文化馆在群众音乐文化普及中的作用与策略研究

崔玲

【摘   要】文化馆作为给群众提供公共文化服务的机构，是新时代我国开展公共文化事业的主要阵地之一，也是丰富和提升广大人民群众精神文化生活质量的重要途径之一。在群众音乐文化的普及中，文化馆发挥着不可替代的作用，对加强社会和谐发展、提高社会文明程度、促进人的全面发展都具有重要意义。基于此，本文以文化馆在群众音乐文化普及中的作用与策略为研究重点，首先分析了文化馆在群众音乐文化普及中的重要职能和作用，其次分析了文化馆开展群众音乐文化活动中的问题，最后提出了具体的应用措施。

【关键词】文化馆  群众文化  音乐普及  策略

中图分类号：J0-05   文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2024）02-0177－06

在当今社会，文化多样性日益受到人们重视，而音乐作为文化的重要组成部分，其普及與推广对于提升群众文化素养具有重要意义，文化馆作为基层文化服务机构，承载着传播文化、教育群众的重要职责，特别是在音乐文化的传播与普及方面，文化馆的作用不可忽视。然而，在实际工作中，文化馆如何更有效地推广群众音乐文化，如何克服遇到的种种挑战，这些问题亟待探讨和解决。文化馆属于开展群众文化活动的公益场地，在此开展的文化活动具有很强的大众性特点，在文化馆开展群众音乐文化活动时，必须遵循大众性这一特点，可以从广大人民群众生活中充分挖掘大众喜闻乐见的音乐元素，从而提高他们的参与度，进一步发挥好群众的主动性，为文化馆的音乐文化活动打下坚实基础，同时也能有效保障文化馆在开展群众音乐文化活动时真正发挥好实际价值。因此，本文主要研究文化馆在群众音乐文化普及中的具体作用，分析存在的问题，并提出切实可行的策略。

一、文化馆在群众音乐文化推广普及中的职能分析

（一）教育职能

文化馆作为基层文化的堡垒，其深厚的文化底蕴和丰富的教育资源为广大群众提供了广阔的学习平台，馆内还定期举办各类文化展览和讲座，这些活动更成为宣传党的方针政策、展示社会正能量、讴歌先进事迹的重要窗口，通过活动的举办，成功地将群众的目光聚焦在了文化传承与时代进步上，有效地激发了广大人民群众参与精神文化生活的积极性。除此以外，文化馆作为传播我国传统文化的重要场所，一直坚守中国共产党的文艺方针政策，将全心全意为人民服务的宗旨贯穿于每一项工作之中，这种高度的一致性不仅确保文化馆职能的准确发挥，更为其未来的发展拓宽道路。在教育职能的履行过程中，文化馆并不满足于传统的教育方式，而是积极探索创新，通过组织各类文艺培训、文化引导等活动，为群众提供更加多元化、个性化的学习体验。这些活动的举办不仅加强了群众的文化创作能力，更在潜移默化中提升了群众的文化素养，实现了文化的有效传承与发展。

（二）娱乐职能

文化馆的职能中娱乐职能占据着举足轻重的地位，作为群众文化活动的重要舞台，文化馆不仅为群众提供了丰富多彩的文化娱乐活动，而且无形中也成为推动群众文化发展的重要力量，文化馆所配置的各种相关设施，如：书画创作室、音乐表演厅、舞蹈活动室等，在群众文化活动方面起到关键性作用。以曲艺小品表演和民族舞蹈表演为例，这类活动的开展不仅提高了群众参与的积极性，更在欢声笑语中达到了放松身心的目的，群众在参与这些活动的过程中不仅享受到文化带来的乐趣，更在潜移默化中提升了自身的文化素养。特别是在音乐普及方面，文化馆的作用更是不可忽视。通过定期举办各类音乐会、音乐节等活动，文化馆为群众提供了近距离感受音乐魅力的机会，这些活动的举办不仅丰富了群众的文化生活，更在无形中促进音乐文化的普及与发展。因此，可以说文化馆在履行娱乐职能的过程中，不仅为群众提供了放松身心的场所，更在无形中推动了群众文化的繁荣与发展，这种寓教于乐的方式，无疑为文化馆在群众音乐文化普及作用中的发挥增添了浓墨重彩的一笔。

