歌舞片
- 文森特·明奈利电影音乐元素与叙事风格的结合
需求,西部片、歌舞片、浪漫喜剧等好莱坞黄金时代的类型片还在继续上映；50 年代,受意大利新现实主义的影响,越来越多的电影开始离开摄影棚,到真实的场景中去拍摄,“交响乐式的”、华丽的电影音乐也不再符合电影需要，爵士乐的注入也扩充了电影中的音乐类别。作为一个拥有众多移民的国家，美国的文化发展也是多元的，不同的元素相互交流、产生碰撞。美国的音乐文化也是如此，越来越多的外国电影作曲家开始将音乐融合进电影中。随着摇滚乐与爵士乐的流行，不少影片开始在其中加入摇滚或是爵
音乐天地(音乐创作版) 2023年3期2023-08-22
- 香江风情，不在华丽梦境中
苏涛歌舞片营造的乌托邦式的景象，往往与香港社会现实有较大距离，梦幻的天堂无法抵达市井民众的生活世界，也就难以获得观众认同。香港电影一向以成熟的商业制片体系闻名华语影坛，武侠片、警匪片、喜剧片等类型，更是蜚声国际。如果非要说有什么“短板”，那可能就是歌舞片了。值得玩味的是，香港电影强健的胃口何以无法吸收歌舞片，并将其发扬光大？这大概是一个令人困惑的问题。不过，透过歌舞片在香江曲折的发展历程，我们仍可一窥香港社会文化的某些独特面向。“只歌不舞”的歌舞片歌舞片（
环球人物 2022年7期2022-04-04
- 论《马戏之王》对好莱坞歌舞片的贡献
背景下的好莱坞歌舞片近年来，涌现了很多优秀的好莱坞歌舞片，而国人对此种类型片感到颇为新奇，《爱乐之城》、《马戏之王》的接连上映，让许多歌舞爱好者对好莱坞歌舞片发展的概况产生兴趣，好莱坞歌舞片也逐渐走入大众的生活，成为人们愿意持票走入影院的类型片。好莱坞歌舞片在20 世纪60 年代之前，经历了黄金发展时期，好莱坞歌舞片制作人努力探索，不断推动好莱坞歌舞片的完善，由此产生了一大批在好莱坞歌舞片历史上占有举足轻重地位的优秀作品。在经历了长达几十年的辉煌时代之后，
戏剧之家 2021年15期2021-11-14
- 修辞理论在音乐叙事中的功能研究
主要叙事工具的歌舞片和音乐剧中，修辞理论的巧妙运用构成了该叙事工具的合理性和多样性。在音乐叙事作用中，对音乐接受者理论的多重运用随处可见，最典型的便是音乐剧中的“再现”手法，该手法随着音乐剧的成熟也被广泛运用于歌舞片的音乐创作。“再现”的概念来源于古典音乐，是指同样的乐段以重复或变奏形式多次完整出现，从而表达丰富的音乐情感。该手法不仅包括乐段的完整再现，还包括旋律动机的引用变调和乐段的重新编配。如《歌剧魅影》中最经典的唱段《夜之乐章》，首次出现于魅影向克莉
名家名作 2021年11期2021-11-12
- 好莱坞歌舞片美学特征之多重新探
极一时的好莱坞歌舞片，是融合歌声与舞蹈于一体的类型电影，虽然其在萌生之初便历经了金融危机的洗礼，但大萧条背景下的艰难发展亦造就了歌舞片的黄金时期，在刺激性挺进中逐渐成熟并成就为典型电影。因此，通过美学特征分析，对好莱坞歌舞片予以重新审视，从视听盛宴、情思带入和共生和谐的层面进行分析，探索其内外形态与结构、创新演变及其时代价值，可以为后续歌舞片研究提供一个新的视角。关键词：好莱坞；歌舞片；美学分析；技术变革；演变创新；结构叙事中图分类号：J951.2 文献标
新闻研究导刊 2021年1期2021-09-10
- 《燃野少年的天空》：国产歌舞片的春天来了吗？
的天空》还具有歌舞片的典型特征，如场面浪漫华丽;演员数量庞大，体现出团体操队列美学;流畅的运动镜头、鸟瞰镜头的大范围运用;超现实场景的广泛使用等。彭昱畅担纲主角老狗，他自《闪光少女》崭露头角，几年过去，少年气不减，饰演高中生也仍有说服力。老狗高考复读偶遇女校学生小黄，小黄在女校备受排挤奚落，老狗与几位后进生同学决意帮助小黄实现“舞动奇迹”的梦想。故事并不复杂，歌舞片靠的并非复杂和深刻的故事，而是情绪;歌舞设计尤其重要。人物依靠歌舞，在现实空间和歌舞部分承载
综艺报 2021年14期2021-09-05
- 真实与虚假的镜像
线，给并不熟悉歌舞片的中国观众带来了一场百老汇式的视听盛宴。本片最终在全球范围内收获了超过4亿美元票房成绩，并占据了中国市场歌舞片票房前列。舞蹈作为本片必不可少的关键元素之一，在推动叙事、人物塑造、主题揭示和情感表达上都起到了至关重要的作用，而对于“真实”与“虚假”辩证关系的讨论始终围绕着影片的发展，并以舞蹈的形式进行了可视化的体现，最终形成了其独树一帜的以象征性为主导的美学风格。本文将从叙事风格、情感展现和象征性表达等三个方面对好莱坞歌舞电影《马戏之王》
