以色观感—色彩的形式美感在平面设计中的表现探微

李晓扬 广西艺术学院

平面设计的特点在于将各种基础图形以特定的规律在一个平面内组合成新的图案和图形。因此, 色彩的运用尤为重要。随着平面设计领域的不断完善和体系的形成, 色彩的运用日益多元化, 色彩美学也逐步被更具体化、现象化地表现出来。一般来说, 平面设计是以色彩传递的形式, 使观者产生一种视觉上的印象和感受, 而不同色彩的不同效果能够对平面设计的主题产生深刻的影响。因此, 如何通过色彩表现出作品的设计初衷就成为现代平面设计的重点。

一、平面设计和色彩设计的联系

（一）色彩在平面设计中的先导性

色彩、文字、图像三大要素在平面设计中不可或缺, 然而, 在视觉效果上, 人们首先注意的是色彩, 其次是文字和图像。所以, 色彩起着先导作用, 在平面设计中应通过色彩充分表现出平面设计的内涵, 从而激发观者的美学感受。

（二）色彩在平面设计中的不可替代性

因为每种色彩都具有特殊的意义和象征, 能够代表某种特定的情感表达和感情寄托, 所以在平面设计中通常运用色彩来表现作品的构思与设计目的, 从而引起观者对它的美学思考。在当今飞速发展的信息时代, 为了满足人们的美学要求和精神感受, 必须通过设计中色彩的使用让观者在视觉上获得美的感受。能否准确合理地运用色彩美学是影响平面设计成功与否的重要因素。

二、色彩美学在平面设计中的作用

（一）色彩美学在平面设计中的心理认知作用

从色彩心理学的观点来看, 色彩的心理认知作用, 即对于色彩表达的意义的心理反应和感受, 因而在色彩的意义和人类的美学效果间形成一种相互影响的互动关系, 是色彩美学中的一个关键环节和理论依据。所以, 在进行平面设计时, 应依据设计作品的主题需要, 选用适当的主色调来体现与完善设计主题, 这是色彩美学在设计中一个非常重要的方面。

例如, 当人们看见一种特定的色彩时, 就会自然而然地把它与大自然或生活中特定的事物联系起来。看见绿色, 就会想起小草、绿地；看见蓝色, 就会想到大海和蓝天。而颜色又是一种抽象的审美内涵和表现形式。当人们看见特定的颜色时, 就会联想到某种抽象的概念, 如高贵、忧伤、黑暗等, 为平面设计提供了一个很好的借鉴。

（二）色彩美学在平面设计中的视觉语言作用

颜色美学是表达审美价值的一种主要方式, 因此要根据它的原理来构造和安排整体的色彩结构。在平面设计中, 运用对比、冷暖、粗细、明暗、主次等艺术表达手段, 以求达到最佳的审美效果。通过色彩对比、粗细和颜色的结合, 以及对主体和次要结构的调整, 形成鲜明的色彩和独特的表达方式。在平面设计方面, 利用色彩选取的平衡、色彩关系的配合以及色调和谐的原则, 使其达到视觉上的震撼。因此, 在平面设计中, 色彩语言的表达是无法取代的。

（三）色彩美学在平面设计中的视觉表达作用

通过使用粗犷的图形色彩来传达消息, 可以增强、解释和定义信息的主体, 从而传达出更多的信息。色彩在平面设计中的传播速度是决定作品效果的关键。所以, 在进行平面设计时, 必须有深厚的视觉表现意蕴, 并要有鲜明的表现作用。这就对平面设计中掌握色彩的能力提出了更高的要求。在视觉传达过程中, 通过色彩的内涵, 突出其视觉表达的功能, 以醒目、突出和快速的色彩美学来达到这种效果。因此, 在平面设计中, 视觉传达效果是非常关键的, 能增强色彩的美感, 使平面设计作品的效果更好。

