类型深耕 现象造势

邬可欣

【摘要】2024年春节档高位收官，据国家电影局数据显示， 2024年春节档最终以80. 16亿票房达成同档期历史新高。纵观过去五年中国电影市场，春节档与暑期档始终是助推全年电影票房大盘的双主力，春节档更是拉动全年电影大盘营收、提振产业士气的主阵地和排头兵，其重要性不言而喻。春节档院线影片上映的时段更集中，节庆气氛更浓厚，市场活跃度更高。因此，对院线春节档影片的市场表现进行观察，对春节档文化现象进行剖析，有助于深度理解和感受市场经济与文化传播之间的相辅相成，为影片的持续发力和后续档期质量的突破提升提供经验。

【关键词】2024年春节档电影 院线电影 电影市场

2024年春节档电影的竞争形势可谓跌宕起伏。自2023年下半年开始，便有数部电影陆续宣布定档2024年春节期间，引发市场关注。单就档期选取而言，宁浩执导、刘德华主演的《红毯先生》于2023年下半年便已做出了一次档期调整，最终选择于春节档首次上映；贾玲自导自演的《热辣滚烫》在定档前就开启了多轮宣传预热，“贾玲减重一百斤”“贾玲张小斐”等热点话题始终伴随影片营销全程。《飞驰人生2》自2019年的系列第一部之后再度征战春节档，《第二十条》更是张艺谋一贯的技巧纯熟之作。除了上述四部吸睛影片之外，《熊出没·逆转时空》的此次上映恰逢十周年之时，无论在宣传造势还是票房预期上都颇令人期待；作为导演韩延在《人生大事》《我爱你！》之后的新作，与《熊出没·逆转时空》同为联瑞影业出品的《我们一起摇太阳》，由人气演员彭昱畅、李庚希主演，其竞争力不容小觑。随后，《八戒之天蓬下界》《黄貔：天降财神猫》两部动画电影和悬疑动作片《破战》也宣布将加入春节档。春节档影片纷至沓来的背后，是无数影片片方对春节档市场潜力的认可与重视，无论对于产业资本还是普通大众，节庆文化所带动的观众热情与市场期待都已蓄势待发。

但，“百花齐放”的场面并未维持多久。春节档角逐进入白热化阶段后，有四部电影纷纷宣布撤档，择期再映。在机遇与风险并存的春节档，跻身其中绝非意味着万事大吉、高枕无忧，唯有质量上乘、定位准确，方能在这个各显身手的激烈竞赛中脱颖而出。

一、类型深耕，纵向延伸：多元题材共赴“合家欢”

（一）类型种类趋于单一，创作内容垂直细化

不同于2023年春节档的类型多元化，此次春节档影片的创作内容趋于单一，创作重心回归喜剧定位。由表1可见，在原定于2024年春节档上映的9部影片中，喜剧片占比约66. 7%，而在《红毯先生》等四部影片宣布撤档后，除以流媒体窗口为主要渠道、排片量低至可忽略不计的《破战》之外，实体院线仅存的《热辣滚烫》《第二十条》《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》构成了100%的喜剧片比例。在“款式一致”的情况下，影片内容的垂直细化、突出特色就尤为重要。

春节档初期的几部影片呈现出殊途同归的创作思路。《热辣滚烫》是励志喜剧：肥胖宅女杜乐莹经历了人生的数次挫折，被闺蜜背叛、被男友嫌弃、被妹妹鄙视，自杀未遂后，她通过练习拳击振作自我，改变人生。影片并非是为了歌颂拳击这项运动，也更不仅仅是贾玲私人订制的减肥纪录片，而是以体育片元素、自我成长式故事曲线和励志故事题材来传递自强精神，激发浑浑噩噩者的自我觉醒。与贾玲导演成名作《你好，李焕英》相比，《热辣滚烫》依旧偏向女性群体，以女性创作者细腻的笔触勾勒主人公内心伤痛的同时，又以自我蜕变的热血豪迈彰显女性力量，在延续《你好，李焕英》“笑中带泪”风格的同时，也让该片更具内容特色。