艺术评鉴 2021年9期2021-06-28
- 形成歌舞片氛围感的成因
——以电影《芝加哥》为例
上的氛围感——歌舞片是舞台表演和影视表演的融合歌舞片具有强烈的氛围感，首先就是它在形式上的优越性和独特性。歌舞片是舞台表演和影视表演的融合。歌舞片，顾名思义，是由大量音乐和舞蹈组成的。它的前身是音乐剧，是为了记录音乐剧演出或是由音乐剧改编而来的，因此，歌舞片与音乐剧拥有相似的特点。而音乐剧与话剧、戏曲、舞剧、歌剧，有一个共性，即它们都是戏剧，都有人物、情节、矛盾的冲突和解决、都有戏装、布景和道具，但是区别在于用什么方式和手段以及从何种角度实现戏剧的感染力。
文艺生活·中旬刊 2021年2期2021-04-08
- 电影工业美学视野下华语歌舞片类型建构的困境与策略
局之下，近年来歌舞片的发展却令人难称满意。除 《如果·爱》《天台爱情》《华丽上班族》等少数几部影片给观众留下较为深刻的印象之外，华语歌舞片整体口碑与票房表现欠佳，始终没有自己足够亮眼的代表作。与其他电影类型的蓬勃发展相比较，华语歌舞片反常呈现出失语的态势。然而，歌舞片在全球范围内，尤其是在美国、印度等歌舞片传统悠久的国家中，发展势头依旧良好。21世纪以来，好莱坞歌舞片从叙事方式、主题内涵、类型融合、歌舞呈现等多个层面对这一传统类型进行创新，《红磨坊》 《芝
民族艺术研究 2020年5期2021-01-29
- 《阿拉丁》的艺术叙事特点
内容包罗万象，歌舞片不断丰富提高着自己的艺术叙事方式与魅力。一、“身份式”与非身份式“的分类界定并不是有歌舞表演场面的影片就可以被定义为歌舞片，比如音乐家的传记电影、歌舞题材的故事片、艺术纪录片等就不是歌舞片，所以我们要先界定讨论歌舞片艺术叙事，即歌舞叙事特点的对象范围。以歌舞范式参与叙事的歌舞片才是我们探讨艺术叙事的对象。根据这些影片的叙事特点，又可以按“身份式”和“非身份式”进行分类。在“身份式”歌舞片中，人物的歌舞身份与影像身份是一致的。如《如果爱》
电影文学 2020年15期2020-11-14
- 好莱坞歌舞类型片探析
影的传统样式，歌舞片自诞生至今经历了不同的发展阶段。把脉好莱坞歌舞类型片的发展流脉，从主题建构、叙事模式和歌舞元素的发展探究其创作流变，对好莱坞歌舞类型片的良性发展具有现实意义。关键词：好莱坞;歌舞片;类型电影歌舞片作为以艺术元素命名的电影类型，在学界有着不同的定义。美国学者汤玛斯·雪兹认为：“歌舞片在我们的文化中是最受欢迎，却是最不被了解或欣赏的通俗形式，其出现于美国纽约地区浓厚的音乐喜剧氛围之中，如剧院音乐厅等”。1我国学者郝建则认为其是“音乐舞蹈成为
看世界·学术上半月 2020年1期2020-09-10
- 迪士尼真人动画电影的视听语言艺术
;色彩;画面;歌舞片作者简介：周雨洁（1999.5-），女，汉族，江苏无锡人，大学本科，研究方向：戏剧影视文学。[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2020）-20--02随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音
青年文学家 2020年20期2020-07-26
- 好莱坞歌舞片之舞蹈元素考索
，美国好莱坞的歌舞片举世闻名，特别是舞蹈元素在其中具有无可替代的艺术功效。好莱坞发展至今，大约历经了经典好莱坞前期（1930～1945年）、经典好莱坞后期（1945～1965年）、“新好莱坞”时期（1967～1989年）以及当代好莱坞时期（1990年至今）。在近百年的好莱坞电影史上，歌舞片依托1927年《爵士歌王》有声片的视听技术问世，开始风靡于经济大萧条时期的美国社会。歌舞片问世之初，梦幻般的歌舞升平总会让人们暂时忘却生活的步履维艰。到20世纪60年代后
电影评介 2020年7期2020-07-09
- 失效的机制与转型的可能
——戏曲片作为“吸引力电影”
些类型中(比如歌舞片)，表现得比其他类型更加突出[2]”。歌舞片中歌舞场面包含大量演员直视摄影机的镜头，这些场面还会中断叙事，破坏电影的现实幻觉，并以此吸引观众的注意力，可视为一种不纯粹的吸引力电影，“歌舞”成分就是歌舞片的“吸引力”。与歌舞片一样，戏曲片也存在类型元素(戏曲)中断叙事的问题；如果建立二者融合类型元素与叙事的策略上的类比，则能发现更多的相似性。歌舞片的两种策略：一种是“叙事时空完全舞台化，人物、语言、动作、情节都在一个假定性很强的虚构化环境
电影文学 2019年24期2019-11-15