三、色彩美感的形式法则

（一）色彩的对称

色彩的对称性是指在画面的某个中心点上, 与之相应的部分图案和色彩之间的对称性, 在色彩的对称性上, 可以划分为严格的对称和可变的对称。严格的对称需要各个部分之间的图案与色彩之间具有高度的对称性。这一联系表现出很强的条理性和严谨性, 是一种理性的设计观念。中国的古代艺术家更擅长这种严谨的对称, 尤其是在我国古老的建筑物中。可变的对称与严格的对称相比, 其主要表现在色彩没有完全一致, 使用的色彩有规则地改变, 图案却具有对称性。可变的对称不会显得过于严肃, 反而多了几分灵动。

（二）色彩的对比

色彩的对比是指两种或更多种色彩的对比, 其中包含了明度、色相、面积、纯度和冷暖的对比。这种色彩的差别可以清晰地显示出来, 它们的联系被称为对比。在色彩的对比上, 能看出冷色调是凉爽的, 暖色调是温暖的, 而在平面设计中适当地搭配冷暖色调可以增加生气, 使画面更为和谐, 充满多变的美。同一色彩下, 面积的比值愈大, 则反差愈明显。低纯度的颜色显得厚重, 中等纯度的颜色显得沉稳, 高纯度的颜色显得纯净、轻快。同一色相对比：具有极强的统一性, 有轻微的差异。类似色相对比：差别更清晰, 整体一致。对比色相对比：清晰和有力。互补色相对比：更加刺激, 彼此协调。

（三）色彩的调和

色彩的调和可以是类似的, 也可以是对比的。在类似调和中, 要注重色彩元素的和谐, 追求整体色调的和谐, 使色彩的明度接近, 将色彩的纯度和色相进行改变。色相一致, 将色彩的纯度和明度进行改变。同样的纯度和明度, 色彩的色相必须有所变化。色彩的变化与协调一致, 使画面具有层次感, 更为生动。

（四）色彩的韵律

在平面设计中, 色彩的面积大小、色彩的疏密关系、色彩的矛盾关系, 都会对整体的表现产生重要的影响。然而, 在这些元素的构思下, 经过思想的调和, 可以为整个平面设计创作增添别样的生机和魅力。色彩的不同表现形式会对整体效果产生一定的作用, 各种色彩所产生的视觉效应也会带来独特的魅力, 从而让平面图形的设计有了一种特殊的节奏。

四、色彩形式美感在平面设计中的表现手法

（一）色彩平衡

对称就是一种绝对的平衡。颜色的对称赋予人们庄重、大气、稳重、沉着、安定、平静等感觉, 同时也容易造成平淡、僵硬、单调、缺乏活力等消极的感觉。

均衡是另外一种美的构成形式。虽然是非对称性的, 但从力学角度看, 支点的左面和右面都有不同的形态和色彩的强弱、轻重等差异, 表现出较为稳定的视觉和心理感受。

（二）色彩比例

色彩比例是局部和局部、局部和整体之间的长度和区域的色彩搭配比例。在颜色的形态、空间的转换中, 色彩的改变会对整体的色调和审美产生一定的影响。

1.黄金比例：最简单的比例是0.618, 在实践中, 色彩比例通常为2∶3、3∶5、5∶8等。

2.非黄金比例：色彩面积大小、主次搭配, 均被视为具有强烈反差感, 是一种非常适合选择的设计方式。只有一方在一大片区域占据主导位置, 而另一方从属在较小的区域中, 才能产生明显的色彩倾向, 体现出对比美的协调。

（三）色彩节奏

色彩节奏即具有明显的运动和时间感, 能感觉到周期的强度或长度的改变, 是一种有序的形式美感。在色彩的变化中, 经过聚散、重叠、反复、变换, 形成了节奏、韵律的美。通常分为三类：

1.重复性节奏：以点、线、面为单位的色彩重复地表现有序的美感, 节奏简单, 表现出一种机械式的、理智的美。

2.渐变性节奏：色彩是按照一定的方向变化的, 随着节奏的变化, 逐渐减弱了“节拍”的感觉, 具有一定的周期性特征, 并产生了鲜明的对比, 呈现高潮迭起的效果。渐变性节奏有：色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等。

