论新艺术运动时期建筑形式的美学特征—以安东尼·高迪建筑为例

王璐洋 太原师范学院

本文以新艺术运动时期的人物高迪为例, 研究新艺术运动时期建筑形式的美学特征以及高迪的建筑在造型和外观上的独到之处。高迪将所有的精力都投入到了建筑设计, 他的作品富有创意而精致、美丽而实用, 他闻名欧洲, 但是网上对他的介绍却很少。虽然国外有不少对高迪的研究, 可是国内研究高迪的著作却很少, 而且大多都是画册的形式, 缺少归纳与分析。

一、建筑形式的“美”

（一）新艺术建筑形式的美学特征

美学特征是建筑形式的基本特征, 在新艺术建筑形式的探究中, 美学与建筑的融合极为突出, 值得深究。建筑作为一种空间的、视觉的艺术门类, 具有实用性的同时也具有艺术性, 在一定程度上可以被作为艺术品来看待。首先, 新艺术运动时期的建筑风格主要体现于形式的美感, 其追求一种新的艺术表现方式, 是一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。同时也体现了一种对新世纪美好的追求。这种创新的美学特征主要体现在三个方面：第一, 新艺术运动创造出非常特殊的装饰风格。从威尔德的室内到高迪的建筑等, 都表现出一股从未有过的非历史主义的新装饰风格探索力量, 新艺术运动继承了工艺美术运动强调的简单、朴实的中世纪风格和“合适的设计”这种功能主义的思想特征。第二, 对形式要素的重构。例如, 新艺术建筑中将墙体、柱子等建筑构件从原本的体量逐渐转变为面片的组合, 并打破了古典建筑中楼层对位的基本概念, 使各个楼层可以独立, 甚至错动。第三, 对古典美学体系的扬弃。例如, 新艺术建筑虽然不再模仿古典建筑的形式元素, 但依然在一定程度上遵循着基于欧几里得几何体系的图形比例美学原则, 无论在平面构图还是立面构图中, 依然会以方形、圆形等基本几何图形进行构图组合, 并注重各部分的比例和关系。

（二）理论与艺术来源

1.随着时代的进步, 出现了新的建筑风格

约翰·罗斯金和奥维莱·勒·杜克分别在《建筑的七盏明灯》和《建筑论文集》中对建筑的发展现状提出了自己的观点。奥维莱·勒·杜克提出, 建筑师要紧跟时代的步伐, 无论是建筑材料还是形式风格等都要与时俱进, 以当下的素材为创造源泉, 去创造新的元素, 获得属于这个时代的特殊形式风格, 凸显其时代特色。这对中国的建筑发展具有积极的现实意义和借鉴价值。

2.要积极应用新材料

罗斯金肯定自然事物本身的美, 但是他不能容忍使用任何铸造或机制的装饰物, 所以他对博览会水晶宫冰冷的建筑风格和粗糙、简陋的展品提出尖锐的批评, 称之为“黄瓜框架”。他认为以新建筑部件替换原物的“风格式修复”, 是对历史建筑“原物”和“如画”的无情抹杀, 是无生命的“仿造”行为。在他看来, 工业化生产是一种不自然的行为, 是对自然的不尊重。但勒·杜克充分展示了自己作为革新者的一面, 主张对“铁”材料的赞同, 将这些材料广泛应用于建筑的各个部分, 比如拱顶的肋, 甚至是外部可见的框架。

3.建筑材料的理想表现

罗斯金的思想是基于对手工艺文化的怀旧感和对机械的否定, 从自然中吸取设计的灵感, 并且使用传统的自然材料, 反对使用钢铁、玻璃等工业材料, 忠实于材料本身的特点, 反映材料的真实特点。而勒·杜克在自己亲自调查和修复实践的过程中积累了大量的中世纪建筑知识, 他在感叹建筑形式之美的同时, 发现了结构的理性才是建筑真正的本源。他认为哥特式建筑的美观是其结构的艺术表达。而且哥特式建筑不仅改变了原来比较静止的建筑状态, 还寻找到了不同张力间的动态平衡。建筑没有固定的法则, 而是根据实地的环境、气候、温度等一系列条件达成的建筑特征, 它是理性的。两者虽然是从不同的角度思考得出的结论, 但罗斯金和勒·杜克都提出了建筑不单是作为装饰, 应该用理性的态度进行创造设计, 从实际出发。他们的理念对后来的建筑形式发展具有重要的理论作用。总的来说, 这些建筑理论家对当时的建筑形式提出了不同的思路和解决方法, 并且在一些建筑作品中也加以表达。

二、安东尼·高迪的建筑作品特征

（一）外观总体特征

高迪的建筑风格大胆、极端、特异, 以浪漫主义的幻想, 极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中；并且他在建筑上多使用曲线, 使传统的装饰焕发出新的活力, 呈现出独特的个人特色, 使他的设计具有极高的辨识度（如表1）。

表1 高迪建筑作品的外观和立面图

高迪在继承和复古传统艺术形式时, 用幽默、夸张与象征的描述来重新诠释建筑的形式。他的卓越之处还在于提供了丰富的建筑语言形式。

（二）五彩斑斓的用色

在高迪的建筑设计中尤为重要的是色彩和光线, 这两个要素广泛应用于他的作品中。例如, 巴特罗公寓仿佛是高迪描绘的海洋世界, 他将黄绿、蓝绿的色釉相结合, 形成一个个大小不一的色釉挂盘, 再经过烧制而成, 用这些色釉挂盘及陶瓷碎片装饰公寓的外墙, 好似水墨抽象画。通过陶瓷碎片的色彩变化以及四周同色系碎片的烘托, 在不同的光线下, 整个墙面显得色彩丰富且多变（如表2）。