- 中国歌舞片
——从历史的维度到新时代的发展趋势与策略
作为一部标准的歌舞片，它的成功似乎让观众又看到了歌舞片在世界电影界的回暖，但其实该片中看到的更多的是对经典的致敬，影片几乎浓缩了整个20世纪好莱坞歌舞片和法国新浪潮电影中雅克·德米作品等歌舞片发展史巅峰时期中的一些经典桥段的拼贴与转型，从艺术手法和叙事模式上没有太多的创新，故事发生的背景都设在20世纪90年代，更说明了该片是好莱坞影人对于歌舞类型片的怀旧。从长远看来，《爱乐之城》的成功也只是好莱坞电影人对于歌舞片的一种情结，短时间歌舞片仍旧难以和科幻以及漫
电影新作 2019年1期2019-05-09
- 好莱坞歌舞片影像叙事的复调化现象研究
影艺术门类——歌舞片,有声技术也为舞台艺术和影像艺术之间的融合实现提供了技术支持力。1927年,美国华纳兄弟公司推出世界上第一部有声电影《爵士歌王》,片中插有五首歌曲和两句台词,完成了舞台艺术进入影像空间的首次尝试。新兴艺术最初的发展阶段需要借助和变异已有艺术形式,正好舞台歌剧经历了符合电影媒介创作特性的变革,它从电影技术手段依赖于歌舞舞台模式的嫁接式银幕歌舞剧到显现并融合舞之美、乐之美、影之美等取众家之美的歌舞叙事电影。简单来说,这一类型的电影是歌剧模式
现代传播-中国传媒大学学报 2019年3期2019-04-09
- 美国社会的时代变迁与好莱坞歌舞片的转型（1930—1950）
好莱坞的第一部歌舞片。《爵士歌手》的出现，标志着一种新的电影类型—歌舞片的诞生。诞生于电影艺术成熟初期的好莱坞歌舞片，它的出現和发展绝非偶然，是社会发展和科技进步的必然产物，既经历了其内部的兴衰演变，又见证了美国电影的发展变迁。本文将1930-1950年间，好莱坞歌舞片的诞生、发展及转型放置到美国社会发展、时代变迁的宏大背景下加以考察，理清它们之间的议题演变和互动关系，进而梳理出好莱坞歌舞片的发展脉络和运作机制。关键词：时代变迁 歌舞片 转型中图分类号：J
艺术评鉴 2018年17期2018-12-29
- 艺术视角下《雨中曲》的剧情表达
音乐，它是一部歌舞片，也是世界电影学院对于学习电影史的必读课程。最为著名的经典片段就是男主人公雨中边舞边唱《雨中曲》的歌舞片段。这部剧比较精彩的其实是唐拉伍德载歌载舞，这段歌舞呈现出了好莱坞歌舞影片的水平。一、影片《雨中曲》的艺术价值《雨中曲》这部电影最大的成就在于音乐与舞蹈方面的表现，汇集了传统的歌舞，影片一开始是主人公进入到了他的回忆中，不管是踢踏舞还是滑稽的表演，都具代表性。这些有代表性的舞蹈给观众留下了深刻的印象，在好莱坞的歌舞电影作品中，主要是以
电影文学 2018年20期2018-11-15
- 《爱乐之城》之电影美学略论
450044)歌舞片早已过了鼎盛时期，时至今日只能成为好莱坞每年丰富类型电影、制造市场多元化的工具。虽然21世纪是关于视觉艺术的时代，而歌舞片的类型又并不与追求视觉艺术的电影相悖，但是歌舞片依旧抵抗不过崛起中的科幻电影的巨大的视觉震撼与吸引力。观众对于视觉奇观的渴求愈加强烈，但随之而来的是观众视觉审美能力的提高，以及对奇观视觉的审美疲劳。科幻电影只能不断用最先进的数字技术手段制造惊世骇俗的视觉意象，抑或是从硬科幻与软科幻的类型上入手，给观众制造传统科幻电影
电影文学 2018年15期2018-11-14
- 有血有肉，方为歌舞
——从中国影戏传统入手分析中国歌舞片发展前景
？相较于好莱坞歌舞片较为贫弱的中国歌舞片是否可以借机造势？笔者从中国影戏传统入手，借鉴网络选秀节目模式对中国歌舞片的发展进行如下分析。“影戏”本来是指中国古代的皮影戏,后来被人们借用来称呼电影。虽然这个名字渐渐被“电影”所取，但“影戏”已经成为了中国电影一种独特的艺术传统，很大程度上影响着中国电影风格的形成。1919年9月，周恩来曾在《校风》杂志上《吾校新剧观》一文中，表述了他对于舞台戏剧艺术的观点：“故世界者，实振兴无限兴趣之大剧场，而衣冠优孟，袍易登场
戏剧之家 2018年17期2018-11-14
- 中国人为什么不爱歌舞片
和中国，好莱坞歌舞片《妈妈咪呀2》的票房遭遇了冰火两重天。中国人真欣赏不了歌舞片吗？最近，改编自同名音乐剧的好莱坞歌舞片《妈妈咪呀2》在国内上映。这部经典歌舞片的续集集齐了原班人马，奥斯卡奖得主梅丽尔·斯特里普、科林·费斯、朱丽·沃特斯，以及“007”皮尔斯·布鲁斯南，再加上唱功了得的一众新人，阵容可谓强大。电影一上映就在欧美取得了高票房和好口碑。在美国，《妈妈咪呀2》的首周末票房就超过了3400万美元。虽然中国人向来不亲近歌舞片，但票房数据上的差异还是让
