谈高师手风琴选修课教学中的几个要点

田安

[摘           要]  高师手风琴选修课是对高师音乐专业学生开设的一门技巧课程，对学生今后教学和艺术实践有着重要意义。但由于课程开设时间短，大部分学生在入学前都未受过正规训练，针对学生在学习过程遇到的问题，如基本演奏姿势不正确和风箱运用不规范、指法运用不够合理及伴奏能力弱等，提出了一些教学方法和建议。

[关    键   词]  手风琴;触键;风箱;乐理;伴奏

[中图分类号]  G642                   [文献标志码]  A                    [文章编号]  2096-0603（2020）07-0182-02

手风琴音色优美、和声丰富、使用方便，被越来越多的人所喜爱。在高校音乐专业教学中同样是一门重要的选修课程。由于选修这门乐器的学生大都是零基础起步，怎样才能做到学以致用，对他们将来在音乐活动及教学领域中起到一个积极的帮助作用，本文就以下几个方面作一探究。

一、基础训练方面

无论学习什么乐器，基础阶段的学习最为重要。基础直接关系到学习的进步与提高，作为音乐专业的学生，不论主修还是选修，手风琴演奏正确的规范性应放在首位。

（一）演奏姿势与演奏手形

以坐姿为例，首先背琴的琴身要正，鍵盘不要陷入右腿内侧太深，否则造成琴身歪斜、触键不便。琴的背带不宜过紧或过松，不要使肩部受到压迫和束缚。正确的演奏姿势应以松弛自然、美观大方为原则。

正确的演奏手形是手指关节自然弯曲，虎口要圆似握球状，五指要站正，指尖接触琴键，手指的第一关节不要凹进，掌关节不要塌陷，手腕不要过高于手背，手臂与键盘近似平行，肘部自然放松。

（二）手指触键与风箱运用

正确的手指触键应是以掌关节运动为主，触键使力量下达到指尖，弹奏时五个手指应附在键盘上，大指切记勿悬在键盘外面，其他手指则靠近黑键。各指用力要均匀，触键要到底。手指触键动作不要过大，离键时手指不要上翘。特别是连音奏法一定要注意手指间的连接，一个音弹完后手指不要马上离键，一直要保持到弹奏下一个音的手指刚刚触键的一瞬间，方可离键。注意触键后手指的放松十分重要。

手风琴风箱的运行应以正扇形为主，向外拉风箱时力量集中在手腕，向里推风箱时力量集中在手掌。风箱运行要平稳，不要过于晃动。由于左手演奏的同时还要担任着推拉风箱的任务，因此注意左手手臂的放松要给予重视。

（三）音阶、琶音

音阶、琶音的练习对手指的训练是必不可少的。音阶、琶是手风琴弹奏技巧的基础，必须要求学生每天坚持练习。弹奏音阶、琶音的关键在于大指的正确运用。音阶、琶音练习大指要早做准备，手腕不能上下颠动，手指贴键奏出的音前后连贯无间断感。由于音阶、琶音的练习容易使人产生单调枯燥的情绪，因而要注意调动学生练习的积极性才能使之真正地从中受益，抵触的练习只能适得其反。以下几点做法值得借鉴。

1.刚开始音阶、琶音练习的作业量不宜过多，可根据学生的掌握情况由少到多，点滴渗透式的音阶、琶音练习安排还是有效果的。

2.力求在音阶、琶音练习中做一些变化，如节奏变化、力度变化或带有一定表情性的安排等。再如双手一对一、对二、对三、对四以及左手二连音右手三连音的配合练习等。

3.注意提醒学生在慢速的音阶、琶音练习中，真正感受到自己所弹的每一条音阶、琶音的意义，而不是机械地、例行公事般地去完成任务。

二、乐理知识的掌握

对选修手风琴的同学一定要强调其对乐理知识的掌握，如五线谱的谱号、谱表及音符的名称等，只有掌握了一定的乐理基础知识，才能使学生拿到乐谱时知道如何下手。在此基础上教师还要不断地帮助学生去接触和声、复调、曲式，使学生能够积极主动地去理解音乐、分析音乐，达到事半功倍的学习效果。