二、文化馆在群众音乐文化普及中的作用

（一）提供音乐文化互动平台及载体

文化馆作为文化的聚集地，它的存在为群众打开了一个广阔且开放的文化传播与娱乐互动的空间。这个空间不仅是一个物理意义上的场所，更是一个汇聚各种文化元素、激发群众创造力的平台。在这个平台上，群众可以自由地交流思想、分享经验，共同推动文化繁荣与发展。从现代文化发展体系的角度来看，各省、市、区都根据自身的地域特色和发展需求，精心打造了独具特色的文化馆，这些文化馆不仅承载着当地的历史与文化记忆，更成为满足人们音乐文化交流、日常生活娱乐需求的重要载体。在这个互动平台上，群众不再是被动的接受者，而是成为文化的创造者和传播者，他们可以通过参与各种文化活动，如：音乐会、讲座、展览等，提升自己的文化素养，同时也可以借助这个平台展示自己的才华和创造力。

（二）推动音乐文化传承及发展

文化馆作为我国基层文化机构，其定位之丰富、功能之多元，使之在文化传承与发展中占据着举足轻重的地位，不仅承载着公共文化服务的使命，更是艺术普及、文化传播的重要阵地。特别是在民间文化保护和音乐文化遗产传承方面，文化馆的作用更是无可替代。近年来，随着社会对传统文化的日益重视，以传承地方民歌、地方戏剧为主题的文化活动逐渐走进人们视野，在这些活动中，文化馆不仅扮演着资料收集者、活动组织者的角色，更是区域文化传承的标杆和引领者。通过深入挖掘地方文化资源，精心策划和组织各类文化活动，文化馆为群众提供了近距离接触和了解传统文化的机会，使传统文化在群众中得以广泛传播和深入人心。同时，文化馆还注重创新传承方式，将传统文化与现代元素相结合，以更加生动、形象的方式呈现给群众，使得传统文化焕发出新的生机和活力，这种传承与创新的结合，不仅推动了传统文化的创造性转化和创新性发展，更为文化的传承与发展提供了有力保障。如今，社会得到了高度发展，人们的精神文化生活也愈发丰富，人们的生活中决不能缺少音乐文化活动，所以要将这类活动与广大人民群众生活关联起来，这样可以有效发挥文化馆在音乐文化传承方面的作用。

（三）推动群众音乐文化活动创新

文化馆作为专业性的文化机构，其独特优势在于能够根据群众的多样化需求，精心策划和打造既贴近大众生活，又具有专业品质的文化活动，这些活动不仅丰富了群众的精神文化生活，而且根据国家和地方的文化发展战略，构建具有权威性和引导作用的音乐文化活动内容，从而成为管理区域文化活动的重要力量。在这样的职责和认知下，文化馆不断推动群众音乐文化活动创新，探索新的开展模式，通过引入现代科技手段、融合多元音乐元素、创新活动形式等手段，文化馆努力打造具有时代特色、地域风情和群众基础的音乐文化活动，推动区域群众文化朝着多样化、高品质方向转型。这种创新不仅促进了群众音乐体系的建设和完善，满足了群众日益增长的文化需求，还为整体社会意识形态的构建提供了有力支撑。通过群众音乐文化活动的创新开展，文化馆在推动社会主义文化繁荣兴盛、提升国家文化软实力等方面发挥着不可替代的作用。

