试论中国油画的新现实主义

韩业腾，杨天民

（安徽师范大学 美术学院，安徽 芜湖 241000）

试论中国油画的新现实主义

韩业腾，杨天民

（安徽师范大学 美术学院，安徽 芜湖 241000）

在油画的发展过程中现实主义源源流长，至今仍有旺盛的生命力。现实主义在不同的历史发展时期，在不同的国家，从不同的角度和层面对社会进言，艺术家用艺术语言积极思考并参与、记录了社会发展的进程。纵观文化发展史，新现实主义油画在特定的历史阶段对推动社会发展、丰富人类文化精神生活起到了重要作用。可以说，现实主义艺术在整个人类文化发展史中，处于不可忽视、无可取代的、比写实主义更为重要的地位。

油画；新现实主义;写实主义

油画进入中国仅有100年的历史。上世纪初在中西文化的相互影响和碰撞中徐悲鸿、李铁夫、林风眠等一批艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条以油画为中国主要绘画形式的道路。在新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了新现实主义的鲜明特色。

改革开放以来，尤其是进入新世纪以后，在经济全球化的背景下，在中西文化的交流碰撞中，中国油画家始终坚持新现实主义绘画的创作道路，并积极探索如何以油画反映中国的现实生活。新现实主义画家以其扎实的油画写实功底和独立的思考，赋予其作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的新现实主义表现风格，并呈现出各自不同的创作风格和面貌，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值。

一、中国油画家对以油画反映中国现实生活的探索

中国油画在当今的时代背景下所呈现的是百家齐放的状态。诸多艺术风格充斥着人们的眼球，如装置艺术、波普艺术以及行为艺术。在这种时代背景下，人们很多时候在关注时尚和流行元素，而很少关注人们现实生活的状态。在科技日益发展的今天，中国油画是否还能坚持自己所特有的东西显得尤为重要。

正当人们在考虑和探索的时候，在2004年末，孙为民、孙向阳、郑义、忻东旺、徐唯辛、王宏剑等六位国内一流油画家决定以“新现实主义”的名义，联合起来进行创作和筹办展览。这是一个极有胆略的举措，它对21世纪中国油画的健康发展，无疑是一种积极地推动。这六位画家联合起来，希望汇聚集体的智慧和力量，共同致力于中国“新现实主义”油画的发展。他们都以新现实主义绘画为长期的追求和奋斗目标，都坚持艺术源于生活和艺术服务于人民大众的原则，都具备很高的艺术表达能力，写实功力深厚，思想深刻，做到了内容与形式的统一。与此同时他们还尊重各自艺术表达上的个性自由，艺术创作各具特色，他们在艺术创作实践中都长期坚持真诚地反映生活，并都取得了相当的成就。在他们的作品里，我们可以看到他们是用自己的真切感情和心灵去感受、去描写客观事物，赋予自己创造的人物和画面以某种文化和哲学的思考。绘画是视觉语言，作者通过可视可感的形式和观众对话，传达感情，而作者本人的观念，他的文化和哲学的思考，往往隐藏在形象后面，而不是赤裸裸地表露于外。正如郑艺所说：“艺术作品必须能触及情感与心灵”[1]。与以往的现实主义画展不同，参加本次画展的画家通过长期的创作实践和有效的交流与合作，已经形成了对“新现实主义”的基本原则的共识，主要表现在五个方面：

第一，新现实主义画家强调艺术应该始终关注生活，艺术家应该热爱生活，坚持艺术来源于生活，扎根于生活，立足于实践，服务于大众，真诚地反映社会现实和人民大众的日常生活、情感和愿望，创作上要求艺术性和时代性的统一。要求艺术直面现实，坚持新现实主义艺术的批判性和实践性，关注当下社会时局，积极参与社会发展进程。

第二，艺术的创作语言上要求具像写实，要有十分强的造型能力和造型基础，用群众非常容易接受的写实艺术语言，真诚地反映和表现现实生活。但是并不排斥艺术的自由表达，并且注重与其他艺术流派的交流，对新技法、新材料和新观念的吸收和利用，同时保持自身的开放性和改革性，以求最大发展和更全面有力地参与社会发展进程。

第三，作为新现实主义的画家必须具有社会良心和独立见解。“新现实主义”画家具备的又一显著特征和基本素质是新现实主义画家应该本着对社会和人民群众高度负责的态度进行艺术实践活动，要体现新时代的人文主义思想，不要局限于学院式的技术表现，不要局限和附和于粉饰太平的随波逐流，独立思考、真诚表现和批判为艺术的生命要素。

第四，新现实主义油画家是中国当代新型知识分子的优秀代表，注重文化修养，善于学习和创造，而画面所体现的东西也具有很高的文化修养，他们坚持的是文化的继承和发展，强调艺术创作中的科学性和理性。

第五，新现实主义还必须坚持走民族化道路，他们立足于当代中国仍处于后农业社会和同时进行现代化建设的现实国情，坚持油画艺术走民族化的道路，使油画在中国真正成为本民族智慧的结晶，所以现实主义油画应当反映我们本民族的生活和思想感情，成为中华民族精神的象征。同时还要适应改革开放和国际化的要求，加强艺术与文化的交流，不能闭门造车。

