承古启今，吟唱经典

摘 要：从传统戏曲艺术渊源、发展轨迹来看，当代民族声乐艺术与传统戏曲艺术之间存在密切关系。当代民族声乐发展与创新中，既要接受中国传统戏曲板式的转变，又要从大众艺术审美转变等方面产生正面效应，还要对传统戏曲在气息、语言、韵味等方面的表现手法进行吸收，将戏曲中声情并茂、形神兼备的舞台表现手法相结合，让当代民族声乐在舞台上的表现更加丰富，表现形式也更加立体。当代民族声乐演唱中，教师要以辩证眼光来对待当代民族声乐与传统戏曲，要在发展中继承，推动当代民族声乐的可持续发展。本文结合传统戏曲艺术以及现代民族声乐演唱展开研究，在承古启今的基础上分析传统戏曲艺术对现代民族声乐演唱的具体启示，仅供参考。

关键词：现代民族声乐；传统戏曲；艺术；现状；启示

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

民族声乐是一种艺术，能给人带来“美”，并且丰富情感。所以，要把作曲家所创作的音符和词语转化为美妙旋律，将歌曲中所蕴含的美好情感充分地传达出来，在演唱中恰当地运用民族声乐艺术表现方式。从当代民族声乐的发展历程来看，我国传统戏曲艺术对当代民族声乐的发展有着不可忽视的作用，吸收传统戏剧艺术的精髓，促进现代民族声乐艺术发展。我国近代民间声乐在其发展历程中，深受传统戏曲艺术的影响，并在吸取其精髓的基础上，逐步发展出特有的一套体系。在此背景下，笔者着重论述传统戏曲艺术在现代民族声乐中所起的影响作用，并进一步论述传统戏曲艺术和现代民族声乐的关系。

一、现代民族声乐传承现状

现代民族声乐唱法从传统戏曲艺术中发展起来，20世纪初中国传统戏曲文化艺术因其所处的时代变迁和西洋文化的引进而逐步走向变革之路。中华人民共和国成立后，一批献身于中国民族声乐的艺术家积极投入对现代民族声乐唱法的探讨中，对传统民族声乐的唱法精髓进行发掘和整理，并对国外优秀演唱技巧进行积极的学习和吸收，努力实现现代民族声乐唱法的科学化、系统化及民族化发展，逐步形成一种既有科学方法又有时代性特征的现代民族声乐唱法。

现代民族声乐大致可以分成两个阶段，四五十年代以真声为主要特征，形成完整的发声方式，声音自然朴实，个性比较突出，音质清脆细腻，注重语言魅力，具有浓厚的传统民族声乐色彩。此外，从八十年代开始，组成民族新唱法队伍。现代民族声乐演唱继承传统戏曲艺术中十分强调吐字行腔和韵味的特点，在发声方式上对西方“美声”科学发声方式进行大胆吸纳和应用，使得现代民族聲乐曲目更加丰富，风格也更为多样化。现代民族声乐演唱最大的特征就是注重情感的抒发，且字正腔圆、音色清亮纯净，讲究脆、甜、圆、润，情感丰富感人，并注意以对应的形式体现出来。同时，现代民族声乐语言清楚，容易理解，非常注重咬字、发音，唱腔婉转优美，尤其注重民族风情与韵味。

二、传统戏曲艺术与现代民族声乐演唱关系阐释

（一）传统戏曲艺术丰富现代民族声乐演唱表现内容

演唱艺术是“唱”与“表演”的结合体，二者缺一不可，否则就不能被称为“演唱艺术”。从现代民族声乐的发展来看，我国现代民族声乐源于传统戏曲艺术，现代民族声乐的演唱必须从戏曲演出中汲取养分。许多现代民族声乐情感起伏不定，并且十分复杂，单凭声音是无法准确地表达出作品的思想内容的，唯有配合合适的形体动作，才能更加传神地表达情感，特别是在演唱民族歌剧选段时。民族声乐中有诸多民族歌剧选段，为更好地演奏一部现代民族声乐作品，表演者不仅要考虑如何演唱，更要考虑如何表现出其中的艺术内涵，只有将“唱”与“表演”结合在一起，借助传统戏曲艺术，才能真正地演奏完整的歌曲。

（二）传统戏曲艺术促进现代民族声乐演唱事业发展

于民族声乐而言，现代民族声乐发展渊源和传统戏剧较为相似。同时，现代民族声乐演唱中，肢体语言艺术形态离不开传统戏曲艺术的相伴，民族声乐的发展与传统戏曲艺术密不可分。

由于现代民族声乐始终遵循时代发展特点，融入了时代韵味，因此受到大众喜爱和追捧。从唐、宋两代开始，传统戏曲就有了最基本的表达方式，在演出中融入诸多民族音乐，并对其进行创新，从而获得大众喜爱。正因如此，传统戏曲繁荣发展，才让现代民族声乐迎来了春天，现代民族声乐从传统戏曲中吸取经验，以其中最关键的歌唱技术为重点，使其逐渐变成一种深受大众欢迎的艺术形式。这一时期，二者都有了根本的发展，并且传统戏曲艺术促进了现代民族声乐演唱事业发展，担负起充实及丰富大众精神生活的重任。

