论商周青铜器纹饰与现代产品设计

钱真卿 邵梅芳

[摘           要]  青铜器是商周时期生产科技和艺术发展水平的集中反映。商周的青铜器品类丰富、造型华美、纹饰瑰丽、风格独特，为世界工艺史上所罕见，具有很高的艺术价值。青铜器纹饰随着当时的经济发展和时代变迁不断地变化，通过长期积累造就了中国传统的文化和哲学思想，是美和实用功能完美结合的典范，对现代产品设计有着重要的指导意义和借鉴价值。

[关    键   词]  青铜器;纹饰;现代;产品设计

[中图分类号]  G232.3                   [文献标志码]  A                    [文章编号]  2096-0603（2020）07-0180-02

在中国古代文化艺术发展的历史长河中，曾出现过几个时期的文化艺术的繁荣。其中，夏商周三代历史上称之为“青铜时代”，青铜器也成为上古华夏文明的典型代表。从其逐步发展到成熟再到鼎盛，青铜器以丰富的品种、精美的造型、瑰丽的纹饰、精湛的工艺和独特的风格闻名于世，是继彩陶之后的又一杰出艺术创造，为中国乃至世界的文化艺术谱写了光辉灿烂的篇章。

青铜器的文化艺术创作造诣在商晚期至西周早期达到鼎盛，这一时期带纹饰的青铜器物也最为集中、最为精美和著名。商周青铜器的设计，既体现实用的特点，又将造型独特美嵌于科学的功能设计中，彰显美学与实用主义的完美统一。直至今天，这些以青铜器为代表的商周时期的传统艺术品，在中国文化艺术发展中依然具有不可忽视和不可替代的作用，仍对当今现代的产品设计具有重要的理论和实践指导意义。

一、商周青铜器纹饰

中国历史上的青铜时代是区别于石器时代及以后的铁器时代的一个历史阶段。青铜器的纹饰可以追溯到新石器时代的陶器纹饰。那个时候，人们用雕刻或彩绘，用各种几何、动物和植物图纹，用古朴、抽象或华丽的艺术形式再现当时的生产生活场景，充斥着一种原始质朴的美感。

青铜器纹饰作为青铜艺术的重要组成部分，始于二里头文化期，常装饰在器物的腹、颈、圈足或顶盖上。出现在青铜器上最早的纹饰是实心的连珠纹。商周时期的青铜器纹饰品类繁多、精致华丽，造型最为丰富的是作为祭祀礼器用的酒器、食器、水器，也有乐器、兵器、车马器、杂器和生产工具等。商周时期的青铜器纹饰取材广泛，有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等神异形象纹饰，有虎纹、牛纹、蛇纹、龟纹、鱼纹、蝉纹等动物写实形象纹饰，也有以几何的点、线、圆所组成的如连珠纹、弦纹、云雷纹、三角雷纹、菱形雷纹、网纹等有规律的几何纹饰。纹饰在各个时期风格也有所变化，在图案设计和造型装饰方面，从简单到复杂，从单一到多样化。商前期纹饰简朴、线条粗犷，商后期和西周时期的纹饰则丰富精致，富丽典雅，逐渐由神秘、威严、雄伟转向了简洁、灵动、华美，并把实用概念、风土人情、伦理道德、宗教习俗等集于一体，是当时政治、经济、文化的物化外在表现，也是当时传统文化心理的艺术再现;是实用与美学的完美融合，是理性和感性思维的结合。

作为青铜器纹饰三大类中的几何纹、动物纹及人物纹，以其精美且具有象征意义的纹饰，运用丰富的视觉形态，向现代人传达着淳朴而又独特的视觉信息，是留给我们后人的灿烂文化艺术遗产。

（一）流畅简洁但寓意深刻的几何纹

几何纹以连珠纹、弦纹、直条纹、云雷纹、火纹等为典型代表，主要由点、线、圆、方形、三角形等基本元素组成，主要基于对事物的概括模仿或抽象再现，造型结构和艺术处理相对简单。例如，青铜器上的火纹是商周时期出现的一种独特的图形语言，独特的纹饰代表着它装饰的饪食器与火的特有关系。火纹是太阳的象征，因此它的形状基本上是圆形，中间稍微突起，实心或中空的沿中心的圆点有四到八道统一方向的或是顺时针或是逆时针旋转的弧线，表示火焰的流动。除了个体火纹图案用于装饰外，为了满足不同形制和种类器物的需要，火纹还经常构思巧妙地与龙纹以及四瓣目纹相组合，创造出和谐而永恒的美感。这些特定别致的搭配式样，是青铜艺术独特的创造。

