江南地区民歌《姑苏风光》的音乐形态赏析

摘 要：江南地区的民歌小调《姑苏风光》是几个独立的调子联缀产生的一首较为长大的叙事性歌曲。本文从作品的歌词形态、曲式结构、调式音列、旋法特征、节奏节拍和衬词衬腔六个方面进行音乐形态分析。

关键词：姑苏风光；音乐形态；小调

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-04

《姑苏风光》是苏州民歌中最具代表性的一首套曲，由六首江南小调联缀而成，各曲衔接巧妙， 犹如环环相扣的九连环，故又名《大九连环》。它由【码头调】（【剪靛花调】的变体）开始，中间是【满江红】、【六花六节调】、【鲜花调】、【湘江浪调】，最后以【码头调】终曲，歌唱了姑苏一年十二个月的自然与人文美景。

一、歌词形态

《姑苏风光》的歌词由一个“引子”和一个完整的“十二月花”组成。歌词内容为一年十二个月每个月的花季和苏杭的风俗民情。引子所用的【码头调】又称【剪剪花调】，一至四月用【满江红】调，五月用【六花六节调】，六、七、八月用【鲜花调】，九、十月用【湘江浪调】，最后再回到【码头调】唱十一、十二月，与“引子”相呼应[1]。

（一）歌词格式

《姑苏风光》的六首小调除【鲜花调】是规整的五言体外，其余五首小调均为杂言体，为了更直观地展示歌词格式并对其韵辙进行分析，现分别对每首歌词展开叙述。

引子部分即【码头调】的歌词格式为杂言体，每句歌词长短不一。歌词内容开头点题，赞美了苏杭两地的自然风光。具体歌词如下：

上有（呀）天堂，下有苏杭，杭州西湖苏州（末）有山塘，（哎呀）两处好地方，（哎呀哎哎呀哎呀）两处好风光。

【满江红】的歌词格式为杂言体，描绘了江南地区正月至四月鲜花开放的情况。具体歌词如下：

正月里梅花开，（哎哎呀）二月里玉兰开放，三月里桃花满园尽开放（哎呀），四月里蔷薇花牡丹花斗芬芳。

【六花六节调】的歌词格式为杂言体，展现了五月五日龙船会的热闹场景，具体歌词如下：

五月五日龙船会，揽船摇放浜，端阳锣鼓轻敲，（刹郎郎仔郎当郎里郎当刹郎）一声响，咚咚锵，打一个招揽船摇放浜，再打招呀揽船摇进山塘。

【鲜花调】整体来看为五言体，歌词结构为“2＋3”，描写了江南地区六月至八月美丽的自然景观，具体歌词如下：

六月里荷花开，七月里禾苗壮，八月里桂花香，家家赏月亮，姐姐（那个）妹妹尽是美姑娘。

【湘江浪调】的歌格为杂言体，体现了九月十月的花季，具体歌词如下：

九月里是重阳，黄菊花儿香飘在中堂，美酒共尝。

十月（那个）芙蓉芙蓉花呀花呀花开放。

最后一首【码头调】与开头【码头调】词格一致，均为杂言体。最后歌词也与引子部分相呼应，赞叹了姑苏的四季好风光。

十一（呀）月里，雪呀雪花飞，十二月里蜡梅花儿黄（哎呀），四季好风光。

（哎呀哎哎呀哎呀）说不尽的好风光。

（二）歌词韵辙

《姑苏风光》用韵单一，一韵到底。根据上述可知，【码头调】每句句末的字“堂、杭、塘、方、光”，在第二首小调【满江红】中每句句末的字“放、芳”，【六花六节调】中句末的字“浜、当、响、锵、塘”，【鲜花调】中句末的字“壮、香、亮、娘”，【湘江浪调】中句末的字“阳、堂、尝、放”和最后【码头调】句末的字“黄、光”都使用了苏州弹词十二韵中的“螳螂韵”，近似北方十三大辙中的“江阳辙”[2]。

二、曲式结构

《姑苏风光》的曲式结构为六首小调联缀组成的联曲体，具体是由【码头调】、【满江红】、【六花六节调】、【鲜花调】、【湘江浪调】及再现的【码头调】六个部分构成。各调之间分别用两句音乐材料不一的器乐过门来连接。具体结构如图1所示。

（一）【码头调】

【码头调】是整个套曲的序引，是【剪靛花调】在江南的变体。【码头调】是带器乐引子的五句体单乐段——四个乐句之后加衬句再重复末句的扩充乐段。乐句结构为“4＋4＋4＋3＋5”，曲式结构如图2所示。

第一乐句即a句起羽落宫，由两个乐逗构成，为“2＋2”结构。b乐句是对a乐句的承接发展，起角落徵，句幅与a乐句相同。c乐句起徵落徵，运用了“鱼咬尾”的旋律发展手法。d乐句同样使用了“鱼咬尾”，起徵落宫。