《第二十条》则是带有主旋律底色、宣扬社会公义的现实题材喜剧，此片的喜剧效果主要借助对白桥段来实现，这一手段在喜剧片创作中屡见不鲜。学者任晟姝、王芷洁就曾总结道：“……第三类策略为喜剧桥段被有意识地添加至原本类型化与风格化的创作中。”[2]在观看全片后，可以明显感受到，喜剧并不是《第二十条》生长成的最终形态，相反，影片后半段的情节极其惨烈，令人动容。人物侧写、群像描绘，最终成功普法，才是张艺谋力求表达的主题思想。近年来，主旋律影片成为张艺谋创作的主流，守好這一类型阵地，将主流价值观的传播变得更加亲切自然、润物无声，易为观众接受，是其努力的方向。《第二十条》更能看出张艺谋的匠心巧思。例如，为迎合春节“合家欢”的档期特性，《第二十条》以家庭片作为宣传定位，全篇内嵌多个家庭的不同境遇。韩明与李茂娟夫妻组成的三口之家作为主角，以韩明经办案件的旁观者视角，牵涉出另外两个家庭———张主任为代表的单亲家庭和王永强、郝秀萍组成的弱势家庭。甚至片中的反派势力刘炳仁等，也都是以家族为单位出现。就题材内容而言，家庭片作为喜剧外壳下的深层创作原点，在全家观影这一观看倾向下，家庭团圆、普法目的和喜剧包装多措并举，面面俱到，共同保障该片的市场反响与舆论走向。

《飞驰人生2》则牢牢抓住运动、赛车的热血风格。题材细化至赛车运动，以巴音布鲁克赛事进程推动事件发展，导演韩寒将自己对赛车的热爱充分熔铸到影片内容中，将赛车术语、赛事流程、运营规则呈现给观众，将该片内容垂直聚焦到赛车手们的个人境遇与群体信念，赛车行业更是对影片的叙事范畴做出进一步细分。

上述虽都是喜剧电影，但又并非都是“纯喜剧电影”。如果说选择喜剧类型是春节档节庆气氛使然，那么对类型题材的深耕、对喜剧风格的灵活运用便是在此次同类竞争中所采取的必要手段。

（二）类型发掘稳中求进，内容定位精准明确

正如前文所述，此次春节档喜剧类型的发掘并非“为喜剧而喜剧”，而是在春节档“命题作文”下进行自我表达的竞技场。稳健踏实、观众至上的创作心态成为《热辣滚烫》《飞驰人生2》等四部影片在该档期“笑到最后”的关键。

首先，把握影片风格，明确档期定位。春节期间，在传统节庆文化影响下，喜剧类型更为观众所喜闻乐见，因而幽默诙谐是《热辣滚烫》等四部影片的共同基调。此次春节档影片呈现出“异口同声”的东北喜剧风格，众多影片纷纷起用东北演员，东北地区喜气洋洋、豪爽泼辣的地域特色正越来越多地被运用到电影艺术中，“东北派”演员也极大地发挥着可搞笑可严肃的多面性，成为国产喜剧电影的主流特色。

第二，探知目标群体，力求破圈创新。在2024年春节档影片购票张数占比统计中，《熊出没·逆转时空》位列“多人观影”排名的第二位，仅次于《热辣滚烫》[3]。需要特别注意的是，春节档结束后显示，该片“想看用户画像”以白领人群为主（占比48. 9%）[4]，年龄占比前两名也分别为“35- 39岁”（占比25. 1%）[5]和“40岁以上”（占比27. 8%）[6]。笔者认为，出现这一结果的原因在于，一方面，作为连载十年的春节档动画电影，《熊出没·逆转时空》经过十年成长与沉淀，其受众年龄也在逐渐增长，回忆与情怀等关键词极大激发年轻人的观影动机；另一方面，作为动画电影，在以儿童、青少年作为头部受众的前提下，该群体必然存在着“阖家看电影”的联动效应。因此，创作者也有意走出低龄化舒适圈，不断进行题材升级、内容破圈，做到老少皆宜、雅俗共赏。