（二）神秘诡异又威严雄伟的动物纹

商周时期，在艰苦的生产生活条件下，先民们无力抗衡自然界的各种艰辛和磨难，唯有借助祖先冥冥中的庇护和想象中神圣的天地之力来达到生命的保卫。所以，选择某种怪诞或神圣的形象作为图腾，以代表氏族或民族的祖先，或者是某种神秘的力量加以崇拜和祈祷，从而创造出了典型而独特的纹饰，如饕餮纹、夔凤纹、夔龙纹等，这些图形语言纵观世界工艺史，唯中国青铜器上所独有。例如，兽面纹（旧称饕餮纹），在商周青铜器纹饰中占有数量最大，也是最早的一种动物纹图式。兽面纹把牛、羊、虎、豹等各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，由粗犷的勾曲回旋线条构成。其基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，鼻梁为中线，两侧对称，头上有一对变化多端的角，角下有目，目侧有耳，一般兽目都作横置的篆书“臣”字形，多数兽面纹有獠牙利爪，兽足都采用三趾爪形，两侧还有对称展开的兽体身躯。在出土的殷墟中期的青铜器物簋的腹部兽面纹饰，就是以鼻梁为中线，两旁有对称的目、眉、耳，兽面纹上部为额，额两侧有突出的兽角，下部有獸口和兽腮，两侧各有一段向上弯曲的兽体，兽体下部有兽足。随着时代的发展，兽面纹在表现方法和技巧上也会有所变化。创作者用这种神秘怪诞的图形语言和突出的视觉冲击力，展现神秘、威严、雄浑的狞厉之美，并且将这种图形纹饰代表的特定含义贯穿于青铜时代的始终。

（三）具辅助衬托的意形合一的人物纹

人物纹，在青铜器纹饰中所占比例不多。人物形象在早期青铜器上多为辅助图案的圆雕，如奴隶跪着托顶举鼎的姿势，展示了奴隶社会特有的社会结构形态;被猛兽追逐奔跑的图案，展示了当时的自然生态和恶劣的生产生活条件。在商周青铜器中，有不少是用人面作装饰，但又不是特有的人物面容。在商代中晚期的青铜器上出现较多的人面纹，呈现半人半兽，有的仅有面部，面部虽为人形，但包含兽的特点，如长有犄角獠牙。最著名的是1959年宁乡黄材出土的人面纹铜鼎38.5厘米高，口长29.8厘米，口宽23.7厘米，此鼎最引人注目的是腹部四个浮雕人面，浓眉大眼，高鼻宽嘴，颧骨凸起，表情庄重。人面额部两侧各有曲折形小角，腮两侧有兽爪。到了周代晚期，青铜器人物形象则更接近于人的本来面目。

商周后的人物纹则多以写实的手法、流畅的线条，采用绘画和雕刻手法，描绘出当时贵族宴乐、采桑、狩猎等社会生活场景，以及徒兵搏斗、攻城等勇猛作战场面。这些用绘画形式表现的画像是绘画艺术的先驱。

二、商周青铜器纹饰与现代产品设计

（一）现代产品设计应是美学和实用功能的完美统一

青铜器的设计艺术从二里头青铜器的设计造型中已得到印证，是对新石器龙山文化的承袭，但它又不是单纯地对彩陶纹饰和玉器文化的继承，而是取其精华，去其糟粕，具有属于自己的独特的时代烙印。从商代早期直至战国末期，青铜器的造型设计展示出以均衡对称、玲珑律动等特点的纯艺术形式美，同时又兼顾了其实用功能性。