三联生活周刊 2018年34期2018-09-05
- 遇到这样的好片，就拜天拜地拜电影吧！
受追捧的同类型歌舞片《爱乐之城》。电影史上，上一次出现这样惊天大逆转的电影是《泰坦尼克号》。这是一部舞美、音乐、杂技、特效、服装、化妆、道具统统都能打满分的一流作品。好莱坞最顶级歌舞盛会就在这里了！绝对让你对歌舞片路转粉。男主是五项全能的狼叔休·杰克曼。收起了狼叔青筋暴露的肌肉线条，休·杰克曼摇身一变成了能歌善舞的大娱乐家。2009年，休·杰克曼在奥斯卡颁奖晚会上以主持人身份载歌载舞，与碧昂丝一起合作歌舞秀，让当年的奥斯卡成为最亮眼的一届盛会。这场秀下来，
妇女之友 2018年2期2018-08-30
- 震撼的剧，遗憾的舞
，同时对于中国歌舞片的现状及发展浅谈一二。关键词：歌舞片 舞蹈 情节 发展中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0162-02一、乾坤大挪移式致敬编舞（一）对于传统法国歌舞片的模仿对于凭借处女作《爆裂鼓手》技惊江湖的新锐导演达米恩·查泽雷而言，此次执导歌舞片可见其艺术野心。从全片各处舞蹈段落表现出的细节上看，导演达米恩的确是一名狂热的法国歌舞片忠实粉。在影片开头，导演就直接在高桥上抛出华丽歌舞，不留半点停留余地
艺术评鉴 2018年7期2018-06-21
- 论歌舞片与音乐剧的互生共荣
未晗【摘 要】歌舞片是伴随有声电影的诞生而兴起的类型片之一，而音乐剧则是傳统舞台艺术的延续。通过电影这种现代艺术手段，二者不断进行艺术与商业相结合的探索、尝试，在近百年的发展中互生共荣，本文即对这一过程进行简要论述。【关键词】好莱坞；百老汇；歌舞片；音乐剧中图分类号：J823 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0039-01在经济全球化和文化大融合的当代社会，电影可以说是在商业与艺术上均取得不俗成就的一种艺术形式和工业产品，即是
戏剧之家 2018年7期2018-06-13
- 论《爱乐之城》对于好莱坞歌舞片的贡献
世纪30年代，歌舞片诞生。好莱坞歌舞片较之前的电影制作方式略有不同，在形式中融合了百老汇的方式。在过去的数年间，歌舞片曾经一度创造了很多的荧幕辉煌。在当前阶段，好莱坞歌舞片逐渐走向衰落。然而当《爱乐之城》出现在观众面前时，其对于好莱坞歌舞片的创新发展起到了一定的推动作用。本文就从多角度分析了《爱乐之城》對传统好莱坞歌舞片的贡献和启示。【关键词】《爱乐之城》；好莱坞；歌舞片；贡献【中图分类号】J605 【文献标识码】A引言自好莱坞歌舞片出现之后，在数十年的发
中国民族博览 2018年1期2018-05-14
- 浅析歌舞片发展黄金时期的特征
起“歌舞热”，歌舞片作为类型电影，在当时的好莱坞进入全盛期，风靡一时。二战之后，歌舞片发生重大演变，歌舞的形式和实景拍摄相结合，舞步趋于生活化，贴近现代气息。二十世纪五六十年代的歌舞片，往往改编自百老汇的歌舞剧，因此电影多受制于舞台剧的元素，以歌唱为主，舞蹈较少。到了二十世纪六十年代中后期，随着大制片厂制度的终结，等众多原因，歌舞片逐渐走向没落，一个时代结束了。1.叙事特点不管过去和现在，所有的歌舞片都在力图解决一个问题，即如何完成叙事情节和歌舞场景之间的
丝路艺术 2018年8期2018-04-01
- 好莱坞歌舞片《红磨坊》赏析
000）好莱坞歌舞片是好莱坞电影史上重要的电影类型之一，它在以剧情划分为主的类型电影中独辟蹊径，借助音乐舞蹈这种艺术形式辅助电影叙事，为电影增添了色彩。在众多的好莱坞歌舞片中，由巴兹·鲁赫曼执导，2001年上映的《红磨坊》可谓是好莱坞歌舞片中的经典之作，这部电影共获奖83项，提名106项。通过分析这部影片的故事内容、音响效果，来探究这部电影的魅力所在。影片讲述了19世纪末的法国巴黎，来自中产阶级家庭的年轻诗人克里斯蒂安为了实现自己的创作梦想，来到了混乱的波
丝路艺术 2018年9期2018-04-01
- 《马戏之王》：好莱坞歌舞片回春
较于其他类型，歌舞片以歌舞作为故事叙述的参与语言，某种程度上弱化了故事的矛盾与冲突，又因其最大限度地寻求视听表达，创作门槛和播放技术的要求远高于其他片种。这导致歌舞片一直以来在类型电影中处于尴尬境地。去年，这一情况有所变化，歌舞片《爱乐之城》在第89届奥斯卡金像奖中拿下6项大奖和8项提名，在国内观众的微博和朋友圈刷屏。时隔一年，由休·杰克曼主演、迈克尔·格雷西执导的歌舞片《马戏之王》又携奥斯卡最佳原创歌曲提名登陆国内院线，成为观众热议焦点。如果说《爱乐之城
