木刻版画与油画创作方法的结合与借鉴

汉涵

【摘   要】不同的艺术门类有着各自独特的艺术特征和审美价值。然而，每一种艺术门类之间或多或少都存在着某些共性。现如今，随着社会经济的蓬勃发展，文化与艺术在不断满足市场需求的过程中得到提升。版画与油画这两种艺术门类在不断地“碰撞”中摩擦出了新的火花。本文将分析木刻版画与油画这两种不同绘画门类的创作方法，并结合当今艺术的发展形势，简要谈谈二者相互借鉴带给笔者的启示。

【关键词】版画  油画  创作方法  艺术特点  融合与借鉴

中图分类号：J205   文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2024）02-0049－06

版画作为一种间接创作的艺术形式，需要作者在确定创作目标时，运用各种元素，从技术和媒介材料这两个方面入手，合理安排作品内容。在创作过程中，作者需关注画面的疏密结合，确保点、线、面的和谐配合，同时注重画面的整体效果和艺术感，使主题、情节、思想等核心要素得以精准提炼，最终使画面主题突出，内容丰富。

一、木刻版画的艺术特点

对于有些画家来说，版画的制作成本相对绘画和雕塑而言要低廉得多。但版画有其独特的复制特性，它的魅力在很大程度上源于创作过程中媒介和材料的使用。这种创作方式有利于版画艺术家们用作品传递情感。版画艺术的魅力还在于它的趣味性，无论是制版还是印版，在最终画面呈现之前，一切都是未知的。当然，由于版画创作周期较长，经常会有一些不可控的偶然因素出现。这种“偶然性”所带来的不可逆的画面效果有时是令人欣喜的，有时是令人头疼的。例如，在水印木刻的印制过程中，艺术家们往往很难精准掌握颜料在纸张上的晕染效果。因此，艺术家们在创作前需要进行充分考虑和准备，以应对可能出现的各种情况。

一幅木刻版画作品的诞生，需要经历构思构图、起稿、备版、转稿、制版、拓印等诸多步骤，虽然过程复杂，但是却能够锻炼一个人的性格和空间想象能力。对于版画创作来说，构图起着至关重要的作用。由于木刻版画创作是以刀代笔，而刻刀的灵活性较画笔低，因此在前期起稿时画稿越精细，最后的成品越出色。构图的目的就是让观赏者能够直观地看出画面中最重要的元素是什么，作者所要传达的思想是什么，同时要选择合适的背景加以衬。制版这一过程对版画创作来说极为重要：画面最终的效果与所使用的工具以及材料的性能是密不可分的。只有熟悉并掌握这些工具材料的特性，才能充分发挥它们的表现力。此外，还要注重线的表现性，合理使用点、线、面，并结合色彩来丰富画面。在印制过程中，较为传统的方式是使用木蘑菇和木莲，现在出现了专门的印制机器。通过这些方式进行均匀地拓印，可以在作品中弥补在刻板过程中艺术形式表达不突出的现象，从而达到理想的效果。色彩要根据画面整体进行调整，同时还要注意油墨覆盖性强的特点，上色时颜料的厚薄要适度，以确保色彩效果的和谐与统一。

与油画等直接绘画的画种相比，木刻版画创作所使用的色彩相对单一。在版画创作中，艺术家通常会根据画面效果和版材的特性等因素去选择和使用颜料。例如，传统的木刻、铜版画等一般会选择油墨进行上色，其画面呈现多以黑白为主。而对于近些年新兴的综合版画，艺术家对其颜料、材料、媒介、色彩的使用更加自由，他们会尝试使用国画颜料、水彩颜料等来满足各自不同的画面需求。因此，木刻版画的色彩也由原来的单一变得更加丰富。

木刻版画相较其他画种，在创作过程中更加注重对形的提炼。例如，有些套色木刻作品往往追求比较简单直接的色彩效果，仅需印刷两次即可完成画面。从另一方面来说，这也是由于版画创作中版材的局限性所造成的。在版画作品创作中，对于物象的处理通常趋于简洁，没有过多的层次。但这也并非简单地对图像做了减法，而是通过线条的疏密，画面的松紧来表现体感和空间感。版画强调的是立体感、空间感和层次感，是在一幅作品中呈现出图像的多样性、印刷的技术性以及版材的独特性。这种独特的绘画方式，往往需要作者在创作初期就要全面考量创作的各个环节。只有这种统筹兼顾式的创作思维方式，才能避免创作时出现的突发事件。