（三）传统戏曲艺术助力现代民族声乐传承传统文化

传统戏曲艺术集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技和表演为一体，属于综合性表演艺术。传统戏曲艺术发展历史悠久，历经先秦、唐、宋、金、元、明、清等历史阶段。在长期发展历程中，传统戏曲艺术不断地充实、创新和发展，逐步形成一套较为完备的戏曲艺术体系。自中华人民共和国成立以后，一批又一批的传统戏曲被改编，有新编的历史剧，也有反映当代生活的现代戏剧，这些都在人民群众中引起了极大反响，从而驱动现代民族声乐演唱中发展并传承传统文化。

三、传统戏曲艺术对现代民族声乐演唱的启示

（一）依托传统戏曲艺术，优化演唱“吞吐”

在现代民族声乐演唱中，表演者自身对“字”读音的把握对其演唱效果有直接影响，并对我国现代民族声乐发展产生一定的影响。具体来讲，现代民族声乐演唱通过对吐字“准、正、清”的追求，将情感融入其中，借助传统戏曲艺术的“吞吐”来抒发各种情绪，以此来增强现代民族声乐演唱魅力。在现代民族声乐演唱中，民族声乐用“吞吐”词汇来表达演唱者的情绪，但演唱者“吞吐”词汇的方式也应当来自表演者的日常生活。唯有如此，现代民族声乐演唱者才能将自己最真挚的情感融入其中，即当代民族声乐借鉴传统戏曲艺术思想，并通过表演者自身的“再创作”，才能以独特的吞吐方式，更好地体现当代民族声乐艺术的真实性[1]。

在对中华传统文化的继承上，传统戏曲艺术和现代民族声乐演唱一直有着密切的关系，这两种音乐都是特定时代的美学规范，并且都具备良好的艺术继承性。由于地域因素影响，传统戏曲和现代民族声乐演唱均带有鲜明的地域性特征。然而，这两个流派在对传统文化与艺术的传承上，都有某种程度的继承与创新，并且在艺术上也有一定沟通与接触。在现代民族声乐演唱中，气息是一种非常重要的艺术表现手段。

（二）借助传统戏曲艺术，丰富声乐“唱腔”

在传统戏曲艺术中，“唱腔”是一种主要的情绪表现形式。传统戏曲艺术有诸多不同唱腔，现代民族声乐演唱者可通过此种方式来表现自己的性格。我国传统戏曲艺术表演形式有三大类，如“拖腔”以拉音为主，在适当位置增加或减少艺术表现力，以提高现代民族声乐演唱艺术效果。“润腔”即在歌唱时对唱腔进行修饰，以增强唱腔的表现力。“甩腔”利用唱腔的急转，以提高演唱的表现力。这三种唱法在现代民族声乐演唱中起着举足轻重的作用，而大多数现代民族声乐演唱者在演唱时，都会运用多种唱法来表现各种情绪的变化。

现代民族声乐演唱中的演唱技法比较丰富，在演唱者对歌曲的选择上有所体现。声乐是一种从生活中汲取素材的艺术表达方式，演唱过程主要是表演者将自身生活中各种情绪的表达与演绎，而多样的唱腔恰恰给了现代民族声乐演唱者更多的诠释对象[2]。现代民族声乐演唱的润腔是指在演唱或演出具有中国民族风格与特点的歌曲过程中，通过多种途径加以修饰，从而形成一部具有极强立体感、色彩丰富、风格独特、韵味浓郁的艺术作品。“腔”在现代民族声乐演唱的过程中有着特殊地位，以花鼓戏触电腔来讲，现代民族声乐演唱中，喉头会剧烈地抖动，如同被电击一样。

（三）融入传统戏曲艺术，助力演唱“运气”

在现代民族声乐演唱中，“气”的作用在很大程度上决定着歌唱的效果，而这一点又受到传统戏曲艺术的深刻影响。在中国传统戏曲艺术中，艺术家一般把“气”视为歌唱的基础，“运气”也是一项基本功，无论是在现代民族声乐演唱中，还是在传统戏曲演唱中，掌握其技巧十分关键。所谓的“运气”，就是演唱者在演唱时要做到“气运丹田”，通过腹部动作来唱，而且这种运功方法要与演唱者的情绪表现相吻合。此外，在不同民族声乐作品中，其所包含的感情也不尽相同，所以在现代民族声乐演唱中也要根据具体情况，采用不同的“运气”方法，才能达到最好的现代民族声乐演唱效果。