综艺报 2018年3期2018-02-27
- 爱乐之城：创新又怀旧，浪漫又现实
《爱乐之城》在歌舞片中脱颖而出。电影用季节变换，来暗示男女主角事业与爱情的开始、发展、高潮与结局。这样的比喻叙事手法展现了男女主角的追梦追爱之路，无论是从邂逅、相恋到热恋与分手的爱情故事，还是从事业毫无起色、找寻正确方向到初有成就与获得成功的实现梦想过程，都让影片叙事的逻辑更加鲜明，明确在荧幕上打出春夏秋冬的单词，也让观众在观影时更好把握影片的进程与脉络，而更好地把心思放在欣赏片中华丽的歌舞表演上。另外，《爱乐之城》还被称作经典桥段的“大串联”。本片可以说
青年文学家 2017年35期2017-12-26
- 浅析好莱坞歌舞片发展现状和发展趋势
大学浅析好莱坞歌舞片发展现状和发展趋势文/李丹阳，曲阜师范大学歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。好莱坞是全世界最受关注的电影产业基地,歌舞片作为好莱坞电影的重要类型,在好莱坞电影产业中曾有过辉煌的荣耀时代。虽然好莱坞歌舞片因各种原因曾一度陷入低谷,但近年来在各方努力下也逐渐取得了不俗的成绩而再度受到广泛关注。本文针对好莱坞歌舞片进行了深入分析其发
新商务周刊 2017年5期2017-12-25
- 曲终人未散
刘芬芳歌舞片与追求艺术真实的其他好莱坞电影所形成的拍摄规范不同，其特点是以歌舞的形式讲述故事，诉诸于美轮美奂的场面效果和镜头语言。歌舞片这种以音乐和舞蹈为主的表达形式，恰恰间离了观众与电影之间的关系，虽然将电影造梦的机制表现得十分明显，却也脱离了真实的要求，无法表达过于深刻厚重的主题。因此，虽然歌舞片经历了20世纪五六十年代的辉煌时期，出现了大批脍炙人口的歌舞电影，例如《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，但是仍然无法扭转歌舞片的颓势。歌舞片作为一
电影评介 2017年19期2017-12-06
- 印度电影《我的个神啊》中歌舞片段叙事研究
我的个神啊》中歌舞片段叙事研究邓 昊歌舞片段是印度宝莱坞电影的鲜明特色，形成了其独特的歌舞叙事语言。本文从电影文本入手，通过片段化穿插叙事、肢体语言表意效果以及统一叙事基调等三个维度，分析了印度电影《我的个身啊》中歌舞片段的叙事功能，以其为理解这部票房佳作提供新的思路。印度 电影 叙事 我的个神啊说起宝莱坞电影，首先想到的一定是其标志性的歌舞元素。在早期的印度电影中，对歌舞元素的处理还并不成熟，存在着叙事性不强、缺乏对情节推动作用等现象。随着印度影业的成熟
长江丛刊 2017年5期2017-12-01
- 《爱乐之城》对传统经典歌舞片的重构
130000)歌舞片是诞生于20世纪30年代的电影类型片之一，它脱胎于好莱坞电影制作方式和百老汇的表演形式的结合。在数十年的发展历程中，歌舞片曾经多次创造了银幕上的辉煌。虽然相较于西部片等类型片要晚出现约20年之久(这与有声电影的问世时间有关)，但其在艺术成就上却是一度与其他类型片各领风骚、不遑多让的。而歌舞片在当代的发展却不容乐观，随着电影拍摄制作技术的日益发展，越来越多的电影类型能满足观众对银幕上梦幻绚丽世界的追求。歌舞片只能通过向青春励志类电影靠拢，
电影文学 2017年16期2017-11-16
- 光影与时间一起流转
与时间一起流转歌舞片《爱乐之城》在情人节那天上映，不管是甜蜜的情侣，还是单身狗，都在银幕上看到了理想的爱情与现实的生活。其中的每一帧画面与每一句台词，都令人沉醉其中，静静回味。当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的
青春美文 2017年4期2017-09-11
- 浅谈歌舞片《爱乐之城》的成功
0000）浅谈歌舞片《爱乐之城》的成功邵 寒 （云南艺术学院 650000）近年来，由于社会经济迅速增长，影视作品也如雨后春笋般成长，而在大量商业片横行的电影市场上，一部好莱坞制作的歌舞类电影《爱乐之城》可谓是打破传统市场规律，成为了2016-2017年度电影市场的票房黑马，创造了中国大陆地区歌舞片的开片记录，同时也反映出人们对音乐的热爱。歌舞片；音乐；《爱乐之城》；电影一、歌舞片的历史渊源1.歌舞片的历史歌舞片最开始兴起于上世纪早期的好莱坞，可谓是与有声
大众文艺 2017年14期2017-07-13