三、正确的指法运用

指法的运用在手风琴的演奏中十分重要，它关系到音乐进行中的完整和流畅，特别是弹奏一个乐句时，正确地使用指法才能确保旋律的连贯。指法包括旋律指法和和弦指法。旋律指法又有穿指、跨指、扩指、缩指、同音换指和轮指等。由于不同演奏者手条件的不同，技术能力和演奏习惯的不同，一个乐句往往有不止一种指法安排，这都是正常的。总之，只要使用的指法能够正确地表现出音乐的性质，将旋律弹奏得连贯、流畅，这种指法就是合理的。

四、示范演奏的重要性

音乐作为审美意识的一种表现形式，是用声音直接表达人的内心情感的艺术，要通过人的听觉来感受它。加之手风琴教学又是实践性极强的一门学科，由于选修的学生演奏技能不够，在演奏中不能很好地去表现音乐的内涵，往往要依靠教师言传身教，通过教师的正确示范来进一步帮助学生感受音乐、理解音乐，才可以使学生逐步认识，逐步掌握手风琴的演奏技巧、技能及音乐表现，更能激发学生学习手风琴的积极性、能动性，从而更好地提高学生的实际演奏水平。

五、实际应用能力的培养

由于师范专业的需要，学生在掌握一定的手风琴基本演奏技术的基础上，为其今后教学的需要，还应具备一定的伴奏能力。这就要求教师必须强调基础训练的同时注意教学进度以及教学内容和方法上的调整。教师进行手风琴伴奏的教学，提高学生手风琴运用的能力，可从以下几个方面实施教学。

（一）配置和声

和声的配置是编配伴奏的第一步。不同和弦的连接、对比、变化可以表现出不同歌曲的思想内容，塑造出不同的音乐形象。在初学配置和声时不要急于追求丰富、多样，而应首先做到在键盘上能够运用熟练。最初可先掌握大小调正三和弦1、4、5级和属七和弦的运用，这样便可以为一些大小调的简单歌曲配置和声了。

（二）伴奏音型的选择

不同风格的歌曲需要选用相对应的伴奏音型，才能正确地烘托出音乐的情绪，起到一种锦上添花的作用。如进行曲风格的歌曲要用坚强有力、节奏鲜明的那种音型加以烘托，使得音乐更加威武雄壮、坚毅刚强。抒情歌曲则选用流动性的、平稳的伴奏音型，使音乐表现如涓涓溪水、娓娓道来、富有诗情画意之感。舞蹈风格的歌曲则选用和弦低音交替、具有活泼动感的左手贝斯三角的弹奏形式，来表现音乐的韵律感。总之，音型的正确选用在歌曲伴奏中起着至关重要的作用。

（三）读谱和视奏

读谱和视奏能力的训练也是手风琴演奏及应用的一个重要教学部分。严格准确地读谱是正确弹奏乐曲的前提，识谱方面出现了问题必然会导致练习过程的错误，影响练习目的的实现。因此要求学生拉琴之前，要首先明确谱号、调号、节拍等几个方面的问题及其方法。

1.放慢速度练琴，这样才能看清谱面上都有什么标记、是什么样的拍子和调号、指法是否正确、句子在哪里等。

2.弄懂音乐术语以及它们所出现的地方，其含义是什么。如力度术语、表情术语和演奏法术语等。

3.谱子所定的音在琴键的什么位置，留心乐谱中的每一个音符，按照要求进行练习，并用心去感受音乐。总之，正确地读谱能使学生在练习中提高效率，为今后的学习创造有力的保障。

4.五线谱和简谱。五线谱通常采用固定唱名法，常用于独奏或器乐伴奏;而简谱则采用首调唱名法移调快，更方便于手风琴为歌曲的即兴伴奏。因此，五线谱和简谱学生都应去掌握，教师在日常的课堂教学中要让学生多接触一些简单的简谱乐曲片段和短小的歌曲，作为手风琴伴奏的编配和移调的演奏训练，同时让学生尽快在手风琴上熟悉常用调的音阶、琶音及和弦指法，这样既锻炼了学生的演奏思维，又提高了学生手风琴实际应用的演奏能力。