传统戏曲艺术与现代民族声乐演唱在呼吸、定位上具有一致性，唯有将两者有序地结合，方可达到“气沉于底”，渐至“声灌于顶”之境界，以产生清亮、圆浑、穿透力强的音响效果。比如，《梅兰芳》，结合实际演唱经验，发现在作品的后半部分，呼吸技巧的掌握并不容易，在“梅也似铁，兰也似铁”演唱中，呼吸要饱满稳定，发声要平稳，并且要有一种绵长的韵味。后半句“一段芬芳倚绝壁，巅峰飘作大旗猎”演唱中要讲究韵律，尤其是在陡然加速时，歌唱要干净利落，表现出戏曲里的顿挫感。“梅也似铁，兰也似铁”一句演唱中，需要控制呼吸，直到歌声末尾，这样才能发挥出最理想的作用。我国传统戏曲在漫长的历史发展中，不断地积累了丰富的技艺与经验，并不断有杰出的艺人进行总结与继承，从而使其成为一种较为完善的艺术形式。对现代民族声乐而言，戏曲演唱为其提供了材料与方法，使其歌唱形态更为完备。在中国艺术这片土地上扎下根来，并且汲取养分，吸纳各种艺术形式的艺术特征，形成属于自己的歌唱技法与特征，唯有在持续学习与创新中，才能使得现代民族声乐获得长久发展[3]。

（四）渗透传统戏曲艺术，强化文化“传承”

在现代民族声乐演唱中渗透传统戏曲艺术元素时，我们应当重视保留和强化那些传统戏曲艺术特色，以实现其传承和发展[4]。首先，在传统戏曲艺术创作过程中，要充分认识到民族文化特征，将更多传统戏曲艺术元素融入现代民族声乐作品中，在实践中，现代民族声乐演唱者可以到各民族“采风”，充分认识不同地域的民族文化，为现代民族声乐演唱积累经验。其次，现代民族声乐演唱者应注重对传统戏曲文化的挖掘，并积极挖掘现代民族声乐“草根”艺人，强调“草根”艺人對现代民族声乐传承与发展的重要性。以各种形式参与歌唱比赛，民族声乐“草根”艺人走上了大众的舞台，为现代民族声乐注入了新鲜元素。为此，要大力开展现代民族声乐竞赛和其他形式的演出活动，并动员广大人民群众踊跃参加。

除此之外，现代民族声乐演唱者要对传统戏曲内容、演唱技巧、表演方法等进行科学分析，并将其与现代民族声乐的发展需求和现代民族声乐作品特征相结合，有选择地吸收能推动现代民族声乐发展的传统戏曲元素，不能盲目运用传统戏曲演唱方式，以避免失去民族声乐的文化韵味。现代民族声乐在对传统戏曲元素的吸纳上，应当保持理性认知，而非过分地把戏曲元素与现代民族声乐作品相融合。比如，如果过于重视“吊嗓”在现代民族声乐中的作用，很有可能导致现代民族声乐演唱过程中出现太多假声演唱成分，从而丧失其原本民族文化韵味，不利于当代民族声乐的传承与发展。所以，现代民族声乐演唱者要在符合当代民族声乐发展潮流和大众审美需求的基础上，对传统戏曲元素进行合理的创新和应用。当然，在现代民族声乐发展中，也可以适当地借鉴西方音乐艺术表达方式，如西方歌剧等，只有善于发现它们的优势，再根据传统戏曲文化来进行改编，才能切实扩大现代民族声乐的影响力[5]。

四、结束语

在当今多元文化背景下，传统戏曲作为宝贵的艺术瑰宝，其价值仍有无限的挖掘空间。如今，把现代民族声乐和传统戏曲艺术结合起来，为现代民族声乐发展创造了新空间，能真正地把民族文化发扬光大，从而丰富和发展我国民族声乐，使之成为一种有中国特色的民族声乐。同时，现代民族声乐可以从传统戏曲元素中汲取营养，从而提高现代民族声乐艺术价值，这一点非常重要，而且大量现代民族声乐作品也充分证明对传统戏曲元素的借鉴尤为必要，希望今后二者相互借鉴、共同发展，为国人呈现更多的现代民族声乐精品。

参考文献：

[1]任思毓.传统戏曲艺术在当代声乐演唱中的融合与传承——以地方戏曲孝义皮腔为例[J].戏剧之家，2023（24）：33-35.

[2]孙强，薛亚君.戏曲元素与民族声乐作品融合的探究[J].艺术科技，2022，35（01）：99-101.

[3]赵艳艳.戏曲元素在现代民族声乐中的运用——基于美学视角[J].长春大学学报（社会科学版），2021，31（02）：89-93.

[4]那宇.试析民族声乐与传统戏曲的融合与发展——以《千古绝唱》为例[J].音乐生活，2017（04）：71-72.

[5]张轶.民族声乐与传统戏曲的融合与发展——以《千古绝唱》为例[J].江汉大学学报（社会科学版），2016，33（03）：114-116.

作者简介：任娟（1984-），女，湖南慈利人，硕士，讲师，从事音乐表演（民族声乐）研究。