新喜剧类综艺节目的创新浅析
——以《一年一度喜剧大赛》为例

付益瑄

（作者单位：青岛科技大学）

伴随着当今时代的飞速进步与迅速发展，人们对精神文化层面的需求变得越来越丰富多元，对快乐带来的高峰体验愈加重视。为此，喜剧类综艺节目不断推陈出新，以《一年一度喜剧大赛》为首的新喜剧类综艺节目在真人秀竞演市场中占据一定的地位。为了满足观众的不同需求，喜剧类综艺节目内容形式丰富多彩。但是近年来，喜剧类综艺节目开始出现同质化严重、质量参差不齐的问题，导致观众产生了审美疲劳。原创喜剧少之又少，更多的是用相似的模板套用泛化的主题，表达流水线式的欢乐，这使得喜剧类综艺节目市场难以出现百花齐放的繁荣景象[1]。为此，米未传媒携手爱奇艺大力推出《一年一度喜剧大赛》，作为新喜剧类综艺的一枚“重磅炸弹”，《一年一度喜剧大赛》在播出后就收获了好评，并迅速登上了爱奇艺综艺热榜的位置。简洁的内容、密集的笑点，最大限度地满足了观众在短平快时代的精神文化需求。不为了升华主题而刻意煽情、追求纯粹的快乐成为这档节目备受观众喜爱的主要原因之一。

1 《一年一度喜剧大赛》内容简介

《一年一度喜剧大赛》涵盖素描喜剧、漫才、音乐剧、默剧等多种形式，主要是由参赛者组成不同的队伍，按照规定的主题在各自导师团队指导下，分别进行内容创作与竞赛表演，并最终根据现场投票产生的排名颁发年度喜剧社团、年度喜剧搭档等奖项[2]。

2 《一年一度喜剧大赛》节目特征

相较于传统喜剧，特别是以春晚小品为代表的节奏相对舒缓、故事内容规范的框架，专注表达核心价值的喜剧形式，新喜剧则是聚焦于简洁的内容、密集的笑点及紧凑的节奏。以《一年一度喜剧大赛》为例，节目让参赛者在短时间内围绕某一特定主题进行完整创作。在当下短平快的信息接收时代，注重创意这一鲜明的特点让《一年一度喜剧大赛》更容易被观众接纳[3]。

2.1 喜剧类型多元化

《一年一度喜剧大赛》中体现了多元化的喜剧类型，例如素描喜剧、即兴喜剧、音乐喜剧、独幕剧、漫才、默剧、木偶戏等，表演风格多种多样，打破了传统喜剧守旧的思维模式，这也正是吸引观众的主要因素[4]。《一年一度喜剧大赛》的内容形式可以满足观众的不同需求，避免观众出现审美疲劳。例如，在作品《这个杀手不太冷》中，利用了音乐剧的表演形式，喜剧的幽默与音乐剧的高雅将表演的水准提高到一个新的层次，带给了观众一场精彩绝伦的视听盛宴。《互联网体检》中，演员用“体检”来暗指网民在网络上受到的不平等待遇，生动形象的演绎让万千观众感同身受，引起极大共鸣。除了暗含讽刺意味的喜剧作品，《一年一度喜剧大赛》还有很多温暖的内容，如《生日快乐》中利用主人公的童话幻想来表达人的孤独，尤其是最后的台词“就算一个人也没关系”，不仅升华了主题，引出人如何接受孤独这一终极话题，也引起了观众的情感共鸣。回归到喜剧本身，令人瞩目的还是笑点密集的纯欢笑类节目，如《三狗直播间》，看似逻辑全无，但无厘头的戏剧性效果拉满，仍然充满笑点，令观众捧腹。《一年一度喜剧大赛》中，无论是素描喜剧还是即兴喜剧，每一种表演类型都在向观众说明喜剧的风格是丰富多元的，而且清楚地知道当代观众的笑点和社会痛点，能够开阔观众的喜剧视野，从而满足观众的不同需求。

2.2 参赛选手风格多样

传统喜剧的表演人员通常是已经成熟的喜剧演员或者是有明星参与进行跨界演绎的团队，此类搭配能够有效地提高收视率，具有一定的喜剧效果。而《一年一度喜剧大赛》大部分是新势力演员。选用新人演员一方面可以为喜剧增添新鲜血液，使得节目效果更加饱满；另一方面，新人演员的演技和对喜剧的全新理解，可以带给观众风格百变的喜剧内容，缓解喜剧的同质化现象，带给观众新鲜感。同时，不同选手组成的不同搭档，也为观众带来了全新的视觉享受。例如，扮演情侣的演员王皓和史策，两人还有专门的CP（情侣或搭档）名字“皓史成双”；“喜剧陷阱”创始人的“江东鸣”（演员蒋易、李栋、杨天明）等，通过喜剧搭档的配合，将演绎的内容效果拉满，双倍甚至多倍的笑点使得这些喜剧搭档频频“出圈”，获得了观众的喜爱。

