浅析肖邦《革命练习曲》的民族性与演奏技巧

□沈 童

肖邦是浪漫主义时期杰出的音乐家。他的音乐大胆革新，题材广泛，内涵丰富，形式新颖，技艺高超，其主题以波兰民众的日常生活为中心，有着热情奔放的旋律与灵活自如的音乐结构。在肖邦绝大部分音乐作品中，总是带着鲜明的爱国主义色彩，他的命运与祖国的命运是紧密相连的，他的痛苦与悲哀也源于祖国的沦陷。在这种背景下，肖邦成为一位既具有浪漫派风格又具有民族乐派风格的优秀音乐家。《革命练习曲》便是在肖邦得知华沙起义失败的噩耗后，在极度悲痛愤怒的心情下创作出来的。这首作品集中表现了那个时代人们内心的矛盾，反映出了那个时代特有的文化现象。

一、《革命练习曲》简介

（一）创作背景

《革命练习曲》是肖邦二十七首钢琴练习曲中最著名的一首。1830 年，在肖邦离开祖国前往法国巴黎的途中，波兰爆发了民族起义，他听到这个消息后打算立即启程回国。然而在9 月，持续了10个月的华沙革命最终被敌方军队暴力镇压，肖邦在前往德国的路上得知了这个噩耗。在《革命练习曲》中，肖邦将自己的命运与祖国的命运联系在一起，将自己的民族意识和炽热的爱国主义精神带入其中，表达了波兰人民在华沙起义失败后的顽强精神。

（二）曲式结构分析

此曲为复三部曲式，c 小调，四四拍及热烈的快板。这部作品的感情基调为刚毅、激情、悲壮及英雄性。

首先引子部分以一个力度极重的属七和弦点明主题，给人以突兀之感，表现出肖邦内心的惊愕。而后左手弹奏出十六分音符快速跑动的下行音阶，如洪水般奔腾向下的旋律在听觉上带给观众巨大的冲击感。旋律两次下行后，左手和右手同时触键，完成从高声部到低声部有力而连贯的第三次下行音阶，给人一种非常强烈的紧张感。这扣人心弦的激荡情绪经过三次起伏，表现了肖邦在听到华沙起义失败后的震惊。

乐曲首部为复乐段。第一乐段右手的织体大部分都为八度和弦与柱式和弦，大量使用切分节奏，先强后弱，使每个乐句之间呈现出一问一答的表现方式。左手快速跑动的十六分音符跌宕起伏，意味着革命号角的吹响。第二乐段调性转为降B 大调，在乐段结尾处，右手主旋律连续切分，不断上行，力度随着模进逐渐加大，直到达到情绪的爆发点，之后结束在主和弦上，力度减弱。

乐曲中部为升F 大调。此乐段为整部作品情绪最激烈的部分，采用柱式和弦模进的方式展开，大量使用变化音，增加音乐的起伏感，丰富音响效果。在结尾处左手再次演奏乐曲开头翻滚汹涌的下行旋律，调性转回到c 小调上，进入音乐的再现部。

乐曲的再现部，旋律在原主题的基础上，加上了变奏与装饰音，为变化再现。这些变化突出了音乐的主题，采用突强、渐强的方式将音乐情绪推向最高处，之后音乐逐渐走向缓和，进入尾声部分。

乐曲的尾声部分，情绪保持安静、平缓，力度以“pp”逐渐过渡到“p”，代表肖邦内心愤怒稍微缓和了一些，但之后音乐被“a tempo”和“ff”瞬间拉回到激荡的情绪中。作品结尾以四个柱式和弦结束，干净、利落，体现了波兰人民永不屈服的精神与强烈的爱国情感。

二、《革命练习曲》的民族性

（一）《革命练习曲》的音乐内容

肖邦所处的年代是波兰民族史上最为动荡混乱的一个年代。他的作品与他所处的社会时代背景、个人经历、音乐思想有着千丝万缕的联系。而他作为一位坚定的爱国者，其作品更是围绕着祖国的命运而创作。1830 年，肖邦离开祖国前往巴黎深造，在此期间波兰爆发了民族起义，但这场起义很快便被暴力镇压。而肖邦听到这个消息后，非常担忧故乡同胞们的安危，内心充满了对祖国沦陷的悲痛，对敌方的愤怒，于是诞生了《革命练习曲》。