（四）拉近文化馆与群众的距离

文化馆作为文化传承的重要载体，在当前社会环境下扮演着越来越重要的角色，音乐文化活动已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。因此，将音乐文化与群众的实际生活紧密相连是发挥文化馆职能、深入基层的关键所在，为了实现这一目标，文化馆的工作人员在组织音乐文化活动时必须深入基层，充分了解群众需求、兴趣爱好，以及文化水平和思想认知，这种了解不仅有助于更好地满足群众的文化需求，还能够进一步拉近文化馆与人民群众的距离，让文化馆真正扎根于基层，避免脱离群众、处于架空状态。同时，良好的沟通方法也是拉近文化馆与群众距离的重要途径，通过有效的沟通，文化馆能够更好地迎合群众需求，策划和组织符合群众口味的音乐文化活动，从而推动文化推广和创新。此外，挖掘本土音乐文化资源也是拉近文化馆与群众距离的重要手段。在深入了解群众文化需求的基础上，文化馆可以从基层出发，挖掘和整理本土音乐文化资源，将其融入音乐文化活动中，让群众在感受本土文化魅力的同时，增强对文化馆的认同感和归属感，这种本土化的音乐体系建设，不仅有助于传承和弘扬地方文化，还能够进一步拉近文化馆与群众的距离，实现文化的共享与繁荣。

三、文化馆在开展群众音乐文化活动中存在的问题

（一）各项活动需求之间存在差异

根据文化馆日常开展的各项活动情况来看，不难发现一些地区在策划和创作过程中存在明显的供需失衡问题，这些地区的音乐作品和文化活动往往缺乏与当地群众的紧密互动，未能深入挖掘他们的文艺需求和艺术审美水平，这种“闭门造车”的状态导致活动内容与群众实际需求相脱节，难以引发他们的共鸣和兴趣。一些音乐作品在创作过程中未能有效融入时代元素、流行音乐元素，以及传统文化精髓，使得作品缺乏新鲜感和吸引力，这种供需失衡不仅影响群众参与文化活动的积极性和满意度，而且制约文化馆在推动群众文化音乐文化活动发展方面的作用发挥。

（二）重视程度尚需提高

群众音乐文化活动的创新与发展对于丰富群众精神文化生活、提升社会文化品质具有重要意义。从当前群众文化活动的实际开展方面来看，一些文化馆开展的群众音乐文化活动没有得到足够重视，最后导致音乐文化活动的价值和功能没有得到发挥，其主要原因是：一方面，大部分群众对音乐文化活动缺乏应有的认知，不能领悟音乐文化活动对自身素质和精神生活产生的重要作用，这也就失去了参与的积极性；另一方面，在一些基层群众文化馆中，由于缺乏师资等原因，在活动宣传方面就比较随意，没有真正下功夫进行组织和宣传。这样就导致所开展的音乐文化活动没有真正落到实处，更不用去谈实现其应有的价值，更不能契合广大人民群众的精神文化需求。

（三）音乐文化活动不够丰富

在文化馆所组织的音乐文化活动中，很多活动内容与形式相对来说都比较单一，这种活动内容与形式的单一性已成为制约其发展的瓶颈，相关部门在组织活动时缺乏创新与时代感，未能紧密结合人民群众的实际需求，导致活动吸引力不足，群众参与热情不高。从活动内容上看，一些基层文化馆在音乐作品的选择和创作方面和时代脱节，对于当下社会需求内容不能充分融入，所以就违背了群众的需求。另外，很多基层文化馆受到师资、设备等方面影响，使得群众音乐文化生活开展受阻，导致人民群众难以接受高雅的音乐文化熏陶。从实际的组织情况来看，很多文化馆的音乐文化活动仅仅是依靠群众自发组织，对于业余音乐爱好者而言，并不能组织高质量和丰富多彩的音乐文化活动，由于缺乏专业教师的指导，他们所开展的音乐文化活动整体质量不高。

（四）缺乏创新与思考

随着科技的不断发展，新媒体技术已如璀璨繁星般渗透于社会的各个角落，为社会进步提供了强大的推动力，新媒体技术的融入深刻影响和改变了文化领域的发展，音乐文化也不例外，现代科技不仅有效提升了音乐文化活动开展的丰富性，同时对于传播音乐文化活动也起到了举足轻重的作用。同时，新事物比较容易提高当下人民群众的参与度，但是，由于缺乏专业技术人员，文化馆开展的很多音乐文化活动不能充分运用于新兴媒体之上，导致这一情况发生的原因既有文化馆对新媒体建设资源投入的忽视，也有人才队伍建设的滞后，这种对新媒体技术的疏离，不仅使得群众文化活动错失一个宝贵的提升机会，更在一定程度上削弱了活动的实际效果，让原本应该充满活力和创意的文化活动显得沉闷和守旧。因此，面对新媒体技术的浪潮，各地区和文化单位应深刻认识到其重要性，积极投入资源，加强人才队伍建设，让新媒体技术与群众音乐文化活动深度融合，共同谱写文化发展的新篇章。