六、精练教学内容和灵活的教学方法

基本功的训练一定要从严要求，做到科学化、规范化、系统化，如五指练习、音阶、琶音、和弦、系调和风箱运用等。由于高师院校的学生大都是成年人，理解力强，具有一定的自觉性和自制力，要充分利用他们的这一优点，在学习过程每个环节要做到严格要求，争取尽早解决好由持琴姿势到演奏手形、触键及风箱的正确运用。另外，由于他们学习时间的限制，教学内容一定要做到具有针对性、选择性，避免盲目地去硬练那些一条条的练习曲。在教学中循序渐进与适当跨越相结合，注意多用音乐来带动、发展学生的演奏技术。培养学生的内心听觉，优良的音乐听觉是通向音乐天堂的阶梯。灵活多样的教学方式可以更加激活学生的学习主动性。教学中可安排两人及小组课的合奏，多人的相互配合给学生创造一个互相学习、交流、相互促进的机会，使他们在轻松愉快的学习过程中自己的音乐表现能力、演奏技术得到提高。

七、“音乐第一”是教学的灵魂

作为音乐专业的学生，学习音乐、理解音乐、表达音乐是学习的最终目的。无论你学习什么乐器，技术是音乐的一个部分，技术的训练是为了更好地去表现音乐。在教学的全部过程或每一个环节都应从音乐出发，要求学生哪怕是一首短小的五指练习也要做到有起伏、有对比，避免那种干巴巴的毫无感染力的纯机械的音响，使学生在音准、音色、音乐表现等方面有一定的敏锐性、分辨性，使技术与音乐的思维能力得到统一发展。就如何培养学生的音乐感，我们可以从以下几点做起。

（一）有表情地進行练习

除了弹奏乐曲之外，音阶练习可以用有力的断奏来表达一种威严，用较慢的连奏表示一种忧伤，用轻巧快速表现一种惬意等，这些都是训练学生表现音乐的一种办法。

（二）对乐曲中的音乐表情记号、力度记号作夸张的演奏

在乐曲或练习曲中凡是有音乐对比的地方就让学生大胆地去做，练习哪怕是过火一点要比不去做要好得多。平日练习无论是在力度上、情绪上，还是音色、织体上，对学生都要提出要求来做多种练习。

（三）多听、多看

欣赏音乐是培养音乐感不可缺少的一个重要环节，学生学习之余，可多听一些不同风格、不同时期的音乐作品，包括各种乐器的演奏，还有不同形式的声乐作品。有条件要经常去看一些音乐会，如歌剧、舞剧、交响乐等，音乐会的实际效果是录音、电视无法做到的。这对耳朵敏锐的听辨以及全身心地去感受音乐有着很大的帮助。

手风琴选修课教师面对的是在手风琴方面几乎是从零开始的教学对象，作为教师更应该耐心地向他们进行基础知识的讲解，如手风琴方面的演奏知识、乐器的基本构造、正确的演奏手形、触键方法及风箱运用等。要指导学生在技能技巧训练中反复加以理解和巩固。当然要想拉好手风琴并不是一件容易的事，它需要有一定的演奏技巧、良好的音乐修养以及丰富的实践经验。学生要想真正掌握这门乐器，需要不断地努力学习、不断地去探索、不断地去实践。

参考文献：

[1]张自强.手风琴演奏法（修订本）[M].北京：人民音乐出版社，1984.

[2]任士荣.手风琴电视教程[M].北京：中国新闻出版社，1988.

[3]罗梵.简谱乐理和视唱[M].沈阳：春风文艺出版社，1985.

[4]张红旗，张红星，张红兵.手风琴基础训练教程[M].大连：辽宁师范大学出版社，2001.

◎编辑 原琳娜