在《革命练习曲》中，悲情色彩成为最主要的情感因素。肖邦的离乡乃是其“悲情”的源头，在肖邦的作品中，包含了一个远在他乡的流亡者对已经沦陷的故乡的思念，这使这部作品的悲情色彩更加浓重。这首震撼人心的作品诞生时，波兰正处于民族解放运动兴起的时期。当肖邦得知祖国沦陷的消息后，悲痛万分。在这种心情下，他将自己的爱国情怀与民族气节与当时较为先进的音乐理念相结合，创作出了这一首完美成熟的作品。肖邦将自己毕生遭受的苦难和对祖国的热爱与忠诚，全部倾注在了这首作品中，他试图用音乐的力量号召波兰同胞共同对抗敌人，音乐中充满了有力的民族气节和永不屈服的战斗精神。左手弹奏的如洪水般的音阶呈现出强烈的悲愤失望之情，也描绘出人民起义时殊死拼搏的场景，令听众仿佛可以体会到作者当时内心热血沸腾的情绪。

（二）《革命练习曲》的音乐风格特点

肖邦的创作正是以表现民族感情为主要内容，以激情和悲壮为感情基调。《革命练习曲》既有着波兰民族民间音乐的风味，又包含着浪漫主义的创新与古典主义的严谨。

1830 年，正是肖邦音乐创作风格的转折期。肖邦由一个自由的年轻作曲家，成为一个祖国沦陷、身处异乡的流亡者，其作品也充满了震撼人心的悲剧性与英雄性，表现了被压迫的波兰人民愤怒与抗议的呼声，具有鲜明的民族音乐色彩。而《革命练习曲》是一首富有爱国主义激情的作品，艺术形象鲜明，通过左手如瀑布般奔腾有力的音流与右手如雷贯耳般的和弦描绘出独特的音乐形象。音乐基调高亢激越，带有强烈的抗争性。整部作品始终充斥着悲愤的情绪，既体现出浓厚的爱国情怀，又体现出那个时代特有的文化风貌，有着很强的思想性与战斗性。乐曲的每一小节都充满着革命性的呼喊，无论是开头点睛的重音和弦还是最后呐喊性的四个柱式和弦，都充满着战斗精神，表达了肖邦内心的痛苦以及波兰人民永不屈服的抗争精神。这首作品无论是思想性还是艺术性，都达到了无与伦比的艺术境界，增强了钢琴音乐丰富的情感表现力。这首作品既有着高超复杂的演奏技术，又蕴含着丰富的情感内涵，充分表现了肖邦创作的多样性。

肖邦的大部分创作都充满着浓厚的民族特色与爱国主义情感，其作品的核心始终是对祖国沦陷的沉痛和悲哀，对民族前途的忧虑，以及强烈的思乡之情。他用音乐当作武器，去呐喊，去反抗。

三、《革命练习曲》的演奏技巧

（一）左手快速跑动练习

在 《革命练习曲》的演奏中，左手快速跑动为一大难点，演奏中左手的旋律基本上都是由低到高，再由高到低的音阶，线条感十足，如海浪般跌宕起伏。在左手的弹奏中有着大量的转指动作，左手跑动的速度与转指速度的快慢有直接关系。在转指时，演奏者应提前做好准备，动作快而平稳，仅靠手掌的支撑使手指平移过去，手肘不可随意扭动，否则音阶会有不均匀的感觉。转指时，演奏者要十分注意两个相邻手指衔接的连贯性，同时要注意下键时每个音符的音量都是均等的，不可有突强音，以免影响旋律的流畅感。

在乐曲中部，调性转到了升F 大调，音乐逐渐透出明亮的色彩，代表着作者内心的希冀。左手的旋律不再只起伴奏的作用，在其中加入了大跨度的琶音，因此这部分的音符要弹奏准确。演奏者在控制力度时，也要注意与速度统一，营造出紧张激烈的音乐气氛，直至将全曲推向高潮。乐曲的高潮处是明亮的大调式，表现出凯旋胜利的景象，仿佛是作者在严峻危机的情况下，对美好未来的憧憬。因此，这里的情绪是全曲中最高亢的，要将所有力量集中在肩背上，再由肩背将力量传递到指尖，集中触键，将情感推到一个新的高度上。但随着乐曲回到原调，这份幻想随即被打破，让人回到现实。