二、油画创作的艺术特点

油画创作的本质就在于捕捉生活中美的事物，并运用油画语言去展现这种美。这需要通过主观的处理加以技法笔触的描绘来实现。油画创作离不开对客观世界的观察，也需要运用一定的创作思维来处理画面。优秀作品的卓越之处，就在于它把作者当前的艺术水准和作品希望传达出的思想、情感完美融合。只要能够将你的独特创意，借助你此刻所拥有的艺术才华淋漓尽致地展现出来，那么便已然达成了創作的初衷和目标。

广义来讲，油画是以油性颜料等物质为载体，并以画笔在画布上作画的艺术门类，属于直接作画的一种形式。这种作画方式又包括多种不同的表现方法和绘画技术，通常分为湿画法、平涂法、厚涂法以及擦、抑、拍、划、刮擦法和色块法等常见的绘画方法。在绘画过程中，艺术家可以通过画笔使用的走向、笔触等技巧来表现画面中物体的不同质感。主观的作画手段很大程度上避免了复杂的程序，直接性的绘画笔触、丰富的色彩都很直观地体现了画者当时的所思所想。色块法的运用主要是为了在画面观感上实现颜色的统一，从而营造出和谐且整体的画面。像薄涂法和厚堆法这种直接画法，在绘画过程中可以多次修改。艺术家在每一次修改时，都能够展示出其心境，更好地诠释其对描绘对象的情感，因此这种画法也赋予了油画更多的可能性与未知性。

与版画创作一样，构图在油画创作中同样有着非常显著的作用。构图在一幅绘画作品中，起到画面最基本的框架的作用，构图常常会影响最后画面的呈现效果。绘画的结构形式要求在画布上安排好合理的空间位置，并从构图上确定图像的冷暖色调、物体的先后顺序以及点、线、面的配合等要素，这些都决定着一幅画画面的完整与否。合理的构图方法不但显著提升了整体绘画艺术的观赏感受和视觉效果，而且生动地传达了艺术创作者本人的思维意念和艺术感受。以法国浪漫主义画家籍里柯的《梅杜萨之筏》为例，这幅作品使用了三角形的金字塔式的构图，通过具有强烈对比度的大胆用色和人体光影晕染的丰富色调，表现出了浪漫主义时期油画的情感性，也使得作品充满戏剧性和紧张感。

油畫作为西方古老的画种之一，它不仅是一种绘画形式，更是一种艺术传承。西方各个艺术流派在各自的发展过程中，不断推陈出新，推动油画的发展。西方不同时期艺术家们对于色彩的追求，同样也体现出油画的发展历程。例如，古典主义时期，艺术家们主张表现真实的场景，追求画面的真实感，对于色彩的追求以还原现实为主；而浪漫主义时期的艺术家往往更注重作品中情感的表达，通过作品反映内心的追求。与版画创作相比，油画中所运用的色彩更加丰富，对于物象的形体表现也更加具体逼真。版画能够利用线条的疏密体现出单色的画面，以表现作品主旨；而油画创作比较强调通过颜色表达作品的思想主题，因此作者要对色彩进行提炼、加工、组合，注重色彩在画面中的安排和设计。

三、油画与版画在创作中的融合与借鉴

随着现代科学技术的迅速发展，它为现代艺术作品带来了全新的技术观念与创新思路，使得现代艺术逐渐呈现出相互融合的趋势。而由于当今的信息时代是一个新技术大发展的时代、一个世界上每时每刻都在发生着巨大变革的时代，因此人类对于当前世界的好奇心愈发强烈，对于独特艺术产物的追求也愈发执着。这也就要求现代艺术作品需要以高度发展的视野去审视当今世界，并以其独特的艺术风格去满足人类不同的审美需要。于是，画种之间逐渐呈现出相互借鉴、相互融合的特征，旨在满足人们不同的审美需要。

