高师声乐课程中意大利艺术歌曲教学初探
——以歌曲Amarilli为例

戴剑武

（安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 241000）

高师声乐课程中意大利艺术歌曲教学初探
——以歌曲Amarilli为例

戴剑武

（安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 241000）

高师音乐专业的学生在学习意大利艺术歌曲时存在一定的误区。通过对于古典意大利艺术歌曲《Amarilli》（《阿玛丽莉》）的分析，阐明了学习意大利艺术歌曲的方法与步骤，具有推而广之的意义。

高师声乐教学；意大利艺术歌曲；Amarilli（《阿玛丽莉》）

在多年的高师声乐教学中，笔者发现这样一个问题：在布置中国作品的时候，学生往往很快就能够回课，而在布置意大利艺术歌曲作品的时候，有很多的学生很长时间不能学会。在感叹现在的学生用功不够之余，引发了更深层次的思考。

首先，意大利艺术歌曲所涉及的毕竟是一门外国的语言，对于从没有接触过意大利语的学生来说，正确的演唱具有一定的难度。其次，由于受到应试教育的影响，很多考入高师音乐专业的学生，大多在考前只是突击性地学习两首歌曲应付考试，并没有系统地学习声乐演唱方法；对于意大利艺术歌曲的学习更是凤毛麟角。面对这些基础比较薄弱的学生，我们需要有足够的耐心和用良好方法去引导他们，尽快掌握演唱意大利艺术歌曲的能力。

一、学习意大利艺术歌曲的重要性

为什么美声唱法不产生在别的国家而产生在意大利呢？从历史的发展来看，从14世纪下半叶到17世纪初正是欧洲资本主义在封建社会内部萌芽和发展的时期，而意大利则是欧洲资本主义萌芽最早的国家。意大利的佛罗伦萨在14世纪初就已经初步形成资本主义生产方式。同时修建豪华的宫殿和公共建筑物，奖掖艺术，招来了许多著名的建筑师、雕刻家、画家、诗人等，使佛罗伦萨成为当时意大利和欧洲的文化中心。正是在这样的肥沃的土壤和历史背景下，在文艺复兴的思潮带动下，才产生了歌剧和美声唱法。

作为西欧文艺复兴的发源地和欧洲古典歌剧及美声唱法(bel canto)的故乡——意大利，其音乐在世界音乐史上占有很重要的历史地位。距今500多年前的意大利就出版了世界上第一部音乐词典，足见意大利音乐水平之发达；迄今世界上的音乐术语仍统一使用意大利语来标记，可窥见意大利音乐对世界音乐之重要贡献；当今的国际声乐比赛，意大利语又是不可缺少的比赛语种。因此，全世界从事声乐研究和学习的人们都自然而然地花一定的时间和气力来研究、学习意大利语语音和学用意大利语来演唱意大利民歌、古典艺术歌曲及意大利歌剧。

由上面的分析可见，作为一名高师音乐专业学生，特别是以声乐作为主项来学习的学生，学习意大利艺术歌曲就显得非常必要。

二、意大利的语音特点

意大利语共有5个元音：a，e，I，o，u，其中e和o又分为开口的和闭口的两种：è（开口）é（闭口），ò（开口）ó（闭口）。 辅音 16个 b，c，d，f，g，h，L，m，n，p，q，r，s，t，v，z；另外还有5个外来字母j，k，w，x，y。

意大利语字母表

意大利语铿锵有力，朗朗上口，音节分明、富有节奏感，特色音突出，规律性较强，便于歌唱。意大利之所以是美声唱法的发源地是与其语音的特点密不可分的。

三、如何学习一首意大利艺术歌曲

通过平时的教学发现，很多的学生往往是这样来学习意大利艺术歌曲的。现在的网络技术非常发达，网络的资源也非常之丰富，学生们通过网络下载著名歌唱家的唱片，通过反复的听来达到熟练的程度，然后就大致地将歌曲唱了出来。这样一种学习意大利艺术歌曲的方法，在高师音乐专业学习声乐的学生中较为普遍。但是，从可持续学习的观点看来，这种方法出现了很多的弊端。首先，因为是听录音来学意大利歌曲，这样听来的语音似是而非，往往有很多不够精确的地方；其次，每个歌唱家对作品的处理往往是各有千秋，同时也存在非常个性化的东西在里面，学生一味地模仿未必能够真正按照作曲家的意图去演唱，导致了演唱时比较自由，缺乏规范性。

那么我们应该如何学习一首意大利艺术歌曲呢？作为中国人学习意大利艺术歌曲，首先遇到的问题就是语言的问题，所以应该先从语音入手。学生可以通过查阅书籍和字典或者各种工具书，发现歌词中语音的特点和难点；这一步骤非常关键，搞清楚每个单词的正确发音，并标记出音标，这就使得下面的学习更加容易。其次，把每个单词的具体含义查阅出来，对于歌词有着精确的理解。然后通过标记好的音标，先是慢速的朗读，在朗读的过程中增加语感，理解歌词的含义，然后根据歌曲的内容，再带着节奏朗读歌词；这样会使我们进一步了解音乐的节奏特征。做好以上的工作以后，再加入旋律进行演唱就会变得非常简单了。

