工艺美术发展的几点思考

文 宇 恒

中国工艺美术历史悠久, 品类丰富, 一度成为我国文化宝库中最为璀璨的明珠。它具有一定艺术属性, 同时又是有装饰和使用功能的商品, 在不同的历史时期呈现出不同的面貌。

我国“建设创新型国家”和“建设文化强国”战略方针的推出, 为工艺美术行业未来发展提供了重要的政策保障。同时, 全球经济一体化、多元文化交融也为中国工艺美术产业及产品结构转型创造了条件与发展空间。工艺美术要与现代生活相融, 与现代人追求和认同的美好生活方式相融。

工艺美术按历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术具有民族或地域特色, 与日常生活紧密联系, 是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作。现代工艺美术是在现代工业文明基础上反映现代文化精神和生产需要的工艺造物, 要认识工艺美术进化规律, 构建相应的模式和路径。传统工艺应注重传承体制的完善、优秀传统手工艺的保护、传统文化产业的培育等。现代工艺应注重设计思维的植入, 推广工艺设计的标准化、数据化、组装化, 按照人的需求调整技术参数。

工艺美术的传承与发展需要一个良好的生态环境, 不是简单地开辟一个聚集区、产业园, 而是使工艺美术类的商品或者艺术品在现代生活中具有现实功能与意义, 所以对设计者或者说制作者提出新的要求。工艺美术的发展要建设高素质传承人才队伍, 打造地域差异化工艺美术传承基地, 开发有力服务经济发展的项目, 培育中国工匠和知名品牌, 并以弘扬中华优秀传统文化为目标涵养文化生态。工艺美术只有不断参与、渗透、融入人们的生活中, 更好地满足人民群众的需要, 才能真正成为最美的艺术。