装饰艺术浅谈

薛晓东

装饰是文化艺术的表述。从字面上看，装饰不过就是打扮、化妆的意思，但这只是一种表层的、浅薄的认识。从根本上讲，装饰艺术起源于人类对外在世界的认识，特别是来自从实用工具的形状、线条所获得的美感。在这个美感中，包含物质活动和精神活动的统一，包含原始科学、巫术、宗教等各种成分。因此，装饰的形式中蕴涵着深厚的文化积淀和精神含量，忽略了这个根本，就会把装饰艺术引向浅层次的装扮和修饰，使装饰艺术流为做作、诡奇和庸俗。

装饰是一种审美活动，装饰是观察、发现、概括自然和社会中广泛存在的美的一种方式。可以说，一种装饰语言和样式的形成过程，也就是装饰艺术家活动审美的一个过程。因而，装饰不是简单的美化与装扮。

装饰艺术的本质是设计，装饰在表达文化意识和审美情感时，要依靠装饰艺术家的综合造型能力。如怎样分配、协调各种造型元素，如何创造美的形态，如何在秩序的制约中发挥想象力，如何把握形式结构等等，这些都是通过整体设计来加以解决的，没有綜合的设计能力就没有装饰。

在创作过程中，装饰的审美意识、形态、风格和语言均来自社会和大自然，否则，装饰艺术作品就成了无本之木、无源之水，只能停留在搬抄资料的低级水平上，毫无创造力和想象力可言。

装饰艺术语言有自己特定的语法和规则。比如和谐、节奏、渐变、对称、均衡、对比、律动、韵律等，这些语法都是历代装饰艺术家从大自然和人类活动的形态中总结出来的，具有经典和代表性，但它们不是一成不变的。怎样将其运用自如，创造出优秀的作品，还要看装饰艺术家的创造力和修养。风格是语言的高级形态，它属于那些自由运用语言，创造出个性化的、具有崭新形态装饰作品的艺术家。

一个装饰艺术家具备一定的造型能力后，在创作中，本身的修养就起到了关键的作用。修养的高低决定了艺术水准的高低。一个好的装饰艺术家应该广采博取，具备文学、诗歌、哲学、音乐、戏剧等多方面的修养，这样，在进入创作状态时，才会产生丰富的想象力和综合创造力。

在创作过程中，装饰艺术家要善于发现、表现材料之美。各种性质的材料，其形状、纹理、色泽、质感等都可能诱发艺术创作的理由和想象力。自由地驾驭材料去创作，并将材质美充分表现出来，是一个装饰艺术家的基本素养，也是创作优秀的装饰艺术品的前提条件。技艺美本身和材料美一样，完全可以在脱离画面内容的情况下，成为独立的审美对象。

随着经济的发展和社会的进步，人类对生存环境的质量提出越来越高的要求，这种要求既包含对生态环境的保护和恢复，又意味着在此基础上重建人类的人文环境。因此，艺术与环境关系越来越重要，公共艺术已被推到重要的位置上来加以思考了。

所谓公共艺术，是指存在于公共空间中，供人民大众共享的艺术综合体。它要把建筑、壁画、雕塑、园林、灯光、喷泉、音响以及各类环境因素协调为一个整体。

中国具有悠久的公共艺术传统，历代皆留下了丰富的遗产。中国历代的公共艺术都是建立在与自然环境、建筑环境相和谐的基础上的。更重要的是，古代公共艺术历来都不是纯形式的，它总是将自己置于特殊的精神活动场景中，并成为这个场景的有机部分。因而，它才能显示出巨大的艺术魅力和精神感召性。传统装饰艺术的公共性给了我们很多启示，鼓励我们还原装饰艺术的公共性观念，弘扬传统，吸收其精华，让传统装饰艺术的精神和观念在现代空间中重新放射出神圣的光辉，将装饰艺术重新还原到它应有的位置——公共空间中。