四、文化馆开展群众音乐文化活动的策略

（一）以民意为指针，塑造“音乐+”文化标杆

文化馆作为连接文化与群众的桥梁，承载着传播艺术、弘扬文化的重要使命。在当下社会，音乐已不仅仅是一种娱乐方式，更是人们精神生活的重要组成部分，因此，文化馆在开展群众音乐文化活动时，必须坚持以民意为指针，紧密围绕群众的文化需求，打造具有地方特色的“音乐+”文化标杆。为了深入了解群众对音乐的喜好和需求，文化馆需要定期组织问卷调查、座谈会等活动，与群众進行面对面交流，收集大量真实、有效的信息，为策划和组织音乐文化活动提供有力的数据支持。文化馆还要结合地方特色和文化底蕴，挖掘本地音乐资源，将传统音乐与现代元素相融合，创作出既具有专业性又贴近民心的音乐作品。文化馆可以邀请本地知名音乐家、歌手或民间艺人参与音乐文化活动的策划和组织，他们不仅具有丰富的音乐知识和表演经验，还能够与群众产生深厚的情感共鸣，通过他们的参与，文化馆可以策划出更加符合群众口味的音乐文化活动，提高活动吸引力和影响力，还可以鼓励群众自发组织音乐团队或社团，提供必要的场地、设备和指导，让音乐成为群众生活的一部分，这种自下而上的方式不仅能够激发群众的热情和创造力，还能够促进音乐文化的普及和传播。此外，文化馆还可以通过“音乐+”的模式，将音乐与旅游、教育、公益等领域相结合，形成多元化的文化产业链，例如，文化馆可以与旅游部门合作，策划音乐主题旅游线路，将音乐与景点、美食等元素相结合，让游客在欣赏美景的同时充分感受音乐的魅力，与教育部门合作，共同推广音乐教育，提高青少年的音乐素养和审美能力，与公益组织合作，策划公益音乐会等活动，用音乐传递爱心和正能量。以民意为指针，塑造“音乐+”文化标杆是文化馆开展群众文化音乐文化活动的重要方向，通过深入了解群众需求、挖掘地方特色、邀请知名音乐家参与、鼓励群众自发组织，以及与其他领域合作等方式，文化馆可以打造出更加贴近民心、具有时代感和创新性的音乐文化活动，推动地方文化的繁荣发展。

（二）革新思维视野，提升群众音乐文化活动的地位

要想提升群众音乐文化活动的地位，文化馆必须革新思维视野，打破传统观念束缚。首先，要认识到音乐文化活动在群众文化生活中的重要性和不可替代性，将其纳入文化馆工作的核心内容之一。其次，要关注音乐文化活动的时代性和创新性，不断引入新的音乐元素和表现形式，满足人民群众日益增长的文化需求。文化馆可以定期举办音乐创作大赛、音乐展演等活动，发现和培养音乐人才，推动音乐创作的繁荣发展，文化馆可以积极引入新的音乐元素和表现形式，以满足群众日益增长的文化需求。例如，可以尝试将流行音乐、电子音乐等现代音乐元素融入传统音乐中，创作出既具有时代感又保留传统韵味的音乐作品，也可以邀请国内外优秀的音乐团队来文化馆进行交流演出，为群众带来更加多元、高水平的音乐体验。最后，文化馆还可以充分利用媒体宣传和网络推广等手段，扩大音乐文化活动的知名度和参与度，通过与电视台、广播电台、报纸杂志等媒体的合作，可以让更多人了解群文音乐文化活动的魅力和价值，也可以利用社交媒体、短视频平台等网络渠道，发布活动预告、直播演出实况，吸引更多年轻群体的关注和参与。例如：可以策划一场名为“本土之声”的音乐会系列，邀请本地优秀的音乐家和民间艺人，以本地区的特色音乐为主题进行创作和表演。通过这样的活动，观众不仅能欣赏到高水平的音乐演出，而且深入了解了本地音乐的独特魅力和文化内涵，这样的活动不仅提升了群众文化音乐文化活动的地位，还推动了地方文化的传承和发展。