- 中国早期歌舞片
纪20年代末的歌舞片，几乎与有声电影同时诞生。那是1927年在纽约百老汇剧院上映的《爵士歌王》。电影录制时，男主角在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词。后期制作时，这两句台词被无意中保留下来，就让《爵士歌王》成为了第一部有声电影。有声电影，其实是有台词的电影。所以默片只是演员没发声，现场有配乐。1895年法国摄影师卢米埃尔在巴黎的咖啡馆用活动电影机举行首次放映时，现场就有一位钢琴师。在中国，有声电影还没诞生，就出现了一部有插曲的影片《野草闲花》。这是一种投机
看历史 2017年4期2017-04-18
- 从《芝加哥》管窥好莱坞歌舞片创作流变
哥》管窥好莱坞歌舞片创作流变□ 郭钟安歌舞片是一个经久不衰的电影类型，伴随着有声电影的出现，虽历经数次流变，至今仍活跃在电影银幕上。一方面，歌舞片融合舞蹈、音乐等其他艺术，丰富了电影艺术的外延；另一方面，电影艺术消解现实苦难的内涵在歌舞片中得到强化，歌舞片可以说是电影幻觉和镜像的最好印证。歌舞片作为一种类型至今仍在不断更新，创作于21世纪初的《芝加哥》，开启了歌舞片一个新的纪元。歌舞片；创作流变；类型电影；《芝加哥》类型电影是好莱坞影片创作的固定范式，公式
视听 2017年7期2017-04-12
- 《悲惨世界》：歌舞世界中的另类开拓
开拓□ 徐雄庆歌舞片作为类型电影的一种，在好莱坞一直长盛不衰。2012年《悲惨世界》的问世更是对这一类型进行了新的开拓。影片从形式上，打破了以往歌舞片段穿插电影当中的固定形式，以“歌”贯穿电影始末，同时以极具形式感的仪式化场景代替了舞蹈，传达出浓浓的宗教气息；在主题上，影片重点展示了个体群体以及信仰的三重困境，打破了以往歌舞片的喜剧化表述；在心理接受上，影片颠覆了观众对歌舞片观影的心理预设，拓展了歌舞类型电影多样化表达的可能。《悲惨世界》；歌舞片；形式创新
视听 2017年5期2017-04-12
- 《爱乐之城》获“情人节档”票房亚军
好莱坞爱情歌舞片《爱乐之城》2月11日举行元宵节全国点映，并于2月14日情人节登陆内地院线。映前，万达院线总裁曾茂军、IMAX大中华区首席营销官周美惠，以及演员徐峥、陶虹等出席万达举办的观影酒会。会上，曾茂军表示，“希望赋予看电影应有的仪式感，唤起观众欣赏好电影的热爱和感动。”周美惠认为，《爱乐之城》高品质的画面和音樂能够体现IMAX技术对电影视觉和音效的增强。《爱乐之城》是美国导演达米恩·查泽雷的第3部作品，由好莱坞影星瑞恩·高斯林和艾玛·斯通联袂出演。
综艺报 2017年4期2017-03-29
- 从传播学角度看歌舞片《爱乐之城》的成功之道
要：2016年歌舞片《爱乐之城》的大获成功为沉寂多年的歌舞片市场注入了一针强心剂。《爱乐之城》不仅是歌舞片的杰作，也是一部关于爱情与梦想的杰作。本文将通过传播学的角度，来品味与挖掘《爱乐之城》的成功之道。关键词：歌舞片；《爱乐之城》众所周知，在十几种传统影片类型中，歌舞片一直不属于受观众待见的类型。2000年以后的歌舞片中除了《芝加哥》和《艺术家》尚在好莱坞主流奖项上大放异彩，其余歌舞片的存在感相当之低。在歌舞片衰败多年的当下，有一部歌舞片却风光无限：它是
北方文学·下旬 2017年1期2017-03-22
- 情怀依旧，爱情不再
林奕华歌舞片永远沾染怀旧的色彩，它的力量，正是源于情怀大过天。除夕晚上，我在台北看了一场《La La Land》，译名虽是《爱乐之城》，但大家都把它叫“拉拉链”。这个昵称有个好处，就是大大减短了歌舞片和新新人类观众的距离。你别说，虽然“我唱故我在”是现代人自我感觉的普遍方式，但自己唱和看着别人唱，到底是两回事。歌舞片作为电影类型一直未能在大银幕上“复辟”的原因之一，就是它曾经有过的辉煌，毕竟象征一种老派的作风：绅士爱美人，优雅是王道。而这十个字，没有一分一
新民周刊 2017年5期2017-03-20
- “最佳影片”非它莫属
有他个人风格的歌舞片是影片导演兼编剧达米安·沙泽勒一直以来的梦想，《爱乐之城》就像是他历经数年打磨而成的一颗“钻石”。影片在致敬众多好莱坞经典歌舞片的同时，试图传递给观众追寻梦想的重要性，这在歌舞题材极度匮乏的当下显得尤为特别。在这部影片中，达米安·沙泽勒摒弃了《爆裂鼓手》中采用的碎片化剪辑，而是改用长镜头流畅推进，如油画般鲜亮且极富层次的画面与爵士音乐完美融合，将故事像奇幻梦境般铺展开来。这场视听盛宴的感染力和冲击力让人难以招架，俘获奥斯卡的芳心似乎并不