2.3 表演主题社会性强

艺术源于生活，虽然《一年一度喜剧大赛》的主要表现特征是短平快，但作为新喜剧的范式，《一年一度喜剧大赛》并没有一味地追求简单的笑点堆叠，而是在原有主题立意的基础上去挖掘更加富有深意的现实内涵。《一年一度喜剧大赛》的播出，除了给观众带来了新鲜感，还出现了一部分质疑的声音：主打“短平快”的表演和“没心没肺”“好笑就行”的笑点真的有意义吗？喜剧作品是否需要包含宏大的立意？喜剧作品是否只需要悲剧内核作为唯一支撑？其实随着时代的更迭，人们的关注点不再是纠结用何种表现形式再现社会议题，观众不再喜欢“被说教”式的娱乐消遣方式，更多的是希望充当“看客”的身份，能在轻松有趣的氛围中思考社会问题。而《一年一度喜剧大赛》的“好笑就行”理念恰恰击中了当代人们的笑点，毕竟在这个时代，能拥有纯粹的快乐已然不易，即便是单纯追求好笑的喜剧作品，也有为了观众的快乐着想的最纯粹的意义。例如，网络暴力是近些年一直被热议的话题，因为这种暴力看不见、摸不着，但伤害性极强。金靖、刘胜瑛的《网暴清除者》以夸张、幽默的方式将造谣诽谤、道德绑架、人肉搜索等多种网络暴力展示出来，让观众深感幽默的同时开始思考网络暴力的危害。由此可以看出，在《一年一度喜剧大赛》众多作品欢乐的背后，更多的是对当今社会问题的思考，这些思考不仅是笑点更是痛点。这就是作为新喜剧对社会议题的喜剧态度：不需要庞大的叙事体系，只追求最为纯粹的那一份快乐[5]。

2.4 节目受众年轻化

《一年一度喜剧大赛》围绕当下年轻人最关注的六大主题“爱情”“网络”“工作”“社交”“钱”“爸妈”来进行创作，全方位地展示了当代年轻人生活的真实样貌。观众在这档节目中不再是简单的观看者，而是化身参与者将自己的主观意识附加到喜剧作品中。例如，作品《三毛保卫战》中，看似是三根头发的尊严保卫战，但这背后隐藏的是天天熬夜、工作压力大导致的脱发现象频发这一现实问题，脱发这一切入点引起了上班族的共鸣，工作强度逐级递增，但是头发逐渐稀少，宗俊涛、杨雨光等人的倾情演绎，让观众感同身受，仿佛自己的头发在“发声”。《一年一度喜剧大赛》利用恰当的受众参与和反馈机制，通过现场投票决定作品表现程度，拉近了节目与观众的距离。观众也可以通过爱奇艺平台的互动功能，如弹幕、评论、讨论组等，发挥主观能动性，主动表达对各个作品的理解，积极反映对作品的感受，及时给予节目组正向的反馈。在新颖的互动模式、聚焦当下的创作主题、年轻化的参赛选手等多重优势下，《一年一度喜剧大赛》吸引了大量年轻的受众，受到了年轻群体的认同。

3 《一年一度喜剧大赛》创新点

3.1 专业编剧，内容有深度

《今夜百乐门》《欢乐喜剧人》等喜剧类综艺节目都是由参赛选手负责编剧、演出等全部内容，而《一年一度喜剧大赛》节目组则是选择并招纳了专业的编剧，为整个节目内容的叙事提供更加精准的支持。专业编剧的存在，改变了以往参赛选手独揽一切的竞赛模式，减少了喜剧演员的表演压力。所谓术业有专攻，有了专业编剧的加入，就能解答喜剧演员对于文本上的困惑，让各种天赋型的选手可以多维度释放天性，如表演型选手可以更加专注于剧本的诠释；竞争型选手可以更好地为剧本的呈现效果迸发创意等。这不仅增强了喜剧作品的可视性，而且让编剧从幕后走到台前，尽情在表演的舞台上绽放自己的光芒。

