袁河锣鼓戏音乐文化的传承发展体系构建

摘 要：袁河锣鼓戏，这一承载着深厚历史与文化的艺术形式，正面临着传承与发展的挑战。作为中国非物质文化遗产的杰出代表，袁河锣鼓戏不仅是一种音乐表演，更是中华文明的重要组成部分。随着时代的变迁，如何让这一古老的艺术形式在新的时代背景下焕发新的生机，成为我们亟待解决的问题。本研究旨在深入探讨袁河锣鼓戏音乐文化的传承发展体系构建，以期为其未来的繁荣和发展提供有益的参考和指导。

关键词：袁河锣鼓戏；音乐文化；传承发展体系；构建路径

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

一、袁河锣鼓戏音乐文化传承发展的意义

（一）保护和传承非物质文化遗产

袁河锣鼓戏作为中国非物质文化遗产的代表，承载着深厚的历史文化底蕴和民族精神。其音乐的独特性和丰富性，是中华文化多样性的生动体现。因此，袁河锣鼓戏音乐文化的传承发展，具有十分重要的意义。

首先，袁河锣鼓戏音乐的传承发展，能够增强民族认同感和自豪感。锣鼓戏的音乐元素，如曲调、节奏和唱腔等，都蕴含着丰富的地域特色和民族情感。通过学习和欣赏锣鼓戏，人们可以更深入地理解和感受中华文化的独特魅力，从而更加珍视和认同自己的文化根源。

其次，袁河锣鼓戏音乐的传承发展，对于保护非物质文化遗产具有积极作用。非物质文化遗产是民族文化的重要组成部分，是中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的有力见证。然而，随着社会的发展和现代化的推进，许多非物质文化遗产面临消失的危险。通过保护和传承袁河锣鼓戏音乐文化，可以为子孙后代保留一份宝贵的文化遗产，促进文化的持久发展。

（二）丰富地方文化生活

袁河锣鼓戏音乐文化作为地方特色文化的重要组成部分，其传承发展对于丰富地方文化生活具有重要意义。

首先，袁河锣鼓戏音乐文化是地方文化的重要组成部分。锣鼓戏作为一种传统的戏曲形式，具有浓郁的地方特色和民族风格。袁河锣鼓戏音乐文化不仅代表了当地人民的审美取向和文化底蕴，还反映了当地人民的生活习惯和民俗风情。通过传承和发展袁河锣鼓戏音乐文化，可以丰富地方文化的多样性，推动地方文化的创新和发展。

其次，袁河锣鼓戏音乐文化对于丰富地方文化生活具有重要作用。锣鼓戏作为一种独特的艺术形式，其表演形式多样、内容丰富，既有传统的经典剧目，也有反映现实生活的现代剧目。通过观看锣鼓戏的演出，人们可以感受到艺术的魅力，增强文化自信和民族自豪感。同时，锣鼓戏的演出还可以为当地居民提供一种娱乐方式，丰富他们的业余生活，增强社区的凝聚力和活力[1]。

（三）促进文化旅游产业发展

袁河锣鼓戏音乐文化的传承发展，对于促进文化旅游产业发展具有显著的作用。首先，袁河锣鼓戏音乐文化具有独特的吸引力。作为一种富有地域特色和民族风情的非物质文化遗产，锣鼓戏的音乐、表演和故事都充满了魅力。这种独特性使得锣鼓戏成为文化旅游的重要资源。游客们通过观赏锣鼓戏演出，可以深入了解当地的历史文化、民俗风情和藝术特色，从而增强旅游体验感。其次，袁河锣鼓戏音乐文化的传承发展，可以丰富旅游产品的多样性。在旅游开发中，可以将锣鼓戏的表演、制作过程、相关历史文化等内容融入旅游产品中，形成独具特色的旅游线路和项目。例如，可以开发锣鼓戏的体验课程，让游客亲自参与锣鼓戏的表演和制作，感受传统文化的魅力；也可以将锣鼓戏的表演与当地的自然景观、历史遗迹等相结合，打造综合性的旅游体验。

此外，袁河锣鼓戏音乐文化的传承发展，还可以提升旅游目的地的知名度。锣鼓戏作为一种独特的文化现象，具有较高的艺术价值和观赏价值。通过举办锣鼓戏的演出、艺术节等活动，可以吸引更多的游客前来参观和旅游，提高旅游目的地的知名度和美誉度。

二、袁河锣鼓戏音乐文化传承发展体系构建的路径

（一）建立完善的传承机制

建立完善的传承机制是袁河锣鼓戏音乐文化传承发展体系构建的关键环节。首先，建立明确的传承计划和目标是构建传承机制的基础。制定长期和短期的传承计划，明确传承的阶段性目标和整体目标，确保传承工作的有序进行。同时，明确传承的内容和范围，包括曲目、唱腔、表演技巧等，确保锣鼓戏音乐的全面传承。

其次，确立传承人制度是传承机制的核心。通过选拔和培养优秀的传承人，将锣鼓戏音乐的技艺和文化传承下去。传承人应具备较高的艺术素养和技艺水平，同时热爱传统文化，愿意为传承事业付出努力。建立传承人档案，记录他们的学习成果和传承贡献，为传承工作提供有力的支撑。