相比之下，后续撤档的影片正因一定程度上未能精准探知受众心理，才在此次市场竞争中遇冷。如图2、3所示，同为动画影片的《黄貔：天降财神猫》和《八戒之天蓬下界》，以及重量级影人宁浩、刘德华加持的《红毯先生》，票房均集中在一二线城市。事实上，三四线城市票房占比在2024年春节档票房中达到近五年最高，一二线城市票房从势均力敌走向“体力不支”，已被三四线城市的迅猛发展所超越。《红毯先生》《八戒之天蓬下界》《黄貔：天降财神猫》对一二线城市受众依赖性过强，加之在内容创作上也未能具备足够的破圈意识，甚至因追求作者化的风格腔调导致自我设限，与节庆期间电影市场整体下沉的档期特性格格不入，最终只能黯然离场。

二、集中发力，现象造势：打造特色营销主题

此次春节档影片在上映日期选择上采取了集中发力的策略，同日上映正面对决，营造出了多元的现象级电影热点，精彩纷呈。

（一）均衡：宏大议题与平民叙事的交织

以《第二十条》《红毯先生》为代表的主题特征词是“均衡”。

相比2023年《满江红》对于民族认同和传统文化的价值旨归，《第二十条》展现的是共通价值在实际生活里的应用。“正当防卫还是故意伤害”是社会生活中曾出现过的热点话题，正如片中韩明所列举的那样，过往此类案件不在少数，却仍未能得出一个妥善的定论。是选择息事宁人，还是选择打碎这层泡沫，以血淋淋的事实警醒世人？借此影片，张艺谋要向观众传递主流价值观中维护社会公义的决心，和寻根究底的勇气。影片将得过且过的下场直接撕开在观众面前：当观众在影院为韩明夫妇在车内齐喊“冲动是魔鬼，去了就后悔”而捧腹大笑时，突如其来的车祸让观影氛围瞬间降至冰点。大起大落、极动极静，影片以极端化的声画衔接方式带给观众视听的震撼，又以预言式的台词伏笔带给观众心灵的冲击。观看全片，观众能得以了解，张贵生的固执是为了自己的清白、女儿的前途，郝秀萍的自杀是为了换取家人生活的平静、自我的解脱。在某些尚未被关照和完善的模糊地带，普通百姓乃至弱势群体，如何为自己言说？影片提出的是关乎社会公义、个体平等和职责使命的宏大议题，但以三个小家庭之间的纠葛作为聚焦点，在银幕情感传递中与观众平等沟通，以小见大地揭示出社会法治进步完善的全过程，并以此鼓励和呼吁大众积极维护社会公平正义。虽然，在《第二十条》结尾，韩明的“演讲”似有说教之嫌，但相比《满江红》以传颂的方式唤醒对民族英雄的追忆，《第二十条》的个体表达更贴近观众日常生活和内心感受，同样具备强大的情绪感染力。《第二十条》将喜剧风格、宏大议题与平民叙事相互均衡，最终实现水乳交融的效果。

截至春节档结束，《红毯先生》褒贬不一，提前撤档更是令人唏嘘。《红毯先生》在该档期中想表达的反思与讽刺意味更加明显，刘伟驰生活的失衡体现在他为人处世的方方面面。拒绝沟通、自以为是，刘伟驰身上折射出的是现代社会人际关系之间的失衡，值得现代人自省。甚至，在众声喧哗的春节档，静下来、慢下來观看一部讽刺喜剧，本身就如同片中刘伟驰面对快速更新迭代的流行文化一样，是“逆流而上”的过程。在外界的热闹中找到内心的平静，在浮躁的时代里保持理性的沉思，如何完成内在自我的自洽，是现代社会亟待解决的课题。片中颇具符号性意味的平衡车，是摇摆在时代浪潮中渴望均衡的心理外化，也是人与人之间尝试敞开心扉，相互理解的开始。