由于左手都是快速跑动的伴奏，所以在弹奏时，手腕要如同一条有起伏的线一般，平稳柔和地由低音区移动到中音区。每个音符都要演奏得非常有线条性，弹奏得清晰、饱满、有颗粒感，做到每个音符都受力均匀。如果手指独立性不足，则会导致旋律的节奏不均匀，旋律浑浊，出现吞音、漏音的现象。因此，演奏者可以单独练习高抬指的动作，感受指尖单独发力的感觉。在之后的练习中，手部动作要保持平稳，手指不要离开琴键，要贴键进行，随着音乐的需要左右滑行。

（二）右手和弦练习

《革命练习曲》开头就是一个极重的属七和弦，明确主题，使听众身临其境，仿佛置身于战场上。右手的和弦部分要充分使用肩背的力量，将力量传递到大臂，再从大臂传递到指尖，迅速触键，掌关节撑起来，指尖稳稳站住，不能松垮，将全身的力量都通过指尖灌注到钢琴键上，演奏出铿锵有力的感觉。由于整首作品的右手全部都是和弦演奏，因此演奏到曲子后半程难免会有疲惫的感觉。在演奏时，演奏者一定要注意和弦的强弱对比，不仅要将力度高度集中，还要学会放松。乐曲中情绪缓和的地方就是放松点。在放松点，大臂可以稍微松懈，只依靠手掌与手指的力量触键，减少不必要的紧张与跳动，为接下来的高潮点蓄力。对于结尾处的四个和弦，前两小节的和弦要弹奏得连贯饱满，充分使用肩膀以及大臂的力量。后两小节的和弦，要做到快而有力，弹奏得干净利落，表现出肖邦的勇敢抗争以及波兰人民面对侵略时顽强的意志。

（三）踏板的使用

正确地使用踏板可以更好地呈现出理想的音响效果。在《革命练习曲》中，引子部分刚开始就是一个极强的属七和弦，因此要深踩踏板，营造出轰动的音响效果。之后左手伴奏从中音区向低音区进行，为了避免音效浑浊，要浅踩踏板，且及时更换踏板。而为了使音乐连贯柔和，没有断续感，应使用音后踏板。从15 小节开始，左手旋律每小节使用两组和弦琶音，因此需要更换两次踏板。进入中部，出现了大量的变化音，使音响效果更加丰富。此部分右手和弦的节奏基本上是和弦长音搭配切分节奏的和弦，因此也要使用音后踏板。在作品结尾处是四个柱式和弦，弹奏前两个柱式和弦时，要求保持音乐旋律的连贯性，所以要使用音后踏板；弹奏后两个柱式和弦时，要达到干净利落的音效，因此踏板与和弦同起同落，使用同音踏板。

（四）气息方面

此作品运用了大量的连音线，因此在弹奏中，要用长气息、长线条来表现乐句，保证乐句的完整性，尤其是左手部分，要如同一座起伏的山脉，手指就如同爬山一般，由低到高，再由高到低，将旋律连贯地串联起来。再到乐曲的中部，感情随着旋律层层递进，不断向上推，直到达到爆发处。因此，这时的气息也要随着旋律的推进而递进，不可断开。旋律中的休止符也同样不容忽视，休止符即换气口，要妥当处理，不可太突兀。

在《革命练习曲》中，最难点就是左手的快速贴键跑动和右手的和弦演奏。所以，演奏者必须要遵循正确的练习方法逐一突破，刻苦练习。只有这样，音乐的表现力、感情色彩才能符合演奏者的要求。

肖邦毕生致力于钢琴音乐的创作，其创作在钢琴领域达到了一个新的高峰。他的钢琴作品拥有优美的和声织体、高贵典雅的旋律，充满了诗情画意的音乐情感。《革命练习曲》是一首极为经典的练习曲，不仅汲取了古典音乐的优秀传统，还使练习曲突破了在结构模式方面的局限性，在其中融入了作者的音乐理念和艺术见解，从而形成了一首充满思想性、艺术性和技术性的作品。肖邦内心的英雄主义和对国家的奉献精神是其音乐的精髓与核心。这些因素使这首练习曲既有着极高的审美价值，也有着极高的技术训练价值，可谓是钢琴练习曲史上的一座里程碑。