表2 巴特罗公寓用色

在圣家族大教堂中, 通体上下看不到一条直线, 任何规则造型似乎都不存在, 充满了儿童式的想象与天真。尖塔虽然保留着哥特式的韵味, 但结构已简练很多, 尖塔的顶端以花卉的形式设计了教堂的屋顶。教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件, 上面贴以彩色玻璃和石块, 宛如神话世界。设计上不受任何形式古典教堂设计风格的约束, 具有强烈的雕塑艺术特征。教堂主体呈现水泥灰色, 高迪最擅长使用的装饰有各种陶瓷、马赛克、大理石拼贴, 形成具有几何主义的土耳其风格的装饰特点, 通过几何图案叠加变化, 产生秩序精密的美感。

（三）特色的高耸标志物（如图1）

图1 特色高耸标志物

高迪所设计的建筑具有以下特点：将楼顶平台的楼梯间和通风口设计得别具特色；在保持建筑整体风格一致的同时, 又最大化地彰显个性；富有生命力的线条, 构成高挑的轮廓。以米拉公之家为例, 楼梯出口被建造成砖砌圆形顶, 用黄色进行了粉刷, 形状有两种：一种是六边形的, 另一种则像钻有圆孔的莫比乌斯带组成的几何造型。

高迪的这些设计富有动感, 使用新奇的造型元素, 让人有眼前一亮的感觉。 由于富有想象力的设计, 这些通风管道和尖塔形象引发了各种各样的诠释, 人们纷纷对其设计的形象所具有的象征意义进行了分析。有人把它们视作是超现实主义运动的前奏, 因为它使用了梦幻般形象的柔软形式。

（四）高迪特色的陶瓷马赛克

高迪对马赛克的材料非常熟悉, 对陶瓷和玻璃材质的拼贴把握得非常到位, 他的设计手法新颖而又令人惊艳, 带给人愉悦和欢畅的感觉。高迪的马赛克拼贴艺术具有独到的魅力, 在建筑外表和内部都有使用, 平面的墙壁、立体的雕塑、起伏的屋檐和顶部的阁楼面都有使用。马赛克是高迪钟爱的艺术手法。高迪的拼贴艺术在手法和风格上和其他的镶嵌画和拼贴手法有很大区别, 他把平面融入立体建筑和雕塑之中, 使古代艺术具有独特的艺术魅力, 扩大了语言的艺术表现, 使其不再是建筑物的装饰或功利主义的附庸成分。在高迪设计的建筑中, 陶瓷马赛克是组成整个建筑的常用元素, 而这些马赛克也很适合建筑的风格, 并无怪异或者不搭的效果, 这是高迪对马赛克艺术的最大贡献。多质地、多形状的拼镶使用各种质地和形状的材料进行马赛克装饰。高迪使用的建筑风格装饰和传统的马赛克技术本质上是不同的。以前的马赛克艺术使用的材料没有那么多样, 大多是专门烧制的瓷片或者玻璃器皿, 形状也比较单一, 大多数是简单而规则的几何形状。而且因为陶瓷和玻璃的发光颜色和多样化, 颜色的变化非常细腻, 所以拼贴出来的图案经常在远处被误认为是真正的画（如图2）。

图2 高迪建筑屋顶装饰的陶瓷、石料、琉璃、玻璃不同材质的拼贴

三、总结

高迪的风格超越了西方古典的形式。他拥有大量超越时代的创作思想和建筑手法。如在巴特罗公寓中, 高迪采用了预制化、模块化的建筑方式, 同时该建筑还体现出双立面的概念。高迪的作品根植于加泰罗尼亚这片土地, 所以他的建筑作品都具有极强的地域性。同时他的设计也来源于自然, 通过建筑的手段表现大自然。如高迪最成熟的作品之一古埃尔公园, 该建筑体现了高迪天才的创意、强大的表现力和绝妙的建筑技法。高迪坚持使用传统工艺和原料创作, 把对加泰罗尼亚和大自然的热爱都倾注于他的建筑之中。在这种情感下, 高迪在思想上突破传统, 在建筑的结构和空间上都有全新的尝试, 对于施工技术的优化也有着一定的贡献。高迪从人文传统和自然的角度入手, 感性地思考建筑。这些感性的要素和建筑内涵, 正是许多现代建筑和当代建筑的不足之处。我们还需要进一步分析研究, 才能从高迪的创作思想和设计手法上得到更多启发。高迪将现代意识和人文属性相结合, 形成了他的自然主义, 并通过继承和发扬传统, 建造出世界宝贵建筑遗产。高迪的部分建筑思想仍然是超前的。在这个信息发达的时代, 作为一名设计师, 有义务将我国优秀传统文化通过自己的设计展示给全世界。通过学习与研究国外的建筑技术和理念以及对我国本土文化的研究、应用、创新, 并融会贯通, 然后应用于自己的建筑设计中, 设计出功能合理、技术适宜、形象美观的建筑。