此外，建立完善的培训和教育体系是传承机制的重要保障。通过专业的培训和教育机构，为传承人提供系统的学习和培训机会，提高他们的技艺水平和文化素养。同时，加强对传承人的思想教育和职业道德培养，培养他们的责任感和使命感，确保传承工作的顺利进行[2]。

最后，加强对传承工作的监督和评估是传承机制的重要环节。建立定期的检查和评估制度，对传承工作的进展和成果进行监督和评估，及时发现问题和不足，采取相应的措施加以改进和完善。

（二）保护和挖掘锣鼓戏音乐资源

保护和挖掘锣鼓戏音乐资源是袁河锣鼓戏音乐文化传承发展体系构建的重要任务。首先，保护锣鼓戏音乐资源是传承发展的基础。锣鼓戏作为一种非物质文化遗产，具有独特的历史、文化和艺术价值。保护好这些资源，就是保护了锣鼓戏的根基和生命力。这包括对现有的锣鼓戏曲目、唱腔、表演技巧等音乐资源的全面整理和保护，防止它们在传承过程中流失或失传。

其次，挖掘锣鼓戏音乐资源是传承发展的重要途径。通过深入挖掘锣鼓戏的历史渊源、文化内涵和艺术特色，可以发现更多有价值的音乐资源。这包括对锣鼓戏的起源、发展历程、地域特色等方面的研究，以及对锣鼓戏与其他戏曲、民间音乐之间的交流与融合的探索。通过挖掘，可以丰富锣鼓戏的音乐表现力和艺术魅力，为传承发展提供更多的素材和灵感。

此外，加强锣鼓戏音乐资源的整理和研究也是保护和挖掘的重要工作。通过专业的团队和机构，对锣鼓戏的音乐资源进行系统的整理和研究，建立完善的档案和数据库，为传承发展提供可靠的数据支撑。同时，加强对锣鼓戏音乐资源的学术研究和出版工作，推动锣鼓戏音乐的学术研究和传播[3]。

最后，保护和挖掘锣鼓戏音乐资源需要全社会的共同参与和支持。政府、学术界、文化机构、民间团体等各方应共同努力，加强对锣鼓戏音乐资源的保护和挖掘工作。通过举办相关活动、加强宣传教育等方式，提高公众对锣鼓戏音乐资源的认识和重视程度，形成全社会共同关注和保护的氛围。

（三）创新和发展锣鼓戏音乐艺术

创新和发展锣鼓戏音乐艺术是袁河锣鼓戏音乐文化传承发展体系构建的重要环节。首先，创新和发展锣鼓戏音乐艺术是适应时代发展的需要。随着社会的进步和人们审美观念的变化，传统艺术形式面临着新的挑战和机遇。创新和发展锣鼓戏音乐艺术，可以使这一传统艺术更加贴近现代观众的审美需求，提升其吸引力和影响力。

其次，创新和发展锣鼓戏音乐艺术需要注重保持传统特色。锣鼓戏作为非物质文化遗产，其独特的音乐、表演和故事等元素是其核心价值所在。在创新和发展的过程中，应充分挖掘和利用这些传统元素，保持其独特的艺术风格和文化内涵。同时，结合现代艺术理念和技术手段，对传统元素进行创新和提升，使其更加符合现代审美和市场需求。

此外，创新和发展锣鼓戏音乐艺术需要加强与现代音乐艺术的交流与融合。通过与现代音乐、流行音乐等艺术形式的交流与合作，汲取其有益的营养和元素，丰富和发展锣鼓戏的音乐表现力和艺术魅力。同时，借鉴现代艺术的理念、技术和方法，推动锣鼓戏音乐艺术的创新和发展。

最后，创新和发展锣鼓戏音乐艺术需要培养具备创新精神的艺术家和创作团队。通过专业的教育和培训，提高艺术家和创作团队的创新意识和能力，鼓励他们勇于尝试新的艺术形式和表现手法。同时，建立良好的艺术生态，为艺术家和创作团队提供广阔的发展空间和机会。

（四）加强锣鼓戏音乐教育普及

加强锣鼓戏音乐教育普及是袁河锣鼓戏音乐文化传承发展体系构建的重要环节。首先，锣鼓戏音乐教育普及是提高公众文化素养和审美水平的重要途径。通过将锣鼓戏音乐纳入学校、社区等教育体系，开展相关课程和培训项目，可以让学生和公众了解和欣赏锣鼓戏音乐，培养他们的文化自信和审美情趣。同时，通过教育普及，可以传播和弘扬袁河锣鼓戏音乐文化，增强社会对这一非物质文化遗产的认知和尊重。

其次，锣鼓戏音乐教育普及需要注重教育的针对性和实效性。针对不同年龄段的学生和公众，制定相应的教育内容和教学方法，确保教育的针对性和实效性。例如，针对青少年学生，可以开展锣鼓戏音乐基础知识、表演技巧等方面的教育；针对社区居民，可以开展锣鼓戏音乐欣赏、文化背景等方面的教育。通过有针对性的教育，可以更好地满足不同人群的学习需求[4]。