3.多元性节奏：一般由许多简单和反复的节奏构成, 它的快慢、强弱、行止、起伏都受到了一定的限制, 或者说是一种更加复杂的节奏。它的特点是色彩运动感很强、高度的层次性和形态的变化。但如果处理不当, 使用不当, 会造成“噪声色差”的混乱现象。

（四）色彩呼应

又叫色彩关联, 就是使某一平面或空间不同位置的色彩相互联系, 以防止色彩处于孤立的情况, 让色彩彼此依赖, 反复运用, 形成统一协调、趣味盎然的反复韵律之美感。一般有两种色彩呼应方式：

1.分散法：在平面设计的画面的各个部分, 同时展示一种或几种色彩, 使整个色调一致, 如浅蓝、浅红、墨绿等, 以浅色为主, 深色则作为小面积的对比色彩。最好让墨绿色不仅仅在一个地方呈现, 还可以在其他地方做一些呼应, 形成相互对比的状态。但是色彩也不能过分散乱, 否则画面会显得扁平、模糊、杂乱、累赘。

2.系列法：让一种或多种色彩在平面设计作品的不同平面和空间中出现, 构成系列的图案, 可以形成一种协调、统一的效果。

五、中国红色彩元素在现代平面设计中的创新应用

随着设计的多样化, 人们对设计的需求已经超越了对功能层次的需求, 追求的是一种与设计之间的情感共鸣。而“中国红”这一色彩元素, 在漫长的历史中, 在长期的艺术实践磨砺下, 早已成为一种具有独特情感和深厚民族文化内涵的文化象征。将“中国红”的元素引入当代平面设计中, 使设计更具有民族文化气息, 更具有亲切感, 不仅能反映出人性化的设计要求, 还能继承中华民族传统文化的精髓。

（一）借鉴与创新

一个好的设计要做到内外兼修, 不仅要注重形式表达方面, 还要有深厚的文化底蕴。中国红是中国的一种传统色彩, 能够在现代设计中展现出最具有现代性的特点, 这就需要设计师在把握“中国红”文化内涵的基础上, 根据时代的特点进行创新性的设计, 使中国的传统文化与现代设计相融合。

靳埭强是一名公认的中国优秀设计师, 他对中国的传统文化进行了继承与革新, 能够将中国的传统文化精髓与现代的视觉传达设计相结合, 从而形成自己的设计风格。仔细观察可以发现, 在他的设计作品中, 有一个非常亮丽的色彩元素, 那就是红色的点, 在他的设计中, 它是一个很鲜明的视觉标志。靳埭强表示：“红色是我80年代创作出来的一种可视化的元素, 同时也是一种精神元素, 能把我的设计理念融入进去, 把大量的信息生动地传达出来。”红点本身是一种没有任何含义的符号, 而代表着中国传统文化的中国红为红点赋予了无限含义。在现代设计中, 将红点与其他的元素结合在一起并进行创新, 形成了一种独特的美感。

（二） 传承与超越

中国的色彩观念尤其是“五色观”有着深刻的文化意蕴, 而中国红是其中的一个重要代表, 值得人们进一步探索和研究。设计师要在继承传统文化精髓的基础上, 将其转换成当代设计语言, 既要继承民族特色, 又要突破民族特色, 要具有创新性, 唯有持续传承与突破, 设计的作品才会更具人文气息, 更能与世界的多元化设计相融合。

六、结语

在平面设计中, 使用色彩的顺序可以让平面设计作品呈现出更好的表现效果。同时, 色彩的结构、色彩的协调, 也能在某种程度上提高平面设计的效果, 表现出最佳的色彩韵律、色彩情感、色彩协调等。色彩设计应用是一种比较复杂的艺术, 是平面设计中重要的组成部分。当然, 色彩的设计并不只是审美理论, 还涉及逻辑的光学理论和有关的心理学理论。在平面设计中, 各种色彩表现出独特的情感。在设计过程中, 设计师受情绪、人生经历、文化环境等因素的影响, 也会创造出不同的视觉效果。