在d乐句与扩充的第五乐句中间加入了3小节的器乐过门a句。使用的这句过门具有上下五度宫系统的综合调式性质，是江南各民歌、乐曲中经常使用的典型乐句。民间又称此为“天下同”。扩充的第五乐句从音乐材料上看是重复了c乐句句尾和d乐句的全部。其中，前2小节是用衬词呈现的，全句起角落宫[3]。

在【码头调】与【满江红】两个曲牌连接时，用到了上述提及的3小节器乐过门a句，起到承上启下、连接过渡的作用。

（二）【满江红】

《姑苏风光》中的【满江红】即【叠断桥】曲牌。“叠”指音乐的重复，曲中整段或局部重复都可称为“叠”。“断桥”即指衬词衬腔。由于衬腔句不构成整句，即为“半句或断句”，又是在两个叠句中间搭“桥”出現，是为“断桥”。该曲牌因唱腔和衬句穿插出现，以一“叠”又一“桥”、又“断”又“连”的结构模式而得名。【满江红】为四句体单乐段，乐句结构为“6＋6＋7＋7”。前两句后都跟有一句衬腔，曲式结构如图3所示。

第一乐句即a句起宫落变宫，句末有两小节的拖腔并伴有两小节的衬句。此为一“叠”又一“桥”。b句结构为“3＋3”，即3小节的“叠”和3小节的“桥”（包括衬句和拖腔），起商落羽。第三乐句起商落徵，从音乐材料上看，是对b句实词的部分及a句衬句部分（“桥”）的重复。第四乐句出现了新的音乐材料，句幅与第三乐句相同，起角落宫。

在与下一曲牌联缀时，又运用了上述提到的器乐过门a，起到了承上启下、连接过渡的作用。

（三）【六花六节调】

【六花六节调】为四句体单乐段，乐句结构为“7＋11＋4＋5”。曲式结构如图4所示。

第一乐句即a句起角落徵，由两个乐逗构成，为“4＋3”结构。b乐句是对a乐句的承接发展，起徵落商，运用了“魚咬尾”的旋律发展手法。在b乐句的中间加入了4小节的衬腔“刹郎郎仔郎当郎里郎当刹郎”，扩充了乐句结构。c乐句引入新材料，起徵落羽。第四乐句运用了“同头变尾”的旋律发展手法，前半句与c句前半句相同，起角落徵。

（四）【鲜花调】

【鲜花调】为带尾衬的非方整型三句体单乐段，乐句结构为“4＋4＋4＋3”。曲式结构如图5所示。

第一乐句由两个乐逗构成，结构为“2＋2”，起角落商。第二乐句运用了“变头同尾”旋律发展手法，前半句在第一乐句的基础上发展，后半句与第一乐句后半句相同，起羽落商。第三乐句引入了新的音乐材料，起徵落宫。尾衬部分起角落徵。

与下一首【湘江浪调】连接时，运用了器乐过门b句，采用了同音转调手法（前徵=后商），使【湘江浪调】的旋律进入显得既有新鲜感又转得很自然。

（五）【湘江浪调】

【湘江浪】是乾隆年间在扬州产生的一首民间曲调。【湘江浪】为“起叠转变”四句体单乐段，乐句结构为“6＋5＋4＋14”，结构不规整。曲式结构如图6所示。

a句即起句，起徵落商，句末有两小节的拖腔。第二乐句是对a句的变化重复，故将其命名为“叠句”。叠句起商落变宫，运用了“鱼咬尾”的旋律发展手法。第三乐句即转句句幅缩小，有新的音乐材料加入，起羽落宫。

在转句与变句中间加入了器乐过门a句，起到了承上启下的作用，为最后一句变句的出现做好了准备。第四乐句即变句，起角落商，速度和节奏都较前三句发生了较大的变化，句末出现5小节拖腔，导致句幅扩大[4]。

与最后一首【码头调】连接时，同样运用了器乐过门b句，使转调显得自然。

（六）再现的【码头调】

最后一首是《姑苏风光》序引【码头调】的再现，乐句结构依旧为“4＋4＋4＋3＋5”。曲式结构如图7所示。

再现的【码头调】除第三乐句即c句开头引入两小节新材料之外，其余均是对【码头调】音乐材料的变化重复。

三、调式音列

《姑苏风光》各曲调及其对应的调式见表1所示。

《姑苏风光》在开始的【码头调】和再现的【码头调】中采用六声宫调式，音列为“宫、商、角、徵、羽、变宫、高宫、高商、高角、高徵”。调式调性稳定。第二首【满江红】中同样采用六声宫调式，音列为“低羽、宫、商、角、徵、羽、变宫、高宫、高商、高角、高徵”。

第三首【六花六节调】为A五声徵调式，音列为“低羽、宫、商、角、徵、羽、高宫、高商、高角”。第四首【鲜花调】也为A五声徵调式，音列为“宫、商、角、徵、羽、高宫、高商、高角”。