（二）强化：女性聚焦与自我意识

观众对“大女主爽文”和对热血赛车同样狂热，《热辣滚烫》与《飞驰人生2》交替领跑春节档。此次，贾玲选择亲自成为故事的一部分，如果说《你好，李焕英》是贾玲表达思念的寄托，那么《热辣滚烫》一定程度上就是贾玲写给自己的“英雄史诗”。作为女性导演，贾玲具备探察人物内心情感，以及调动观众情绪的强大能力。在现代社会强调女性独立，职场女性将自己“全副武装”的当下，贾玲向观众展开了一幅女性成长的纪实画卷。拳击只是聚焦女性群体的切入点，借助拳击、减肥话题，贾玲真正向观众表达的是自己对于“女性为何自强”的看法。自爱、自立、自强是为了摆脱刻板印象中女性群体的依附性，实现精神自足：片中的杜乐莹在成为拳击手后，能够从容地拒绝前男友的邀请，跟随自己的心意而活。相比于日本原作《百元之恋》的结尾，《热辣滚烫》结局的拒绝改变了整部影片的主题基调。诚然，《百元之恋》的结尾或许更让观众感到意味深长，与生活的交锋，从来都不是回合制的非输即赢那样简单；但就国产春节档的特性需要，和中国电影观众所熟悉喜爱的昂扬向上的精气神而言，《热辣滚烫》的改编增添了一丝豪气与爽气，也为这部女性题材影片预留了更多解读空间。

过去一年是女性题材电影的丰收之年。对底层弱势女性群体的关注是女性题材电影的重中之重，除此之外，类型融合产生的泛女性向影片也在逐渐增加。《热辣滚烫》借助春节档的舞台，再次让中国女影人、国产女性向影片“挥出重拳”，传递出表达自我、展示自我的决心与信心。

《飞驰人生2》则是强化了坚持梦想、挑战自我的主题。张驰重回赛场的道路是曲折的，甚至是无望的。但即使倾家荡产，也要尊重自己的梦想，尊重自己热爱的运动———结局奇迹般的胜利是电影对现实的想象性满足，在万象更新的开年之际，《飞驰人生2》无疑是鼓舞士气、振奋人心的。

三、龙争虎斗，适者生存：市场竞争的风云变幻

（一）在摸索与争议中前行的分线发行模式

分线发行，即区别于全院线发行的模式，片方可选择在一条或几条院线上做排他性专线发行、放映[10]。分线发行在我国有多种实践形式，其中，多次组织专线发行的全国艺术电影放映联盟为艺术电影的引进与传播贡献了巨大力量。分线发行为众多小成本影片提供了生存空间，也为小众电影爱好者提供了线下观影的机会，运用好分线发行，对我国电影产业格局和电影艺术发展具有极大的推动作用。

但我国的分线发行仍处于摸索尝试阶段，并且也非所有影片都适合采取分线发行。2023年底上映的《非诚勿扰3》即采用了分线发行的方式，但具体的执行实施却并不容易。片方与影院就分线发行的约定条件进行多番协商，引发众多讨论；影片票房成绩也不够理想，截至2024年2月19日，影片累计票房仅1. 02亿[11]，远低于同期的《年会不能停！》《一闪一闪亮星星》等跨年影片。

2024年1月30日，面对业内关于春节档影片是否会继续采用分线发行、哪几部影片会采取分线发行的猜测，中国电影发行放映协会发布《两协会关于召开春节档影片宣传发行放映座谈会简讯》，明确指出“任何单位或组织都不能利用市场支配地位干预包括电影排片在内的市场经营活动，对各市场主体正当的经营活动做出限制性安排。”[12]这给业内的众说纷纭吃了颗“定心丸”，同时也意味着分线发行在春节档被暂时搁置。而这也说明，无论是专线发行、分区发行还是分众发行、分轮次发行，多种发行策略存在的意义是为了让电影创作更加丰富多样，激活电影人的创作热情和创作活力，避免電影产业陷入单一僵化的泥淖。

（二）撤档大潮暴露电影市场仍需完善

自2024年2月14日《我们一起摇太阳》率先发出撤档声明后， 2月16日，《红毯先生》也宣布撤档，随之《黄貔：天降财神猫》《八戒之天蓬下界》也退出了春节档。

撤档影片中，最令观众感到惋惜的便是《我们一起摇太阳》和《红毯先生》两部影片。就韩延导演和宁浩导演的过往作品来看，影片质量是有极大保障的。但理想的市场表现需要影片水准、档期效应和流行趋势三者同时相互兼容，而这正是两部影片的致命伤。正如前文所述，在春节档打出了“优雅喜剧”定位的《红毯先生》，虽在影片内涵和作者性上别具一格，但其含蓄的表达方式和慢节奏的叙事风格也在无形中提高了自身与观众的沟通门槛。无论受众评价高低，在主流喜剧片欢声笑语的热闹之下，《红毯先生》拒绝迎合市场的下沉趋势，恰恰在银幕外微妙地呼应了其影片主题所表达的“沟通障碍”。《我们一起摇太阳》则是因悲情题材不符合档期调性而被市场淘汰。与此同时，势单力薄的其余两部动画电影，更是尚未得到足够关注便匆匆离场。