（三）激发创新活力，丰富群众音乐文化内容形式

为了激发创新活力，丰富群文音乐的内容形式，文化馆需要营造一个开放、包容的创作氛围。首先，要鼓励音乐创作者大胆尝试新的音乐风格和表现形式，不拘泥于传统框架；要提供充足的创作资源和平台，如：音乐工作室、录音设备等，降低创作门槛和成本。其次，要建立完善的激励机制和评价体系，对优秀音乐作品和创作者给予表彰和奖励，文化馆可以设立音乐创作基金或奖项，吸引更多音乐人才参与创作，另外，也可以定期组织音乐研讨会、工作坊等活动，为创作者提供交流和学习平台。最后，文化馆还可以尝试将音乐与其他艺术形式相结合，如：舞蹈、戏剧、美术等，形成跨界融合的艺术表现形式，例如，文化馆可以策划一场融合多元艺术形式的音乐会，将音乐、舞蹈、戏剧等元素融为一体，为观众呈现一场视听盛宴，以此提升观众的审美体验。

（四）筑牢新媒体阵地，深度融合技术与活动

在数字化时代，新媒体已成为文化传播的重要阵地。对于文化馆而言，筑牢新媒体阵地并深度融合技术与活动，是提升群文音乐文化活动影响力和吸引力的关键。文化馆应充分利用新媒体平台，如：官方网站、社交媒体账号等，构建多元化的传播渠道，通过这些平台，文化馆可以发布音乐文化活动的最新信息、预告和回顾，与群众进行实时互动，了解他们的需求和反馈，借助新媒体的裂变式传播特性，文化馆的音乐文化活动可以迅速触达更广泛的受众群体。深度融合技术与活动是实现创新的重要手段，例如，利用虚拟现实（VR）技术，文化馆可以打造沉浸式的音乐体验空间，让观众身临其境地感受音乐魅力，通过增强现实（AR）技术，观众可以在现场与虚拟音乐元素进行互动，提升参与感和趣味性，此外，智能音响、灯光秀等现代科技手段也可以为音乐文化活动增添更多创意和亮点。以某文化馆的成功案例为例，他们利用投影技术，在即墨古城的“环秀”南城墙上呈现了一场震撼人心的灯光秀。这场灯光秀以即墨古城的历史、文化为主题，通过现代新媒体技术的演绎，将古城墙的厚重历史与现代科技完美融合，观众在欣赏视觉盛宴的同时，也能拥有听觉上的享受。这种多维度的感官体验让观众更加深入地了解了即墨古城的传统文化元素，并感受到现代音乐元素与古城文化的交融碰撞。除此之外，文化馆还可以尝试将音乐文化活动与在线教育、电商等领域进行深度融合，例如，通过在线教育平台，文化馆可以提供音乐课程、讲座等在线学习资源，满足群众多样化的学习需求，同时，也可以借助电商平台推广音乐相关的文创产品，延伸音乐文化活动的产业链条，实现文化与经济的双赢，通过充分利用新媒体平台、引入现代科技手段，以及与其他领域的深度融合，文化馆可以为群众提供更加丰富多彩、具有时代感和创新性的音乐体验。

五、结语

总之，文化馆在推动群众音乐文化活动发展中扮演着举足轻重的角色。通过筑牢新媒体阵地、深度融合技术与活动，文化馆不仅提升了群众音乐文化活动的地位，更让群众在享受音乐魅力的同时，感受到文化的力量与时代的脉搏。未来，文化馆将继续发挥自身优势，创新活动形式，丰富活动内容，为群众打造更加精彩的音乐文化盛宴，让音乐成为连接人与人、心与心的桥梁，共同谱写文化繁荣发展的新篇章。

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