（一）绘画技术方面

在回顾西方油画的整个发展历程时，可以发现，油画是在西方艺术家不断吸取前人创作经验的基础上，结合时代背景，融入艺术家在实践中不断探索所逐渐显露出来的个人创作特色，并不断推陈出新，最终发展至今。现代艺术家对于画面形式感和质感的追求，使得艺术家们开始借鉴版画创作中不同材料媒介所带来的质感，而版画的魅力就在于将拥有不同特性与质感的材料通过拓印的方式呈现于作品之中，给人带来新的画面感受和视觉冲击力。现在，材料与媒介开始在越来越多油画艺术家的作品中得到体现，呈现出油画和木刻版画在技法方面开始相互借鉴的趋势。

在油画创作中，艺术家们为了让自己的作品更具现代性、时代感和创新性，常常通过借鉴与融合油画与木刻版画等画种的形式来实现，从而用版画的技术语言去补充油画语言，丰富画面的内容。对于当代的版画创作者而言，如果想要使作品既具有版画语言，又饱含创作者情感，就需要艺术家在创作过程中事先将画面内容、结构、技法与创作构思紧密结合。版画在绘画技术方面比较复杂，但对技术的最终要求是画面中肌理的体现。对于版画作品来说，除了作品中要体现出材料的效果，更重要的是作品中要蕴含画家的情感，而这种情感的体现就取决于艺术家对艺术与生活的感受以及其绘画技术的熟练程度。

版画和油画都是人类在社会实践中创造的产物。就版画艺术来说，技术性因素主要指版画工具的操作方法和技能的使用，以及创作者所需具备的其他技能，如画面的组织能力、刻制刀法的变化和组合，以及科学地掌握各种版画材料工具的功能以及使用方法等。正是经过这一过程，版画技术越来越成为创作者表达情感和实现创作目的的载体。虽然版画与油画在表现形式上有差别，但二者在很多方面是存在共性的，是相通的。传统的版画往往追求简单直接的表现效果，忽视对细节的追求。而现在，艺术家们开始注重细节处理，追求油画般的层次感和细节处理，这使得画面更具真实性，同时也展现了艺术家技艺的精湛。

通过研究传统绘画可以发现，在传统绘画中，画种和材料之间有着明确的指向和严格的分界。在西方传统的油画创作中，常常是以油画颜料、亚麻油等为媒材进行绘画；而版画大多是用刀在木版、石版、铜版等上面雕刻而成的不同画种。它们都有自己独特的媒材和不同于其他画种的表现手法。它们在绘画中的表现形式也是多种多样的。被誉为“超现实主义的达·芬奇”的马克斯·恩斯特，其绘画方法之一的拓印法与版画的拓印技法在某些方面有共通之处——使用印压或刻划的方式将图像或文字复制到纸张或其他材料上。而马克斯·恩斯特所使用的拓印法是通过在有肌理的表面摩擦，将原有的肌理或图案复制到纸张或其他载体上。在马克斯·恩斯特的《雨后欧洲Ⅱ》中，艺术家不再局限于特定的画种，也不拘泥于材料的固定使用方式，而是根据自己的感受和需求对材料进行大胆的实验和尝试。他在画面中所采用的擦印法，是一种将版画印刷技法与油画的直接画法相结合的绘画方法。创作时，他把颜料从画布上刮下来，有时候会把画布铺在一个有纹理的物体上，再刮掉画布上的颜料；也可以反向操作，将空白的画布放在有纹理的物体上，再往上涂颜料。这种画法在超现实主义作品中带来偶然性和随意性，让表面控制产生的线条和图案得以呈现。艺术家可以放弃对最终结果的控制，让潜意识占据支配地位。这与超现实主义的理念是一致的，即探索潜意识，挖掘人类体验中非理性和梦幻般的方面。艺术家在创作时需要理性地分析不同素材之间的特征以及画面中不同素材的运用，并融汇自己独特的精神内涵和人文思想，最终创作出别具特色的作品。本人在进行油画创作中，对马克斯·恩斯特绘画中对于材料和媒介的使用进行了探索，并将拼贴、拓印等技法也运用到自己的绘画创作中，这样更大程度地降低了创作的主动性，为画面带来预料之外的效果，同时也使本人的油画作品具有一定的实验性与突破性。画面中不同材料对油画颜料的吸附程度不同，进而产生了奇特的痕迹效果，使画面富有神秘感和灵动性。