在经过这样的过程学习过以后，我们基本上对于所学的歌曲就有了比较正确的掌握。然后，我们还需要查阅相关的书籍和史料，研究这首歌曲所处的年代以及创作背景。通过这种进一步的学习，可以更加深入地了解到这首歌曲的风格特征，从而在演唱的过程中加以体会。最后一步就是需要聆听歌唱家的录音和唱片，通过学习了解到每位演唱者对于歌曲的诠释，借鉴处理歌曲的不同方法，在这样的学习过程中可以了解到自身演唱方面存在的一些问题，从而做到精益求精。下面将以意大利古典艺术歌曲中富有代表性的作品Amarilli（《阿玛丽莉》）做具体的阐述。

四、意大利古典艺术歌曲Amarilli（《阿玛丽莉》）

1、歌词解析

①语音上的几个问题：

a、双辅音的问题：

在这首歌曲中出现了多个单词都带有双辅音的，在读双辅音的时候要注意单辅音和双辅音的区别。要稍有停顿的感觉，亦可以读成两个相同的辅音但省略其中一个发音。

这首歌曲中出现的双辅音有：Amarilli，bella，d’esser，t’assale，petto，scritto等。

b、“s”的两种发音问题（清浊辅音）：

“s”在不同的地方发音是不一样的，有清浊辅音之分。在本歌曲中“s”发清辅音的为以下几个单词：d’esser,se,t’assale,scritto.都发成为[s]。在歌曲中发浊辅音的单词为desio,发成[z]（在两个元音中间的s发浊辅音）。

c、“r”的发音（颤腭音）：

这是意大利语音的显著特征，应该发得正确，在读“r”的过程中要松紧适度，既不能打不起来，又不应该发得过多，一般以二到三个为宜。这首歌曲中出现 “r”的有d’esser，l’amor,pur,timor,dubitar等。

②音标以及字对字解释：

﹡音标中“-”是用来划分音节的。

2、歌曲解析

曲作者卡契尼Giulio·Caccini(1546-1618)，是意大利的歌唱家及作曲家，意大利古典歌剧和美声唱法的创始人之一。在卡契尼的作品中，突出于和声背景之上的独唱声部非常富于表情，经常用灵活的节奏和朗诵式的音调来和诗歌的节奏相吻合。在1602年创作出版的《新音乐》的前言中，把自己描绘成这种新音乐的“发现者”。他认为，复调在文艺复兴时期的发展使音乐与歌词之间不协调，有损于歌词的表达。而他的愿望就是要“用音乐来说话”，并谈到他的朋友们经常鼓励他遵循古希腊哲学家柏拉图的“音乐如同语言”的思想，去构思一种与歌词的情感内容相协调的音乐。

这首意大利的古典艺术歌曲的歌词是一首古老的中世纪抒情诗，卡契尼谱下的曲调优美动听、细腻感人，使人产生对古希腊雕塑美的视像，使人感到宗教音乐的圣洁气氛，运用在世俗的对于爱情的忠贞表达。全曲分三个乐段、复二部结构，第二部分两个乐段做了一次完全的反复，更加深了词曲印象，结尾处有5小节的补充乐句，由g小调转到同名G大调上结束全曲。

Amarilli（《阿玛丽莉》）是一首非常有代表性的古典意大利艺术歌曲，可以说是学习美声唱法的入门曲目和必唱曲目。这首歌曲气息悠长，旋律流畅，富有宗教音乐的特征。在演唱这首歌曲的时候，应该把握对气息的控制，做到声音的流畅性。处在古典时期的美声作品，不能够随意加入滑音，更不能自由的发挥，应该完全按照谱子的要求正确的演唱。另外，也要注意演唱时情感要真挚动人，发自于内心，富有艺术的感染力。

五、结语

通过上面对于这首意大利古典艺术歌曲的分析，我们可以大致总结出学习意大利古典艺术歌曲所需要注意的一些要点。首先从语音入手，搞清楚每一单词的发音和语义，然后进行慢速的朗诵，熟练后带着节奏朗诵，在朗诵中找到所学歌曲的语感和乐感；再加入旋律就能够把所学的歌曲基本掌握了。接着要进一步深入地学习，包括对于作曲家、作品创作的背景和年代的学习，从而掌握好歌曲的风格特征。最后，多听不同的歌唱家的录音和唱片，从中吸取丰富的养料从而提高自己的演唱水平。通过这种方法，经过一段时间的学习，学生就可以较快地掌握正确演唱意大利艺术歌曲的方法，从而提高自身的演唱能力。

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001

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[5]保罗·亨利·朗著.西方文明中的音乐[M].贵阳：贵州人民出版社，2001

G40-014

A

1009-9530（2010）05-0074-03

2010-06-15

戴剑武（1974-），男，安徽合肥人，安徽师范大学音乐学院讲师，硕士。