3.2 兼容并包，原创内容至上

内容为王的时代，原创作品显得十分可贵。《一年一度喜剧大赛》如此吸引观众的重要原因就是节目中的喜剧作品都是通过参赛者主观意识创作而成的，每一个作品都体现了多元化的世界和专属于年轻一代的生活态度。例如蒋龙、张弛的《最后一课》，讲述的是艺术学院的老师和学生在密室逃脱中相遇的故事，改编于蒋龙的真实经历，学表演的学生为了生活去密室演绎“丧尸”，让学习表演的艺术生深感共鸣，也引发了观众思考。正是参赛者五花八门的人生经历，才让节目中的作品百花齐放，所以说《一年一度喜剧大赛》是充满包容性的。同样也正是这种强大的开放性和包容性的存在，《一年一度喜剧大赛》中的喜剧作品才能频频“出圈”，获得当代观众的喜爱。包容性使原创作品经过专业编剧、舞台表演等系统的打磨之后有成为精品的可能，其风格的多样化，足以满足当下观众不同的精神文化需求，反过来也可以促使喜剧演员创作出更加优秀的作品。

3.3 定位准确，增强受众参与感

近年来，观看综艺节目的主力军主要为青年群体，生活与精神的双重压力使得青年群体试图在观看综艺节目的过程中找寻宣泄情绪的突破口。《一年一度喜剧大赛》以年轻化喜剧为主，创作团队皆为年轻群体，创作内容贴近年轻人的生活，能够满足青年观众的心理需求。同时，《一年一度喜剧大赛》允许受众通过评论、点赞弹幕来进行互动，即使没有亲临现场，也可以拥有较强的参与感。另外，弹幕为无法一起观看的观众提供了交流意见的空间，观众可以对一条弹幕进行点赞，以此表达自己的观点，从而实现自我认同。例如，在《互联网体检》中，一句“亲，大数据时代没有秘密”就获得了上千的点赞，观众通过点赞此弹幕来表达自己的感同身受，点赞的人数越多，表示观众对此感受的认可度越高，也表明作品贴近观众日常生活，定位准确。除了能让观众对作品台词、弹幕等表达认同，《一年一度喜剧大赛》精准对标当代年轻人在爱情、家庭、金钱、工作等方面的痛点，创作出满足观众不同需求的作品，让观众也可以认可作品的现实意义，增强观众的参与感。

4 新喜剧类综艺节目的创新策略

4.1 推动高质量内容持续输出

在新媒体高速发展的时代，观众的观看习惯发生了变化，为了满足观众的不同需求，喜剧类综艺节目开始尝试各种新形式。在此背景下，喜剧类综艺节目的内容良莠不齐且同质化问题愈发严重，因此生产优质的内容变得尤为重要。要想增加优质内容的产出，创作者需要结合自身经历创作符合主流价值观的内容，升华创作主旨，感悟主流价值[6]。《一年一度喜剧大赛》的出现为喜剧类综艺节目开辟了新发展路径，原创、短平快、融合热点、形式不限等多重优势，让喜剧类综艺节目进入了新的赛道。因此，想要开启喜剧类综艺节目新纪元，创作者就要做到脱离创作“舒适圈”，不能故步自封，满足于现状，也不能一味地迎合大众的喜好，要有自己的主旨思想，如此才能创作出优良的内容。同时，在节目创作过程中，要加强资源整合，兼容并包，提升中国喜剧类综艺节目的制作水平。

4.2 立足观众反馈机制，创造节目核心价值

新媒体时代背景下，信息的传播具备双向性特征，这使得观众不仅是信息的接收者，也是信息的传播者。《一年一度喜剧大赛》弹幕、评论等的互动设置，增强了观众的参与感。因此，在制作新喜剧类综艺节目的过程中，要强化观众的反馈机制，让观众由单一的接收者转变为信息的传播者，第一时间掌握观众的观看感受，及时调整节目走向，这样既可以满足观众的参与感，又可以促进节目的更迭[7]。在内容层面，要创作出贴近社会热点、引领时代潮流的内容，结合流行话语，这样不仅能够使受众群体产生共鸣，还可以达到理想的喜剧效果。例如，选取当下观众最关注的热点内容，围绕生活、工作、家庭、爱情等主题创作有意义的作品；创新互动机制，不限于评论、点赞等方式，鼓励观众参与节目作品创新挑战，加强节目与观众的互动；增添喜剧类综艺节目的衍生节目，比如展示喜剧演员是如何迸发新创意、喜剧团队如何排练节目、喜剧演员的日常生活等内容，由此来丰富喜剧世界，满足观众对喜剧世界的不同需求，引发更深层次的共鸣；还可以充分发挥新喜剧综艺媒介的传播优势，创造出全新的喜剧体验价值。

5 结语

《一年一度喜剧大赛》不仅在节目设置上具备开放性，还有兼容并包的多样化内容，同时形式多元，呈现百花齐放的态势，更重要的是节目理念“没心没肺，快乐加倍”，突破了传统喜剧固化的叙事内核，打破了过于看重价值和意义的模式，将“短平快”表演和密集笑点输出作为节目特色，满足了当下观众的多重需求，成为喜剧类综艺的现象级代表，同时也为喜剧类综艺节目的发展提供了借鉴经验。