油画作品创作的主要目的在于，通过最终画面表达意象以及展现作者的思想内容和情感。在作品创作过程中，任何一个环节都少不了油画创作思维的影响。在油画作品创作过程中，作者可以尝试把传统版画创作中的某些创意性思考方式融入其中，例如版画中对于线条的处理、物象体积的整体概括等。虽然在绘画创作中，两者采用的是不同类型的材料，但不论版画还是油画，都是运用绘画语言以及艺术媒介去表现作者的情感态度与观念。在油画创作初期，艺术家就应该考虑，如何在原材料的基础上巧妙地运用恰当的绘画语言，将客观形象生动而精准地呈现出来。同时，艺术家还需充分考虑如何将客观材料最大化地利用，以更贴近并最终实现艺术家内心所要表达的思想情感。

（二）绘画观念方面

观念的创新是艺术发展的前提，大众审美的提高促使艺术向更高质量的阶段发展，并不断推动着艺术家们思考艺术作品新的表现形式。因此，越来越多的艺术家开始改变他们传统的绘画创作观念，试图寻找更加符合时代审美需求的绘画表现形式以来寄托个人情感。于是，部分艺术家开始尝试将其他画种的绘画创作观念融入自己的创作中。具体来说，传统油画的创作观念更多的是将社会生活中的场景、画家对社会生活的体验与感受以及个人情感，通过画笔将色彩直接展现在画布上。现在，油画艺术家们开始追求更高的画面内容与表现形式。

部分艺术家将版画的创造性观念融入油画创作中，这主要体现在他们在作品中探索材料和媒介的融入方面。他们逐渐意识到，在油画创作中也可以发掘更多的新材料，创造更丰富多样的绘画语言来满足创作需要。同时，借助材料与媒介，可以节省用画笔绘画的时间。这些材料自身的语言特性，再加上画者二次创造所产生的新的技法语言，能够更进一步表达绘画创作的主题思想，并增强油画在质感、色彩和明暗等语言层面的表现力。这种尝试突破了传统油画创作观念的界限，为油画创作注入了新的活力，使得创作者情感的表达更为丰富和有益。

木刻版画的绘画观念主要是强调绘画主题与技法的融合与表现。传统木刻版画追求简单直接的效果，版画艺术家在探索中不断学习，并在作品中融入油画创作观念中的个人情感和意念。他们进一步利用刀法的组织和画面上的色彩表现来表达作者的情感，使画面具有感染力，让观众通过作品体会到作者想要表达的内容，使观众在视觉和心理上与作者产生共鸣，受到震撼。版画艺术家们将油画色彩搭配和层次表现的绘画观念与木刻版画特有材料的痕迹相结合，创作出既具有油画层次感，又具有版画独特效果的艺术作品。虽然形象和艺术语言在思维上发生了变化，但从作品中可以最大限度地感受到木刻版畫语言与油画创作在绘画观念上的借鉴与融合以及作者的深层次情感。

在木刻版画和油画创作的过程中，绘画观念的借鉴与融合可以让艺术家们打破绘画的传统观念，拓宽创作视野。艺术家们在不同的观念中获取创作灵感，使作品中体现出不同的绘画元素和创作手法，从而丰富作品的内容。由此，艺术家们创作出更具时代特色、更具个人风格和情感的艺术作品。同时，在创作过程中，艺术家们还需坚持本画种的特色，在专业技能扎实的基础上寻求创新，他们不能只顾追求作品形式而失其内容。