当【鲜花调】与第五首【湘江浪调】连接时，用了器乐过门b句，采用了同音转调手法（前徵=后商），使【湘江浪调】的转调显得自然。【湘江浪调】转到了G宫系统的A七声商调式。在这首曲调中，出现了“变徵音”，且放在重拍被强调的部位，与还原的作为经过音使用的“清角音”相互交替，形成特有的风味充满羽色彩的商调式旋律。再加上节奏的变化，慢速的处理，使这首曲调的旋律色彩最为柔和，与前四首形成强烈的对比[5]。

四、旋法特征

（一）基本旋法

首先，对这首作品出现的音程进行统计。

从表2中可知《姑苏风光》的旋律音程以大二度、小三度为主，然后为同度和纯四度，另插有14次小二度级进和少量的大三度、纯五度、小六度、大小七度和小十度跳进。由此可知，《姑苏风光》的旋律主要以大二度和小三度的委婉级进为主，音程跨度小，曲调多在二三度范围内小幅度上下起伏，极少运用大跳音程，旋律平稳流畅，明快活跃，优美动听。

（二）调腔修饰

《姑苏风光》主要出现了前倚音来对调腔进行修饰，且多为小三度进行，旋律进行幅度较小。可见在《姑苏风光》中润腔一般较为纤细、精巧，而且快、细。

（三）旋律发展手法

在《姑苏风光》中采用了中国传统音乐中“鱼咬尾”的旋律发展手法，即下一句旋律的开始音与上句旋律的结束音相同。在【码头调】、【六花六节调】和【湘江浪调】中均有使用。除此之外，还采用了“变头同尾”和“同头变尾”的旋律发展手法。前者是第一乐句与第二乐句前半部分音乐材料不同，后半部分音乐材料相同。后者反之。【鲜花调】的第一、二乐句就是典型的“变头同尾”。【六花六节调】的第三、四乐句是典型的“同头变尾”。

《姑苏风光》的旋律起伏不大，曲调平稳流畅。旋律的总体走向为波浪形，从而体现出委婉悠扬的歌曲风格。

（四）特征音调

一个地区的音乐旋律走向跟当地的语音调值密切相关。《姑苏风光》属于吴语方言区，用吴侬软语演唱，更显示了其委婉清亮的地方特色。吴语有七声，即阴平、阳平、阴上、阳上、入声、阴去、阳去。吴语语音柔软，声调起伏较小，故而《姑苏风光》的旋律进行多为二三度音程级进。

五、节奏节拍

《姑苏风格》的节奏固定，为四二拍，全曲较多地运用了十六分音符，四十六、切分节奏、附点节奏、前十六后八或者前八后十六等节奏型交替进行，节奏紧凑。在江浙一带经济发达、人口密度高的社会环境背景下，也在一定程度上影响了当地音乐的节奏，就如此曲《姑苏风光》的密集节奏型[6]。

六、衬词衬腔

《姑苏风光》中衬词的运用多样，单字衬词和多字衬词均有使用，如“呀、哎呀、哎呀哎哎呀哎呀、刹郎郎仔郎当郎里郎当刹浪”等，对歌唱的内容起渲染、补充的作用。

衬词衬腔在乐曲乐句的句头、句中和句尾均有出现。在【码头调】扩充的第五乐句中，开头便是两小节的衬腔“哎呀哎哎呀哎呀”。在【六花六节调】第二乐句中间加入了4小节的衬腔“刹郎郎仔郎当 郎里郎当刹郎”，扩充了乐句结构。【满江红】的前两句句尾都跟有一句2小节的衬腔“哎哎呀”。

《姑苏风光》中还借助虚字衬腔扩展曲调篇幅，如【鲜花调】中最后加入了一句持续3小节的衬腔“得儿”，很好地衔接起了两个乐段。

《姑苏风光》的衬词用音多为一字多音，使得歌曲演唱起来旋律流畅，从而增加了歌曲的抒情性，凸显了婉转细腻的风格特点。

衬词衬腔的运用，扩充了歌曲结构，丰富了歌曲感情色彩，增强了艺术感染力。

七、结束语

《姑苏风光》的曲调明快而婉转，其速度、板式变化灵活，调式、调性在风格统一的前提下形成对比，衬词、衬句体现了浓郁的江南气息，其分合自如的曲牌联缀形式，被弹词和地方戏曲吸收为主要的音乐素材。

参考文献：

[1]乔健中.中国民歌鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[2]板俊荣.明清小曲[大九连环]考略[J].四川戏剧，2009（04）：87-90.

[3]梁生安.俗曲《满江红》研究[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），1995（02）：37-38.

[4]冯智全.《姑苏风光》“码头调”在吴歌中的形态及当代衍生[J].音乐研究，2010（06）：58-62.

[5]冯智全.传统与现代《苏州好风光》旋律及风格的异同[J].音乐创作，2010（04）：132-134.

[6]陈利敏.江南民歌的风格与演唱——以《孟姜女》《采茶舞曲》《姑苏风光》为例[J].艺术教育，2013（11）：72-74.

作者简介：付文琦（2000-），女，山东潍坊人，硕士研究生，从事民族音乐学研究。