此外，锣鼓戏音乐教育普及需要借助多元化的教育手段和资源。除了传统的课堂教学外，还可以利用互联网、多媒体等现代技术手段，开展在线教育、远程教育等多元化的教育方式。同时，可以与当地的学校、社区等机构合作，共同开展锣鼓戏音乐教育普及活动，扩大教育的影响力和覆盖面。

最后，加强锣鼓戏音乐教育普及需要建立完善的教育评价体系。通过定期对教育效果进行评价和反馈，及时发现问题和不足，采取相应的措施加以改进和完善。同时，鼓励社会各界对锣鼓戏音乐教育普及工作进行评价和监督，形成多元化的评价机制，确保教育的公正性和有效性。

（五）推动锣鼓戏音乐产业的发展

推动锣鼓戏音乐产业的发展是袁河锣鼓戏音乐文化传承发展体系构建的重要环节。首先，发展锣鼓戏音乐产业是促进文化创意产业发展的重要途径。随着社会经济的发展和人们文化需求的提高，文化产业逐渐成为经济增长的新引擎。锣鼓戏音乐作为一种独特的文化资源，具有巨大的開发潜力和市场前景。通过发展锣鼓戏音乐产业，可以推动文化产业的发展，为地方经济的增长注入新的活力。

其次，发展锣鼓戏音乐产业有助于提高锣鼓戏的知名度和影响力。通过市场化运作和商业化推广，可以将锣鼓戏音乐推向更广泛的受众群体，提高其知名度和影响力。同时，借助现代传媒和信息技术手段，可以扩大锣鼓戏音乐的传播范围和影响力，使其成为地方文化的一张名片。

此外，发展锣鼓戏音乐产业需要加强与相关产业的合作与融合。与旅游、影视、出版等产业进行合作，共同开发锣鼓戏音乐资源，拓展其产业链和价值链。通过合作与融合，可以实现资源的优化配置和共享，推动文化产业的整体发展。

最后，发展锣鼓戏音乐产业需要培养专业的产业人才和管理团队。通过专业的教育和培训，培养一批具有创新意识和市场敏锐度的产业人才，为产业发展提供人才支撑。同时，建立完善的管理体制和运营机制，加强对产业的规划和管理，推动产业的可持续发展。

（六）加强国际交流与合作

加强国际交流与合作是袁河锣鼓戏音乐文化传承发展体系构建的重要环节。首先，加强国际交流与合作有助于推动袁河锣鼓戏音乐的国际化发展。通过与国际同行进行交流与合作，可以借鉴吸收其他国家和地区的优秀经验和做法，推动袁河锣鼓戏音乐的创新和发展。同时，通过参加国际文化交流活动，将袁河锣鼓戏音乐推向世界舞台，提高其国际知名度和影响力。

其次，加强国际交流与合作有助于促进文化多样性的保护和传承。锣鼓戏作为一种非物质文化遗产，具有独特的历史、文化和艺术价值。通过与国际社会分享和交流锣鼓戏音乐文化，可以促进文化多样性的保护和传承，推动世界文化的繁荣和发展。

此外，加强国际交流与合作有助于推动文化产业的国际合作与发展。通过与国际文化产业机构、企业等进行合作，共同开发锣鼓戏音乐资源，拓展其市场和产业链。同时，借助国际市场的力量，可以将袁河锣鼓戏音乐推向更广泛的受众群体，提高其市场竞争力。

最后，加强国际交流与合作需要建立完善的合作机制和平台。通过建立长期稳定的合作关系，搭建交流与合作的平台，为双方提供更多的机会和资源。同时，加强人才交流和培养，为国际交流与合作提供人才支撑。

三、结束语

本文希望通过对袁河锣鼓戏音乐文化传承发展体系构建的研究，能对袁河锣鼓戏这一宝贵的非物质文化遗产的保护和传承，提供有力的理论支撑和实践指导。我们深信，只有深入理解并尊重其历史、文化与艺术价值，才能真正推动其在新时代的创新与发展。同时，我们也期待社会各界能更加关注和支持袁河锣鼓戏的传承工作，共同为这一古老的艺术形式注入新的生命力，使其在新的时代背景下绽放更加绚丽的光彩。

参考文献：

[1]李瑞娜，孙健.钢琴伴奏在戏曲音乐中的应用研究[J].艺术品鉴，2022（11）：150-152.

[2]薛雪.浅谈中华人民共和国成立至20世纪90年代中国戏曲学院戏曲音乐教育史[J].名家名作，2022（23）：46-48.

[3]曹紫娴.戏曲音乐创作中应注意的问题分析[J].参花（中），2023（04）：118-120.

[4]赵飞云.非物质文化遗产视角下的戏曲音乐传承与创新研究——以中山本土非遗融入音乐课堂为例[J].中国文艺家，2023（01）：82-84.

基金项目：江西省社科“十三五”（2020）项目“边缘存续：袁河锣鼓戏音乐文化形态与传承研究”（项目编号：20YS28）。

作者简介：贾唯唯（1985-），女，江西南昌人，硕士研究生，讲师，从事民族音乐研究。