纵观整个春节档，虽然原定上映九部影片，但实际上，受众审美倾向和观片选择不难预测。在贾玲银幕内外双重营销、沈腾与赛车运动等多爆点宣传，以及张艺谋贺岁电影和《熊出没》系列影片的强大票房号召力之下，最终只会呈现出头部影片平分秋色、小众影片艰难求生的局面。撤档行为是片方的无奈之举，同时也暴露出当下电影市场仍存在不足，需时刻警惕，及时完善。

一方面，随着自媒体平台的爆火，影片营销、宣发的地位更加举足轻重。影片《热辣滚烫》在营销方面就极为成熟：影片上映前，主演贾玲避免提前曝光形象，持续增强营销悬念；影片上映后，《热辣滚烫》片方又持续释出贾玲减重过程纪录、贾玲胖瘦对比等物料，不断维持影片热度。一时间，关于《热辣滚烫》的关注重心和讨论话题基本都围绕贾玲本身展开，观众已难以分清银幕内外的电影角色和演员本人。《热辣滚烫》固然为电影宣发行业提供了成功范本，但也应该引起注意，一旦走向过度营销，将导致的是对剧作水平、艺术手法和美学表现力的削弱。

另一方面，近年来，当红明星的加入是当下电影演员阵容选取的流行趋势。当红明星所承载的流量与关注度是电影票房的保障之一，但绝非决定性因素。在综合考量的过程中，仍需从全片大局出发，让影片自身实力成为赢得市场效益的王牌武器。影片《封神第一部：朝歌风云》和此次春节档的《第二十条》都是正面典例。《封神第一部：朝歌风云》所采用的多为素人演员，但在影片整体的精良制作、严格要求之下，素人演员也成长为专业艺人，与影片实现共赢。除此之外，正如张艺谋此前的春节档影片一样，《第二十条》所选用的也是全明星阵容，但张艺谋并未忽视影片质量的重要性，在欣赏演员表演的同时，观众依旧能深刻感受到其创作功力与艺术水准。如何实现对影片投资布局的精准把握，如何合理规划影片投入，最终呈现出“色、香、味俱全”的佳作，是每位创作者、从业者都需实践、思考、总结的问题。

四、结语

透过2024年春节档电影市场，我们能感受到当下中国电影产业的强势复苏与强劲增长。票房新纪录的背后，需要的是坚实的影片质量、标准化的制作工业与和谐良好的创作氛围。从2023年底分线发行的实施，到2024年春节档影片类型发展下的集中发力、全民热议，再到数部电影的撤档风波，中国电影市场开拓前行的道路不乏磕磕绊绊，但多元发展、百花齐放的趋势也已然明朗。只要全行业相互扶持、互利共赢，相信中国电影产业将越发完善，中国电影市场将持续繁荣。

注释

[1]数据来源：豆瓣电影， 2024年2月19日访问。

[2]任晟姝，王芷洁.融合与迭加： 2023年春节档电影创作类型分析[J].四川戏剧， 2023 （04）： 98.

[3]数据来源：猫眼专业版， 2024年2月19日访问。

[4]数据来源：猫眼专业版， 2024年2月19日访问。

[5]数据来源：猫眼专业版， 2024年2月19日访问。

[6]数据来源：猫眼专业版， 2024年2月19日访问。

[7]详见“猫眼专业版”APP。

[8]详见“猫眼专业版”APP。

[9]详见“猫眼专业版”APP。

[10]王笑楠.中国特色分线发行模式研究[J].中国电影市场， 2022， （06）： 46.

[11]数据来源：猫眼专业版， 2024年2月19日访问。

[12]中国电影发行放映协会.两协会关于召开春节档影片宣传发行放映座谈会简讯[EB/ OL]. （2024-1-30）. https： / / www. chinafilm. org. cn/ detail？ type=MQ% 3D%3D⊂ = MTU%3D&sid = MTc1MjI2NjcwMDg3NDk 4OTU2OQ%3D%3D.