响乐团中整体的乐队表演之间的关系进行梳理，是为了在表演过程中可以和乐队相互配合，将表演的作品顺畅地表现出来。其次，乐手要对每次表演的作品进行认真的分析，把握其中的节奏，经过不断的揣摩，将自己的演奏变得更好，让打击乐器可以在交响乐团的表演中充分展示出它的效果。值得注意的是，木琴学习起来比较难，而且演奏的过程中表现难度较高。因此，如果表演中有木琴的存在，这时要选择的乐手必须技术要高超，能够用木琴顺利地弹奏出乐曲，并且可以和乐队的表演节奏保持一致。此外，乐手在表演之前要对表演的作品进行细致的研究，找到最适合的乐器，并根据作品调节自己的打击乐器。比如，小军鼓，在演奏前，演奏者要根据乐谱调节鼓皮、响弦、音高来适应作品需求，不能太高或太低。所以，在交响乐团表演作品的过程中，打击乐的乐手必须对表演的作品进行提前悉知，从而让交响乐团的表演更加出彩。

（二）演奏者要革新打击乐的演奏方式

伴随着科学技术的不断推进，现在人们的日常生活与网络之间的联系越来越紧密，各种各样的文化不断通过网络展现在人们的面前，因此人们在精神上的追求也正在逐渐增长，并且有朝着多元化发展的趋势。AI技术的出现，也加快和丰富了人们的思想追求，它以精准的客户需求匹配出相应的打击乐素材，更能满足人们的精神需求。因此，传统的民族交响乐团中打击乐的演奏方式已经不能满足当今人们的思想追求了，因此为了顺应时代发展的潮流，改变打击乐的困境，乐手应该潜心学习打击乐的知识，以此来更加贴合听众在欣赏交响乐团的表演过程中所流露出的情感，让听众通过与作品的共鸣让自己的思想得到升华。传统的交响乐团中打击乐的演奏方式要做到革新，让音乐呈现出最佳的演奏效果，让听众对交响乐更加热爱。

（三）将打击乐的演奏方式进行细节化的处理

在交响乐团演奏作品的过程中，打击乐的乐手必须掌握精湛的表演技术。而为了提高乐手的演奏水平，一般在表演之前乐队要经常进行排练，乐队成员之间进行训练、磨合，从而使乐手在表演时的细节处理能力逐步得到提高，表现能力更加到位。比如，大家所熟知的钢琴，它是由黑白两个颜色的按键构成，因此在一些节奏比较快的作品演奏过程中，乐手要跟上乐队节奏进行表演时难度就比较大，为了解决这个难题，在演奏前乐手必须认真思考这其间的细节，并通过在不断的磨合中将这些细节问题解决掉，让其在表演过程中能够顺利地将作品演绎出来。此外，交响乐团的作品在演奏过程中是要各个乐器之间相互配合才可以的，所以表演的乐手在日常的练习过程中，应该将练习中发现的问题记录下来，多与其他的队员沟通交流，研讨出解决的方法，增加与他人之间的默契度，让交响乐团整体的表现质量有所提高。此外，每个人都是独立的，都会有独特的个性特征，所以难免在表演中会有自己的个性特点，而忽视与集体之间的共性问题，这是演奏者在表演过程中要注意的问题。

四、结束语

综上所述，我们可以看到交响乐团中，打击乐的演奏方法确实占有很重要的位置。打击乐的发展历史源远流长，从原始时期到现在流传了几千年，而且中国与外国的打击乐也是有所区别的，通过打击乐的特点将其分为有调打击乐器和无调打击乐器，它们在交响乐团表演的不同作品中分别占有不同的位置。此外，作为一个演奏者在表演之前对作品的内容以及演奏的方式要多加熟悉，伴随着时代的发展，要转换和革新自身打击乐的演奏方式，让表演更与时俱进。在一些细节问题的处理上，打击乐的演奏者更要细心地解决这期间的问题。但是，我们可以看到许多的打击乐器是不能独自演奏的，这也从一方面限制了打击乐的发展。

参考文献：

[1]范乐.论打击乐在交响乐团中的作用与演奏[J].大观（论坛），2023（02）：66-68.

[2]范乐.打击乐在交响乐团中的作用与应用探析[J].大观（论坛），2023（01）：75-77.

[3]王璐.指挥家与交响乐团的博弈[J].艺术品鉴，2021（36）：80-82.

[4]马穗穗.论交响乐团弦乐演奏员必备的素质[J].艺术家，2021（04）：134.

[5]秦岭.双簧管在交响乐团中的位置与重要性的研究思考[J].中国文艺家，2021（07）：23-24.

[6]陈志峰.关于打击乐在乐团中的作用分析[J].北方音乐，2019（15）：24-25.

[7]肖贺元.浅谈打击乐声部在交响乐队中的作用[J].黄河之声，2019（12）：70-71.

[8]王赫男.交响乐中打击乐的应用探究[J].北方音乐，2019（03）：37-38+82.

作者簡介：郭王楚扬（2002-），女，河南三门峡人，本科，从事音乐表演研究。