产品设计艺术的目标，简单地说就是美和功能的统一，功能就是器物的实用性。产品設计以最有效地达到实用目的为目标，是以生产效用性高、坚固耐用、使用方便为目的的制品活动，但并不以此为唯一目标，如果仅以功能为目标，那就成了纯粹的技术，而仅以艺术美学为目标来创作，就成了纯粹的艺术。实现美学和实用两种价值的统一的技术过程才是产品设计艺术。在注重产品实用功能性的同时，深刻领会青铜器纹饰的抽象多义性，提炼青铜器纹饰的精髓，将其与现代设计理念有机融合起来，注入现代产品设计中。

（二）现代产品设计应切合时代，表达内心真切感受

创意独特，技艺精湛，形式多样的青铜器纹饰图案构成了独具特色的青铜艺术。纹饰图案是特定时代环境里人们对当时社会意识形态和个体存在价值的思索和展现，是内心真实感受的反映。它是劳动人民的智慧结晶，体现了劳动人民丰富的想象力、伟大的创造力，也显现出纹饰图案艺术的强大生命力。

商周青铜器纹饰，随着当时青铜技术的发展，随着青铜器在当时社会生活中的地位及用途的发展，经历了从抽象到具象再到抽象的过程，而这些都是由当时的时代环境所决定的。当今，在实现中华民族伟大复兴中国梦的时代，先祖们的智慧无时无刻不在启迪着我们，深厚的文化底蕴给予我们现代产品设计无限的创作空间和灵感，单纯的临摹式借鉴创作不出经典。在产品的设计创作过程中，设计文脉上既要继承传统的文化艺术元素，又要紧握住时代的脉搏;产品的设计创作，应当是建立在内心真切感受的基础上，体现时代的心理特征，从而创造出真正融艺术性、思想性和时代性于一体的独特产品。

（三）现代产品设计应是民族传统文化精神内涵的继承

商周时期，宗教信仰与政治合一，这既体现了当时的统治思想，也体现了当时人们的思想认识水平。当统治思想和人们在精神层面上主要依赖于暴力与鬼神时，艺术创作形象则不可避免地反映为大量兽形图案。随着生产力的发展和权力的更替，尊礼尚施代替了尊神事鬼。这种思想的变化，不仅是政治要求的产物，也是经济发展和与之相联系的科学认识进步的结果。从夏至西周前的一千多年，人们通过长期实践经验的积累，先后在天文地理的观测、土壤的改造、疾病的防治、铜器的制造以及音乐绘画等方面，形成规律性的初步认识，并出现了普遍的思想性概括即阴阳与五行的哲学思想。这些理性的人文科学知识和审美意识的提高过程，便是中华民族文化传统的精神内涵。

随着现代设计的发展，设计的民族情结已经深入人心，追求产品设计的文化内涵和艺术境界已经成为现代设计的重要特征之一。“民族的才是世界的”，这样的设计理念已成为设计界的共识，如何将这种理念践行到产品设计中，这就要求我们深入领悟传统的文化精髓，将民族传统文化精神内涵实质地继承，而不仅仅是表面装饰的承袭，这样才能提升现代产品设计的意义和价值。

青铜器是商周时代文明的物质载体，而商周青铜器纹饰则是反映当时社会结构形态和人们精神寄托、情感释放和对未来美好追求的物质载体。作为一种图形语言，商周青铜器纹饰以其独创性、装饰性、象征性、丰富性留给后人对那个时代无限的遐想和深刻的解读空间。纹饰作为青铜艺术的灵魂，如果可以合理应用和衍生演绎，能使现代设计作品熠熠生辉，产生别样的魅力。丰富的中国传统文化艺术元素，每一个符号都蕴含了深厚的历史文化，是我们取之不尽的文化宝藏，是我们现代产品的设计灵感源泉，将这些传统的、特有的文化元素符号运用到现代产品设计中，既可以弘扬传统文化，又可以树立国家品牌，让世界更了解中国五千年的灿烂文明，让更多具有中国传统特色的产品为世界所瞩目。

参考文献：

[1]夏燕靖.中国艺术设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.

[2]张光直.中国青铜时代[M].北京：生活·读书·新知三联书店，1983.

[3]郭宝钧.商周铜器群综合研究[M].北京：文物出版社，1981.

◎编辑 原琳娜