（三）在艺术家作品中的体现

随着油画艺术的发展，艺术家们逐渐开始探索新的绘画表现形式，追求新的艺术语言和情感表达方法。于是，他们开始注重作品中的形式感，并在绘画技法和材料媒介上进行探索。顾黎明，当代中国油画界杰出的艺术家，其《门神》系列艺术作品深受家乡杨家埠木版年画的影响。在这一系列作品中，顾黎明将传统木刻版画中的木刻年画元素与油画创作手法相结合，充分展现了其独特的艺术风格与创作特色。这一系列作品给人以抽象和热烈的感觉。门神作为中国传统木刻年画的代表性素材，被顾黎明用于当代油画创作中，这不但有利于传统文化的继承和发展，还赋予传统符号以新时代特色，满足了现代人的审美需要。

在色彩上，顾黎明追求油画中的色调感，所使用的色彩以单色为主，同时，他的画面中也体现出杨家埠版画的色彩特点。在色彩搭配上，他也十分讲究，作品中用色鲜艳，颜色冷暖之间有明显的区分。他通过对比色的使用加强画面的视觉效果，上色时采取木版年画中常用的平面化的上色方法，信笔涂刷又不失节奏。颜料直接刷上去，不做多余的补充，色彩清透。画面中常保留着颜料的水迹，笔触奔放中不失灵动自由，追究简单直接的画面效果。

在《门神》系列作品中，其线条展现了杨家埠版画线条的特征。作品中的门神线条勾画清晰，面部眉眼明确。在继承前者的基础上，顾黎明将杨家埠版画线条处理方法与西方油画中线条的抽象处理方法相结合。在他的作品中，线条处理更加自由、有力，不会被颜料所覆盖；线条以曲线和弧线为主，随意勾画中又不失细节；人物造型抽象但特征明确，这体现出传统与现代艺术相结合的魅力。

将版画的传统元素与现代油画创作相结合，不仅有利于拓宽艺术家的艺术创作道路，还为艺术家们提供了更丰富的创作思路和方法。除了顾黎明之外，还有很多艺术家在探索和尝试融合借鉴不同画种的创作方法。苏新平的艺术创作经历了从版画向油画的转变，他早期从事石版画创作，并在艺术界取得了辉煌的成就。但由于创作石版画需要的工期很长，加上创作过程复杂且对技术要求高，以及材料成本相较其他版画创作种类来说更高，他开始转向油画创作道路。

苏新平早年的版画创作经验使得他具备很强的版画创作思维，这种思维使他很难系统学习传统的油画创作方法。为了找到最合适的表现方式，苏新平在油画创作中不断寻找与版画创作的平衡点，尝试不同的媒介材料，逐渐形成自己的艺术创作风格。他的《欲望之海》系列油画作品，在色彩上处理上以主体人物为主，背景多用深色铺满，以衬托主体人物；构图上，他一改传统绘画中平均式的构图，将主体人物放在画面中最突出的位置，人物动态夸张具有动感。苏新平的《欲望之海》系列油画作品具有很强烈的版画特征，画面具有装饰性、平面性和形式感。他用石版画的创作方式进行油画创作，带给人不同的艺术感受。

在探索不同绘画种类的借鉴与融合过程中，艺术家们的尝试推动了绘画艺术的创新，丰富了艺术作品的表现形式，拉近了各画种之间的距离，为未来艺术家们提供了新的创作方向。

四、结语

在探索木刻版画与油画创作相结合的过程中，能深刻体会到这一过程的复杂性与创造性。要使这两种艺术门类在作品中得到完美展现，需要深入了解版画和油画各自的艺术特性，对它们的创作技法充分掌握。同时，大家的创作不能只停留在技术方面的研究，还要结合技术融入情感。此外，还要警惕过度依赖媒介材料可能带来的负面影响，以免陷入追求形式而忽略内容的误区。现今，很多艺术作品缺乏创造性和艺术性。作为艺术工作者，要不断超越自我，通过作品传达内心的情感和体验，让欣赏者能够通过艺术作品与艺术家产生共鸣。而要实现这一目标，需要艺术工作者研究版画与油画可以相互融合借鉴之处。例如，可以借鉴木刻版画中最具代表性的线条层次的处理和油画创作中色彩堆叠和细节的处理，将这两种创作理念在技法上相互融合，创造出具有时代性、能够打动观众的作品。只有这样，才能真正实现木刻版画与油画创作在技术和理念上的借鉴、融合与创新，从而提升艺术作品的价值，彰显个人的审美追求。

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