真正的艺术

赵中夫

诗人布莱克说：“一沙一世界，一花一天堂。”艺术作品无论是如沙如花，如鸿鸟冲上云霄，还是家燕飞入厅堂，都是美。

“艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞。”德国作家托马斯·曼如是说，的确，美是有力量的。“兴于诗，立于礼，成于乐”，绘画可以驱散疫情阴霾，歌曲可以打动人们内心，苏轼凭借艺术之棹走出生命的泥淖。

高尔基说：“艺术对于因生活和劳动而疲倦的心灵是一种可口的良药。”正因此，屈原“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”让我们知道了坚守理想的可贵，贝多芬的《命运交响曲》砥砺着我们不屈不挠的奋进之志。而人生的每个十字路口，总让我们回想起西西弗斯般不屈的奋斗者，他们身上熠熠闪耀着坚韧与壮烈之美。这份美，是我们健全人格的重要力量，是我们面对人生岐路时能够坚守自己价值观的压舱石。

艺术之美的力量源自灵魂，王羲之在兰亭的流觞曲水中寄托了人生兴怀，苏东坡在赤壁的清风明月中体悟出世间哲理，梵高笔下流转的星空、金色的向日葵成为古往今来人们追求璀璨、热烈人生的明证。人们对美的孜孜以求，让我们成为了“大写的人”，也汇成人类文明滔滔不息的万古江河。

散发出美的力量的艺术才是真正的艺术。法国雕塑艺术家罗丹感悟：“所谓艺术就是反映在人间的大自然，所以最要紧的事情就是擦镜子。”他之所以有这番感慨，是因真正的艺术作品是献给自然献给神灵的，这样的艺术作品才能洞藏宇宙，内涵日月。

不显、不露、不争、不扬，展其永恒而不朽的美……

对艺术的追求，不在表面，不在炫耀，而在其对艺术骨子里的透析，去领悟其真谛，用自己的心去呈现就够了，艺术之精，在于心，心之所知，华美于世。

艺术是无欲无求、傾心于自然神灵的。

因为无欲无求，所以才能够捕捉到艺术的微光，才能够用心倾听美。像黄公望那样在富春江畔隐居，偶尔一天闲来无事，随兴所至成一卷无用之作《富春山居图》，竟引发后世人无穷无尽的追赶和向往。陶潜种豆南山，庄子隐于人间，他们的心间没有名利的躁动，笔下流淌出来的数语思索，就为后世人打开通往田园艺术的大门。他们醉心于自然，与神明交流，才能采撷自然的花朵，编织耀眼的光环，为人类的艺术增添自然俏丽的色彩。

如果无欲无求是艺术的根，那么随性而至、变化于无穷便是艺术的本。

想当年斐旻剑舞一曲，怀素草书一壁，吴道子画图一卷皆以快意著称，更有甚者张旭每至酒酣之际便以发濡墨，在粉壁和屏风上东抹西涂，一笔狂草，天地舞动，风云迭起。那一瞬间，他达到了艺术的的巅峰。心随意至，笔随意到，那一刻，他们的思维跃出了神性，他们只跪倒在作品前喃喃自语，感谢神的赐福。艺术的三个死敌：平庸、千篇一律、粗制滥造。如果他们也束缚于世俗的眼光与名利的缰索，恐怕他们不能快意于笔锋，那么也就不会有今日的稀世珍品。如果他们不是把作品投献给神明，那么世人的目光和非议早就使他们遍体鳞伤了。

怀着希望，带着虔诚，川端康成发现海棠花未眠，汪曾祺采摘硕大的蘑菇，东山魁麦在白桦林里歌唱，于是那些文学史、美术史上多出了些许永恒的经典，为浮躁的现代社会注入一股清泉。反观当下，那些割裂自然，舍弃神性，为了金钱和名利而写作绘画的人，有几人创作出了令人交口称赞或值得流传百世的作品？蔓殊菲尔曾坦言：“真正的艺术是献给神灵的。”

如果一两个人不能创作出真正的艺术品是艺术家的悲哀，然而一个国家不能够创作出真正的艺术品，那就不仅是艺术家的悲哀，更是民族的悲哀，这是艺术之殇，更是信仰之殇。这个多元化的年代，既包含大众艺术又有非主流艺术，那么为什么不能产生真正的艺术作品呢？也许是时候，我们该重拾寂静，回归自然，与神明漫步了。