二、改革开放后新现实主义油画所面临的挑战

在改革开放后，随着经济的发展和中西文化交流的不断增加，各种艺术流派和思潮进入中国，并对中国艺术界产生了极大影响，印象派、抽象主义等各阶段绘画画派的影响都可在中国找到追随者和模仿者。在多元化的今天，观念艺术、行为艺术和装置艺术等也纷纷走进我们的视野，一时间中国艺术界看似花团锦簇、热闹非凡，呈现出一派百花齐放的状态。然而我们冷静分析，就不难看出这些作品多是对西方艺术的生硬移植，模仿的是西方艺术的外表，而达不到其内在的意义和高度，往往走向流俗和虚夸，成为艺术界中华而不实的东西，给人以做秀的感觉。而某些中国油画家在时代的发展变化中，几十年如一日坚持并探索油画反映中国现实生活的现实主义道路，的确难能可贵。与此相比，以往的现实主义又显示出了许多缺点和不足，如文革时期一味歌功颂德，从而失去了美术对人灵感的启发。还有一些现实主义创作只局限于学院一派的闭门造车，或者是为了迎合市场的需求而创作，这些都在一定程度上脱离了关注热爱生活和真诚反映生活的现实主义创作原则。这些作品内容走向空洞，形式僵化，混淆了现实主义和写实主义的区别，用视觉的、真实的假想代替了直面社会现实的真诚，用概念化的表现手法来创作作品缺少对所描绘的事物精神状态的把握，从而逐渐失去现实主义的本质特色，旧的现实主义已经不能适应新时代对艺术的更新更高的要求，也不足以概括艺术家们选择和坚持的艺术道路。

三、引进新现实主义油画的目的

上个世纪20-30年代到国外取经的年轻学子们，以及50-60年代在油画创作上辛勤探索的艺术家们，绝大多数都钟情于现实主义，但是在当时的欧洲,学院古典的写实艺术和反映社会矛盾的现实主义艺术已经受到反映现实的人们生活状态的新现实主义的严重挑战。当时的艺术先驱们引进欧洲油画有两个目的：其一，让它在中国这块土壤上扎根、开花结果，用这种语言来反映中国社会现实，推进社会的进步，建立中国的油画学派和具有中国民族特色的中国油画；其二，从西方写实的油画艺术中吸收养料,以改良中国以往的那种失去现实主义的本质特色的为了迎合市场的需求创作的媚俗的艺术。当时去海外学习油画的艺术家有徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人，他们都主张中国艺术要面向自然、面向现实，要为大众所理解，所欣赏。由于他们各自的经历、性格和在海外教育背景的不同，在吸收西方艺术优长方面有不同的理解,并通过自己的艺术实践，形成了不同的油画学派：有的执着于写实，如徐悲鸿；有的在具像写实的基础上着眼于表现，如刘海粟；有的倾向于较为现代的方法，如林风眠。总的说来，他们或大声疾呼地提倡现实主义，或尊重和赞赏现实主义。这三位艺术大师对中国20世纪现实主义的美术都有重要的贡献。偏重于表现和现代手法的刘海粟、林风眠，也创作了不少基本上是属于写实类型的、有新现实主义精神的作品。

四、新现实主义画家的创作题材的改变

21世纪初，又一批画家掀起了现实主义的第三浪。他们又一次把视线回转到“陈丹青——罗中立时代”，但进入他们视线的不再是藏民或父亲，而是他们的农民工兄弟。

农民工在当代社会是一个很特殊的阶层，他们来自于农村，出身于农民，却不再是原来意义上的农民。他们做着工人的工作，但却不是本来意义上的工人，因为他们是非城市人口，不具有工人的身份，他们没有替自己说话的组织，工会也不管他们的事，在政治上享受不到工人应有的待遇。因此，这是一个在以时尚唱主角的时代几乎被遗忘、至少也是被无视的族群。而这些新现实主义的艺术家所创作的作品更为真实的来表现农民工的生活状态，十届全国美展的获奖作品所选的创作题材大多数来自于农民工以及对周围生活小圈子的关注，而以往那些所谓政治题材逐渐淡出人们的视野。这也从侧面反映出愈来愈多的艺术家对生活小圈子的关注。而这种表现方法也正符合新现实主义的要求，符合新现实主义的本质。

1990年代中期，就在新生代们的画面中充满着无聊感和无意义的时候，忻东旺却在为寻找人生的意义而激进，为改变自己的命运而抗争，为赢得自己作为一个人的尊严而发奋。忻东旺的作品中充满了对边缘人的关注，对社会中弱势群体的同情，却从不曾对现实取玩世不恭的态度。因此，他的艺术应归属于玩世现实主义之后的 “新现实主义”——即新时期以来现实主义经历的“第三浪”。忻东旺以一个艺术家应有的敏感把视点锁定在 “民工潮”这个大变动的社会主题上来。当他看到越来越多的农民涌入城市时，他意识到“社会变革的因素已悄然渗入每一位农民的精神意识中，虽然贫瘠的土地难以改变他们的命运，但时代变革的步伐却已震颤了涌动的大地”[1]。画家之所以一再选择这一主题，正如他自己所说“是因为在我看来这一社会景观是极具时代表情的，而艺术作品的艺术魅力和价值除了绘画本身的因素之外，更是应该承载反映时代和社会批判的责任”。

[1]忻东旺.忻东旺新写实主义油画[M].北京:中国民族摄影艺术出版社，2003

G202

A

1009-9530（2010）05-0077-02

2010-07-21

韩业腾 （1983-），男，安徽淮南人，安徽师范大学美术学院硕士研究生。杨天民 （1959-），男，山东临沂人，安徽师范大学美术学院副院长，教授，硕士生导师。