东方电影 2017年2期2017-03-17
- 好莱坞歌舞片的文艺美学分析
【摘 要】研究歌舞片是研究好莱坞类型电影的一个重要范畴，歌舞片以轻歌曼舞、美轮美奂的视听审美效果吸引着大批受众。歌舞片是视听的盛宴，融合了包括音乐、舞蹈、戏剧在内的多种艺术形式；歌舞片尤其是早期歌舞片同时符合类型片的基本特性，有着公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象，给观众似曾相识感；与此同时，从价值论的角度来看，歌舞片在很长一段时间内充当着观众的情感乌托邦，给处于水深火热的人们带来了对美好生活的憧憬。【关键词】歌舞片；艺术形式；图像审美价值；大众
戏剧之家 2017年3期2017-03-06
- 新世纪以来国产歌舞电影典型案例分析
丽上班族》作为歌舞片，能够代表本世纪第二个十年的中国歌舞电影电影制作水平，而对此片进行分析是当下研究中国歌舞片现状所需要的。本片相较于之前十年的歌舞电影作品，在叙事主题与故事情节方面有较大突破，对于都市职场的讽刺也较为到位。同时其音乐创作叙事与歌曲制作说品也相较于之前有较大提高，虽然还有明显瑕疵，但是可以看出中国歌舞片制作水平在向前进步。关键词：歌舞片；杜琪峰；职场主题；歌曲创作、讽刺绪论：《华丽上班族》与歌舞片回归在电影票房日益高涨的中国市场，一种被忽略
东方教育 2016年9期2017-01-17
- 爱乐之城，全球拿下百余大奖
”——竟是一部歌舞片。一个关于梦想的故事在特效大片席卷全球的当下，作为好莱坞黄金时期经典片种代表的歌舞片，现已经成为稀有物种。自上世纪七十年代歌舞片萎缩后，2002年歌舞片《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，基本成为歌舞片佳作的绝唱。好莱坞尚且如此，何况对歌舞片如此“水土不服”的中国，即使是迪士尼动画如《海洋奇缘》，因为片中众多歌舞情节处理平淡，在中国也是口碑平平、票房不佳。从故事内容来看，《爱乐之城》看似有些俗套：在洛杉矶这片梦想之土上，做着明星梦、却在试镜中
环球时报 2017-01-132017-01-13
- 对歌舞片《芝加哥》中舞蹈艺术的研究
享受。关键词：歌舞片；《芝加哥》；舞蹈[中图分类号]：J7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-29--02一、表达情感的符号形式美国著名哲学家提出“艺术是人类情感的符号形式的创造”，舞蹈作为一种“活跃的力的意象”，是一种“动态的、虚幻的力的意象”，是舞蹈编创者为了表现人类情感并使得这种情感从意识中分化出来的一种非物质的虚幻的力。正如符号是为了象征某种事物，这种虚幻的力则是舞蹈家为了表达人类情感的符号形式创造，为了表达人类直接的
青年文学家 2015年29期2016-05-09
- 浅谈20世纪“海派”都市题材歌舞电影
井生活发展出的歌舞片风格称为“海派”歌舞片传统。由京剧风靡全国引发的戏曲片风潮，是中国歌舞电影最早的勃兴；而西方文化主导的、以爱情片为载体的纸醉金迷式的歌唱电影在上海、香港等地成为蔚然大宗。上海的歌舞片“摩登”风格在1949年以后，在香港再次获得重生，并又一次走向了快速发展的时代。这其中的叙事元素和影像风格值得研究。关键词：歌舞片；海派；商业文化；夜总会；香港电影一、“海派文化”与20世纪歌舞片早在19世纪鸦片战争之后，上海就成了中国最开放、最先接触西方文
视听 2016年6期2016-04-12
- 简述歌舞在印度电影中的应用
不成片”是印度歌舞片的独具特色，印度电影以歌舞片著称，歌舞也已经是印度电影的一个突出的民族符号，是区别于其他国家电影的最显著的标志。印度歌舞片中常常出现带有民族特色的歌舞，其艳丽的印度服饰纱丽、迷人身材的美女、华丽壮观的制景等，在让人娱乐的同时，都让人感受到了印度传统歌舞音乐的魅力，显现出了印度的传统文化气息。歌舞；印度电影；宝莱坞；叙事特征；创新1 歌舞片的发展歌舞片兴起于20世纪20年代末的好莱坞，可以说它几乎是与有声电影相伴而生。歌舞片就是由大量的歌
西部广播电视 2016年19期2016-02-28
- 雨中曲
电影公司出品的歌舞片，该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名。2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。虽然这部电影用批评的态度反映了好莱坞的面目，但是导演却采取轻松愉快的歌舞表达方式来减低影片的尖锐性。吉恩·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都非常出色。片中人物的心境与舞蹈配合妥帖，让观众得到集动听歌曲
作文新天地 2016年16期2016-02-11
- 歌舞片的早期类型
——后台歌舞片特征浅析
201)一、 歌舞片的初期：后台式好莱坞歌舞片在20世纪30年代到70年代极盛一时，随着歌舞片的演进我们可以将其分为三种类别：1.后台歌舞片；2.叙事歌舞片；3.后台式与叙事式结合。在歌舞片发展的初期，后台式占据了主要位置，1929年米高梅公司的《百老汇的旋律》获得了巨大的成功，正是得益于“后台次情节”的设置：影片中男女主角通常的职业身份是演员或者舞者，他们的日常工作就是在舞台上演出，这为剧中歌舞场景的发生提供了一个合理的解释，例如，剧中几句简单的对话诸如
大众文艺 2014年11期2014-07-12
- 好莱坞类型片：音乐-歌舞片之三不朽的《雨中曲》
到，好莱坞音乐歌舞片是随着声音进入电影之后而产生的。美国电影史学家唐·顿博士指出：“声音进入美国电影的最初阶段一方面带来的是电影艺术的革命发展；一方面又造成了电影技术，艺术和商业上的混乱。”中国电影学家，著名的电影声音研究家周传基教授也指出：“声音进入电影，标志着电影艺术的一个阶段性的革命，但是这个革命是艰难的，从美学意义来讲，只有到了这个阶段，才出现了真正的电影的美学。”因此，我们有必要回叙一下声音进入电影的历史过程。在默片时期，电影是个哑巴，也有在放映
电影评介 2013年6期2013-11-21
- 以《钢的琴》为例探讨中国小成本电影发展
影；人文关怀；歌舞片后《英雄》时代的中国式大片，在票房和关注度等方面吸引了绝对的目光的同时，也饱受着各种批评，构成了近年来中国电影一道独特的景观。2006 年，宁浩的一部《疯狂的石头》，让中小成本电影又重新开始回归人们的视野。“中小成本电影”并非一个严格意义上的专业术语，这一概念的使用，更多的是为了同以“大投资、大导演、大明星”为标识的大片区别开来。一般而言，投资额在1000 万元人民币以下，基本没有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被称为“小成本影片”
卷宗 2013年6期2013-10-21
- 浅析音乐在歌舞片中的艺术功能
着重要的作用。歌舞片作为电影重要的类型片之一，音乐在其中更是发挥着重要作用，体现出多种艺术功能。[关键词]音乐；歌舞片；艺术功能[作者简介]廖飞宇(1982--)，女，四川商务职业学院助教。(四川成都610000)在整个20世纪，影视艺术以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合的绝对优势而引人瞩目，被誉为最年轻最富有潜力的新兴艺术，而电影音乐是这门艺术的重要组成部分。音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式，在声音元素中具有语言所无法比拟的表现力。纵观现代电影
老区建设 2009年18期2009-12-07
- 绚丽的辉煌——记好莱坞歌舞片
只这些,特别是歌舞片它所折射出的光芒是令人信服的。好莱坞歌舞片在电影史上已经盛行了好久,绚丽的舞台、华丽的服装,以及频繁出现的大段歌舞,这是歌舞片留给我们的美好印象。上世纪三四十年代是好莱坞歌舞片的黄金时代,而一直到现在,仍然是一种文化艺术的潮流。随着时代的进步,许多歌舞片已经被改造成更新的形式,以符合时代潮流,满足观众胃口。但是不管歌舞片如何变,但它永远脱离不了歌或舞。所谓歌舞片,歌舞自然不可或缺,但歌舞的多寡却没有标准。有些只有寥寥三四首歌,就像当年陈
魅力中国 2009年35期2009-04-26
- 歌舞片电影也疯狂
大类型片之一，歌舞片电影为世界制造了七十余年的欢娱。歌舞片是集歌曲、舞蹈与戏剧浑然一体的综合艺术。它脱胎于传统的舞台艺术，电影人运用银幕语言对它精雕细琢，使它以特有的舞台表演形式，成为电影艺术中的重要类型。在世界电影中，歌舞片可以说是最富艺术品质和最具梦幻特色的作品了。疯狂过去时代表作品：《雨中曲》熟悉歌舞片的观众一定都还记得金·凯利在大雨中踏出来的欢快水珠。这部1952年拍摄的美国电影《雨中曲》，故事情节与歌舞场面结合得十分恰当，是好莱坞歌舞片的集大成者
艺海 2006年2期2006-07-24